小号每日基本练习方法
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小号每日基本练习方法
这里介绍几种每日基本练习的内容、方法及步骤,仅供参考:
唇振练习:
所谓唇振练习就是不用乐器和号嘴,仅用双唇振动并发音的一种练习。
这个练习可以锻炼唇肌的功能,以及用气的连贯。
试想一下如果憋着脖子吹是发不出声音的。
因此增强双唇的振动能力和振动频率的自控能力是十分重要的。
我们都有体会,在吹奏乐器时,号嘴对唇部肌肉要有一定的压力才能发出声音。
压的轻,声音松弛自然;压的重,声音发紧。
因此尽量减轻吹奏时的压力,是每个演奏者所追求的方法。
而唇肌练习是没有任何压力的,完全靠唇部肌肉的张力大小来吹出音高的变化。
具体要领是:保持正确的口型,双唇不可并得太紧,上唇不可突出。
发音时脖子应该是处在轻松的状态,随着音高的变化,双唇应该是收放自如,用气要连贯通畅。
可在一个八度或一个半八度内练习。
练习的内容以长音、音阶、泛音为主,也可以吹你喜欢的歌曲。
可以不用吐音,以免发音的中断。
练习时要尽量注意音准,有条件的可对着钢琴练习。
唇振练习不受环境的限制和影响,走在路上,骑着自行车均可练习。
每天做几次,每次做几分钟。
再放上号嘴及乐器吹奏,你会感觉声音很轻松。
原因很简单,因为是减少了压力,唇肌振动的功能加强了。
初学者做这个练习,有一定的难度。
可多吹长音、简单的音阶,循序渐进,以达到巩固口型锻炼肌肉力量的结果。
号嘴练习:
对吹号嘴,很多人有个误区。
认为那是刚开始学号时练的内容,其实不然。
初学者吹号嘴固然十分重要。
因为吹号嘴可以起到固定口型的作用,同时对唇肌力量的增长及呼吸系统的改善都是十分有益的。
既然吹号嘴有这末多好处,对有多年吹奏实践的人来说,同样十分必要。
用号嘴练习来恢复吹奏状态可以使唇肌逐步“湿热”起来。
由于没有了指法的负担,可以集中精力,用心体会气唇之间的结合,使麻木僵硬的嘴唇逐步软化、灵活起来。
使气息的运用更加连贯、流畅,为下一步的吹奏打好基础。
吹号嘴时应注意以下几点:
1、固定好号嘴在双唇上位置。
2、用左手或右手的拇指、食指和中指捏住号嘴哨管的下端,这种拿法可以减轻号嘴对唇部的压力。
3、起吹要清晰自然,声音纯净明亮,不要有“咝咝”的声音。
4、口腔要打开,脖子喉咙都要放松自然,用气要流畅、饱满、均匀。
5、注意音准,有条件的可对着钢琴练习。
练习的内容像唇振练习那样,以长音、音阶、泛音为主,也可以吹如歌的旋律。
音域因人而定,要以良好的音质进行练习。
与唇振练习不同之处是:用号嘴吹奏高音容易用号嘴压迫嘴唇,这是十分有害的。
当然,吹高音需要适当的压力,但决不能主要依靠压力。
合理的用气及唇肌的功能是吹奏高音的决定因素。
像唇振练习一样,号嘴练习不受环境因素的影响。
每天吹几次,每次吹10多分钟,对一天的吹奏都是十分有益的。
吹号嘴不但是恢复吹奏状态的手段,造诣深的也可作为一项表演的项目。
1988年我随团去日本参加国际军乐艺术节,看到了精彩的一幕:美国白宫军乐团的5
位演奏家(小号两支,圆号、长号、大号各一支)用各自的号嘴接上不同长短,不同粗细的塑料管,表演铜管五重奏:《星条旗永不落》赢得了在场各国千余名同行的阵阵喝彩,各项演奏技巧,包括音准、力度变化及音乐表现都做的非常到位,使人耳目一新。
由此可见,号嘴练习的重要意义,应该引起我们同行的高度重视。
长音练习:
长音练习是一项既枯燥乏味有单调的练习。
有点像武术中的站桩及体育项目中的长跑。
