论编剧、导演与演员在电影中的职能

论编剧、导演与演员在电影中的职能

在一部电影中，导演起到人体大脑的作用，其职责是：指挥现场拍摄工作。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。比如在一部电影中，我们就可以把导演看作大脑。可以有以下的的作用；1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划。

而在一部电影中，编剧就是更是不可少的啊。编剧在戏剧事业中,具有基础与前提的重要地位与作用。这种重要地位与作用,又可分为以下两个层面来理解。一、编剧在剧目生产中的地位与作用许多年来,在戏剧界有一句人所共知的名言:“剧本剧本,一剧之本。”这话的意思是说,在整个剧目生产中,剧本处于第一位的位置,是全剧目的“根本”。的确如此,剧本作为文本,作为戏剧艺术的“设计图纸”,其设计者——编剧,便是整个剧目的“总设计师”,没有剧本,便没有戏剧艺术的一切。尤其是在没有音像传输手段的时代,剧本就更成为剧目生产的惟一依据与蓝本。即使有了音像传输手段,也不能只凭音像资料进行艺术生产,仍须以剧本为准。由此可见,作为剧本的编写者,编剧在剧目生产中的基础与前提的重要地位与作用,是不容置疑的。二、编剧在创作人员中的地位与作用编剧作为“总设计师”,是一度创作的主创者,而导演、演员、舞美设计师等等,都是二度创作者。这些二度创作者,是为一度创作者服务的,所有的导演构思、演员表演、舞美设计(包括布景、服装、化妆、道具、灯光、音响效果等),都受剧本创作者的制约,并为体现剧本创作的原意服务。比如在《编辑的故事》里面，他们就是起到了以上的两个作用啊。

演员，可以说就是导演和编剧的工具。无论是导演和编剧在出彩，如果没有演员，一切都是白说。一部影片的情节内容、思想内涵都是通过剧中人物，就是演员扮演的角色体现的，观众关注人物的命运，自然最注意扮演人物的演员，演员就成为最引人注目，受到褒贬最多的中心目标。但是演员身上的光辉，取得的成就，只有一部分是属于演员个人的气民魅力和表演功力，大部分成就和功劳是属于剧本、导演、摄影、照明以及化妆道具等部门的。一部成功的影片把所有成功的荣耀都汇聚于员身上，同样，一部失败的影片，演员也要承担许多并非是他的责难。我们在分析一个演员的表演时往往把编剧的、导演的因素加诸表演中，很难脱离开这些因素单纯地去谈表演。

有的导演只把演员作为实现自己构思意图的工具，是手中随意摆弄的活道具。他只告诉演员你现在应该怎样去做，却不让你知道为什么去做。演员只能按照导演的严格规定去行动。例如：希区柯克，他看待演员是傀儡，用绳子把他们牵来牵去。费里尼的导演手法是，演员坐着，摄影机越来越向他们脸部靠拢，而费里尼拿着一盏灯围着演员转，并说：“头不要动，转动你的眼睛。”费里尼从来不让演员读剧本。马塞洛·马斯特洛亚尼会这样给费里尼表演，当费时尼说：“坐下来，看窗外。”他不会问：“我该想些什么?”‘我在看什么?”就眼望窗外了。他已经习惯了并且完全信任导演的这种手法。

另一类导演则采取相反的态度。如：让·雷诺阿，他说：“我喜欢从演员着手工作。我认为导演仅仅是接生婆而已。演员有他自己的品性和素质，但他们往往并不意识到自己的头脑中和心灵深处的东西。因此，作为导演，你就必须启发他们，告诉他们，使他们了解自己，我让演员一遍又一遍地排练，当你对表演效果满意时，才让摄影师发挥作用。在拍摄过程中，我力图不做剪辑，我常常运用移动镜头、摇镜头等等方法。正当演员的灵感在奔放之时，我不喜欢从中干预。”