浅析原生态舞蹈如何走进课堂

浅析原生态舞蹈如何走进课堂
【摘要】
舞蹈属于文化中更新发展较快的一种艺术文化.舞蹈这种原始的艺术形式的产生,它反映着民族精神的深层意识和社会文化的心理结构.自从产生之后,就作为原生态的先民心理结构图式沉淀于人类的文化记忆中,从愚昧到文明.在当代人们渐渐明白”原生态”这一词的重要影响后,纷纷”原生态”文化的保护和发展有了很多举措.舞蹈也不例外.作为专业舞蹈院校对原生态舞蹈的保护,强有力的手段是把原生态舞蹈引入进教学课堂.本文将论述专业舞蹈院校把原生态舞蹈引入课堂需要的几个程序:
1.了解意义
2.选择典型的原生态舞蹈元素
3.怎样安排在专业课程教育中实现对原生态舞蹈饿授课
4.理论与实际相结合，实现兴趣教学
5.注重原生态教学中的理论教育，加深学生对原生态舞蹈的认识
6.原生态风格的保护与创造性能力培养的辨证关系
7.努力构建教学体系
关键词:原生态舞蹈教育方式认识保护发展
一、前言:
随着社会的工业化、生活的现代化、居区的城市化、信息的国际化等弱化着原生态舞蹈存活的生态环境。

其次、当代人对现代文明的憧憬与渴望，对传统文化的轻视和远离，对外来文化的盲从，使得原生态舞蹈在这种形式下也在与时俱进在此同时,保护历史文化遗产和发掘原生态文化成为时代的需求.而作为专业舞
蹈院校，对原生态舞蹈的保护更为重要。

二、正文:
第一: 了解意义
1、原生态舞蹈不是简单的原始舞蹈或民族舞蹈。

有舞蹈家认为“采用最原初的民族舞蹈元素，尊重各民族的宗教信仰的元素组合，舞蹈所用的各种器材，服装，采取各民族着装的生活原型乃至原物，主要的表现者是具有这种风俗习惯的本土的生活者。

”进一步说，原生态舞蹈就是民族民间舞蹈。

它不是一种舞蹈简单的动作、形式的传习，而是一种整体的呈现方式。

在祭天、祭神、婚丧嫁娶所跳的不同风俗舞蹈，这些既非为了表演，在特定的舞台上创作愉悦观众的节目。

他也要有一定的历史渊源，其仪式也已经成为当地居民的一部分。

2、“原生态”这个词汇原先使用在自然界和环保领域如，如今作为一个新的名词被移植到“舞蹈”领域，叫做“原生态舞蹈”，对大家来说实际上是一个新的创作术语，也就是说有了杨丽萍《云南映象》很多人才突然知道有这样一个新兴事物出现，然后就打破我国民族长久以来的沉闷，吸引了全社会的广泛关注“原生态”其实目前来说“原生态”它的内涵和外延的定界还不是很清楚，作为一个学术问题，我认为“原生态”是指生态状态，这状态本身就只存在于生活之中，也就是说是一种原始存在现象，它不应该像民间舞（院校民族舞蹈的民间课程）那样看作是一种规范的民间舞蹈。

比如百色隆林的瑶族舞蹈《笙鼓图腾》和杨丽萍《云南映象》这些都是劳动生活还有祭祀中出现的，它的原形是生活本身，若拿这两个舞蹈《笙鼓图腾》和《云南映象》改变在舞台上用专业演员那就不是纯“原生态”而是民间舞蹈（学院派舞蹈）。