虽然枯燥但又十分重要。
长音练习是一种称之为静态的练习,是每日基本练习的一项重要内容,尤其是对于初学者显得更为重要。
练长音对呼吸器官的控制能力,发音器官振动的灵敏以及耐力的锻炼都是十分必要的。
正确的呼吸方法是吹奏小号的重要条件之一。
练长音时用慢吸慢呼的方法,锻炼腹部对气的控制能力。
有基础的人可以在每个音上做p﹤f﹥p的练习长音练习的内容,音域及练习的时间也要因人而异。
总之要以良好的音质来吹奏。
高音有困难的不可强行吹奏,以免方法走偏,音质变坏。
可在中、低音多做练习。
让胸部及喉咙处在放松的状态,使唇肌得以充分振动。
循序渐进的练习。
长音练习应注意以下几点:
1、长音要吹的平稳,不可随意抖动。
深吸一口气,用横隔膜的力量把气沉下去,用腹部及腰部的力量控制住。
胸部以上的部位要尽量放松。
缓缓的把气吹出,让嘴唇均匀的振动。
用气不可忽多忽少,以免音量忽大忽小。
吹时应该有唱的感觉,胸部就自然放松了。
2、长音要尽量吹的长。
吸气的过程要慢,尽可能吸的深,吸的满。
吹奏时,腹部不要很快的塌陷,要用力绷住,随着气流的减少逐步往回收,而胸部及双肩始终处在放松的状态。
儿童及初学者一口气应达到15秒左右;成年人应不低于20秒,这只是个及格线。
3、长音的力度不要太响,以中弱为佳(mp)。
一般来说,当每日基本练习时,唇部的振动不是最佳状态。
吹长音最好用平稳适中的力度,使双唇逐步“湿热”起来。
力量过大,用力过猛,容易造成唇部肌肉的损伤。
声音发散不集中,发硬不柔和。
另一方面,练长音最主要的目的之一是为了掌握对气息的控制能力。
如吹的过响,容易造成用气的失控状态,达不到练习的目的。
音阶练习:
音阶练习是小号每日基本练习的“大户”,是演奏能力的重要积累。
气、舌、唇、指的相互配合,首先要通过音阶练习来解决。
一般而言,音阶的组合形式,无论句子是长是短,都是二度的模进上行和下行。
像楼道里的台阶,顺上顺下,是有规律的排列。
练习时可根据自己的程度,循序渐进地练习。
句子由短到长,速度由慢到快是一般的练习规律。
慢练时注意唇肌的充分振动和气息的连贯饱满。
快速练习时注意声音的统一及指法的均匀。
长句子的练习要有始有终,避免虎头蛇尾。
吹奏音阶时可用连音、吐音两种奏法交替练习。
用连音吹奏,重点体会气的连贯运用,解决气、唇之间的结合。
用吐音练习,重点体会舌、指间的配合。
音头要干净,吐音要清晰、自然。
音阶练习的高度,应因人而异。
暂时吹不上去,不要用力挤压嘴唇,这是要特别注意的。
掌握一个原则:能爬多高就爬多高,千万不要勉强,压迫嘴唇去追
求高音,容易使方法走偏,音质受损。
多年的教学工作,使我发现了带有普遍性的现象。
很多学生的高音不好,并不是因为他嘴唇的原因,而是由于他的用气不畅通所造成的。
而吸气不深,胸部、喉咙及双肩发紧是造成这种现象的根本原因。
所以在每日基本练习时,无论是练什么内容,把气吹通是练习时要解决的主要问题之一。
气不顺,则一切都无从谈起。
在吹音阶时,我建议随着音高的模进上行,把喇叭口逐渐抬起一些,有利于气的畅通。
唇肌要绷紧、腹部要绷紧,而胸部以上部位要尽量放松。
音越高这种意识要越强烈。
这样才能吹出高质量的音质。
高音的获得是用气和唇肌张力的相互结合而产生的。
而单纯依靠挤压嘴唇的吹奏是不可取的。
音阶练习的教材很多。
《阿尔班小短号教程》《中央音乐学院小号考级教材》以及《科拉克技术练习》都是较好的音阶教材。
