音乐的非语义性

音乐的非语义性
音乐本身是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会、不可言传，具有非语义性。

它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色作为基本表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生联想和想象而获得听觉形象。

在音乐审美中，这种想象与思索是最大限度和多向辐射的，因而具有模糊的非语义性特征。

正如你无法确切判定《二泉映月》是描述阿炳一生颠沛流离的不幸遭遇、按捺不住的内心痛苦和对未来的憧憬、伤感，你也无法确切判定《命运交响曲》是颂扬人与命运的抗争一样。

正是因为音乐这种非语义性，才使它区别于美术、文学、戏剧等其他艺术形式，也赋予教师培养学生创新精神的有利条件。

一、音乐的“非语义性”可以培养学生的想象力。

音乐是一切艺术中最自由的，这种自由的艺术给人们提供了最为广阔的创造想象空间。

正如黑格尔指出的：“最杰出的艺术本领就是想象。

”想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯，而这种想象也分为两种。

首先是有标题音乐的想象。

有标题音乐的想象，就是提示学生在乐曲标题下敞开心扉，有意识、有目的地去想象。

由于音乐的“非语义性”，标题不能直接表现客观事物的具体细节，需要听者用心灵去感受音乐的多姿多彩和每一个震撼人心之处。

如舒曼的《梦幻曲》，是舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》十三首中的第七首。

《童年情景》这十三首小曲，每一首都有一个鲜明的音乐形象，反映儿童生活的一个方面。

《梦幻曲》是其中最精彩的段落，常被拿来单独演奏，还被改编成小提琴、大提琴、长笛、竖琴、吉他等独奏曲及合唱曲。

乐曲节奏徐缓、舒展，旋律优雅、宁静，一开始就把人们带进一个无限美好的梦境，仿佛五彩缤纷的神话境界，引起人们的无限遐想。

乐曲既有对美好理想的憧憬，又有对甜蜜过去的美好回忆，充满了浪漫主义情调，最后在静谧气氛中结束。

由于各种乐器演奏的音色、音域不同，欣赏者的年龄、生活阅历、情趣不同，聆听者想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作者塑造的音乐形象当中。

其次是无标题音乐的想象。

如果说标题音乐对学生思想有所束缚的话，那么无标题音乐对学生展开遐想的翅膀将更无拘无束，更有利于培养学生思维的多样性。

如欣赏管弦乐曲《北京喜讯到边寨》时，不是先告之乐曲标题，而是请学生欣赏，让学生根据自己感受进行想象，然后为乐曲填上标题，随着乐曲学生很快进入“角色”，于是“丰收歌”、“庆功曲”、“动物狂欢”、“快乐的欢歌”、“乡村生活”等名字一一诞生。

学生的想象很丰富，也很有特色，虽然有的标题还不够贴切，但他们都敢于想象。

二、音乐“非语义性”可以培养学生的勇敢精神勇敢与创新是两个不可分割的词，勇敢是创新的前提，只有勇敢才有可能发现、创新，而羞怯是创新的大敌。

创新精神的形成需要一个宽松的环境，而由于音乐的“非语义性”，它给每个学生可以发表不同见解的机会，容易营造一种敢问、敢说、敢干的氛围充分发散了学生的思维，使学生思维的火花、创新的灵感蠢蠢欲动，并在幻想和想象的空间中自由翱翔，音乐的这种立体空间，培养了学生敢想、敢干的勇敢精神。

实践证明：只有在轻松、无拘无束的状态下，思维的火花、创新的灵感才能出现。

因此我们说，音乐“非语义性”所产生的勇敢精神是学生创造精神的嫩芽。

三、音乐“非语义性”可以满足自我实现的需要马克思关于人的全面发展理论认为：主体性创造发展是教育的最高和最终目标。

只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体的发展。

自我实现是人的最高层次的精神需要。

音乐的“非语义
性”能使更多的学生在不同程度上唤醒主体意识，满足自我实现的需要。

各种层次创造活动的成功都会使人获得一种满足感、成就感，消除挫折感，从而对自己及生活保持积极向上的态度。

对于即将成为老师我们，是培养学生创新精神的启蒙老师，而培养创新精神更是我们教育工作者最首要的目标和任务。

因此，我们可以根据音乐的“非语义性”这一特征，在学生的日常学习和生活中培养学生的创新精神，从小做起，从身边做起！。