所以要把原生态舞蹈运用到课堂里面，我们必须深入农村下到田野和当地的老百姓一起生活参加各式各样的活动。

这样才能看到真正的原生态舞蹈。

3、传承——“活体”传承。

目前社会需要做的首先是要考虑如何把经典的艺术形象原样保存下来，其次是要融合许多不同的表现手段，产生出新的形象。

这两点不能偏废任何一方。

大批量的舞蹈专业学者下到地方也就能把舞蹈动作、图形、表演形式学习下来，不过只是外在的传承外在的学习。

最终没有掌握民族的根源民族的内涵。

所以我们必须要了解与舞蹈有关的民族历史、社会形态、风俗习惯、宗教信仰、心理状况、审美特征、思想感情以及表达感情的方式方法等。

高校舞蹈艺术教育不仅应该使学生了解和掌握经过了千锤百炼和精研细磨的艺术舞蹈，还应该让学生了解和学习掌握舞蹈艺术的先祖：民间原始舞蹈。

挖邃的内涵是少数民族传统舞蹈的精髓。

第二: 选择典型的原生态舞蹈元素
因为历史悠久,流传至今的舞蹈元素已经储存得太多,并且，现今许多所谓的原生态舞蹈实际上已经由于现代人的加工和处理而失去了它原本的风格特征和原始面貌，我们必须筛选其中具有代表性的动律并对其进行去粗取精，抓住其最具典型的风格特征，对其进行模仿和掌握。

第三:怎样安排在专业课堂教育中实现对原生态舞蹈的授课由于少数民族舞蹈具有鲜明的民族特征，又具有深邃的内涵和丰富的底蕴。

因此，很能以其质朴、纯贞的美打开我们的心灵、沟通我们的情感，取得精神上的共鸣。

挖掘舞蹈的深邃内涵，并正确地把握它。

任何舞蹈绝不会无缘无故的跳，也不会无缘无故的流传千百年。

若我们只是去学几个舞蹈动作，然后编排队形、变变画面，或是用自己的想法去做心里面的民族，哪怕有再高的技术技能也不可能做出流传千古的盛世之作。

首先要掌握舞蹈的特征并灵活运用。

就拿就那壮族“手位”和傣族“手位”来说是不是有共性呢。

但是这两个舞种在舞蹈中形式却不一样壮族舞蹈刚劲而有力以长线条延伸为主步伐如踩在山上后盾有力。

傣族舞蹈突出三道弯柔软细腻主步伐如踩在云端。

所以少数民族舞蹈都有共性的特征，但每个民族也有自己的个性，正是有了个性，才有了价值，少数民族舞蹈是有很多元素构成的：感情特征、体态特征、节奏特征、韵律特征、组合特征、审美特
征和感情特征表达等。

只有找准了这些特征和运动规律才能做出特色浓郁的好作品。

否则就有其形无其神—平庸。

1、观摩
通过电脑,电视对储存下来的资料进行观摩，通过观摩使自己除了了解前人流传下来的舞蹈艺术研究成果外，还应该学会借鉴前人整理、加工发展原始舞蹈素材的方法。

2、采风
下乡进行最原始的元素采集.教学活动应加强田野作业，注重实地的作业和实践，接触最为鲜活的原生态的文化遗产，这样才能有效地保护优秀民族民间文化。

通过教育，应使学生对民间文化基本理论知识有所了解，学会研析其文化内涵和审美意蕴，掌握一些民间工艺的制作、创作和应用方法，获得更多的熏陶、体验和感受，从而提高鉴赏能力、动手能力、创造能力、组织能力和精神品质，做优秀的文化遗产保护继承人。

3、交流
请老一辈艺术家和民间的老艺人进入课堂，为学生们传授最地道的原生态舞蹈动作元素，让学生们与老一辈艺术前辈进行交流,了解原生态舞蹈动律，并对所学的动律进行最准确的风格把握。

4、教学
编制为教材，列入艺术学院舞蹈系、教学内容，作为课程来学习。

使少数民族舞蹈为一代代舞者掌握。

第四:理论与实际相结合，实现兴趣教学
1、在以往的理论与实际相结合中我认为应该要有加上，教学与生活体验相结合、教学与舞蹈理论相结合、教学与舞蹈表演相结合。

民族民间舞蹈最重要的就是民族性，而民族性与该民族的居住环境、民族传统、风俗习惯、信仰、价值观念等着密切的关系。

只躲在校园里将原生态舞蹈束缚自产自销，则势必造成原生舞蹈的落伍。

站在草原上，才能体会到蒙古舞蹈站姿的意义。

走进壮乡，才能。