无论是哪种教材,手法是大同小异的,关键的问题是只有用正确的方法去练习,才能达到预期的效果。
连音练习:
连音(legato)是一种柔和的奏法,乐曲中记谱用连线“⌒”来标记。
连线内的若干音符除第一音用舌柔和地起吹外,其余的音均不用气,而靠改变唇肌来奏出。
连音练习的重要意义,在于锻炼双唇肌肉的柔韧与灵活。
这是吹奏小号及铜管乐器必不可少的吹奏技巧。
连音练习的概念有两种。
一种是音阶之间的;一种是泛音之间的。
我们常说得连音练习大多指的是后一种。
用连音的奏法吹奏泛音是小号吹奏技巧中最难,也是最重要的练习内容。
说它难是因为泛音之间的音程距离较大。
尤其是高音区,经常出现演奏中断的现象。
只有坚持长期不懈的练习,才能不断提高吹奏的质量。
说之重要,是因为灵活的双唇是演奏小号的必要条件,就像弹奏钢琴需要灵活的十指那样。
双唇肌肉的灵活柔韧,来源于大量的连音练习。
连音的要求,首先是连贯、自然、流畅。
无论是吹奏音阶还是吹奏泛音,音符之间的衔接一定要圆滑、柔和,不能有杂音,也就是我们常说的“坎”。
小号有7组泛音,这7组泛音涵盖了乐曲中所有的音符。
毫无疑问,高音区的连线是最难掌握的。
练习时应按照从低音区逐步往上发展,句子由短到长逐步增加的顺序。
连音练习从中、低音区开始的最大好处,可以使双唇处在一种放松自然的状态。
由于发音相对容易,唇部压力相对减轻,便于胸部放松,喉咙打开,有利于气流的畅通连贯。
掌握中、低音区连音的要领,是吹奏中、高音区连音的基础。
练习应循序渐进的进行,在适合你吹奏的高度内反复练习。
在保证吹奏质量的前提下,逐步往上增加泛音的高度。
连音练习的教材很多,所有小号教科书中都应有连音练习的章节。
柏林老师编写的《小号连音练习》应是最系统的连音教材。
另外斯坦弗﹑胡德﹑秋山纪夫等人编写的连音练习都是很好的教材。
音程﹑泛音和琶音的练习:
每日基本功练习的过程,应该是一个由静到动的过程。
这与人们的生理活动特点是一致的。
当吹奏机能及呼吸器官还处在恢复阶段时,应该多些做相对静止的练习。
如吹号嘴﹑练长音及慢速的音阶练习。
随着状态的逐步恢复,可适当增加动感交大的练习内容。
如音程﹑泛音﹑琶音等等。
我把这类练习称之为动态的练习,并不是指吹奏时的速度有多快,而是指这
类练习内容的音程增大了,就像田径项目中的跨栏﹑三级跳远那样,难度增加了,对技术的要求应该是更加准确﹑严格。
加强动态内容的练习,可提高乐曲中音程跳动较大的准确性。
同时还有助于吹奏耐力的增长。
注意以下几点要领:
1、音准要到位。
铜管乐器的音准较木管乐器难掌握。
因为小号是靠唇肌的张力大小来控制音高的,松一点﹑紧一点对音程都会产生直接的影响。
气候的因素也有关系,热胀冷缩,夏天,音容易偏高;冬天偏低。
考虑到这些因素。
在练习时,就应该把吹奏内容的音高放在脑子里,用心去唱,才能按照音程的关系准确地吹出所练的内容。
2、音质要统一。
无论是音程﹑泛音还是琶音练习,一口气吹下来,都要经过低音﹑中音﹑高音三个音区。
而这三个音区的奏法是有区别的。
如何保持高﹑低音音质的统一,是吹奏过程中要特别注意的。
一般来说,低音发虚,高音偏细﹑发紧是常见的毛病,练习时应注意克服。
3、正确的呼吸方法。
所有的吹奏内容都应该注意正确的呼吸方法。
反复强调呼吸的作用,是因为呼吸在吹奏过程中的重要地位。
气是动力,是能量,就像汽油对汽车那样重要,充足的气量可以保证乐曲的连贯和完整。
一般来说,这类练习的句子较长,从低音到高音的连续演奏,除了唇肌要作相应的变化以外,气息的运用就显得格外重要了。