影视作品分析练习题1

●1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号的咖啡馆地下室印度沙龙内，公开卖票放映影片，这一天公认为世界电影诞生日，卢米埃尔兄弟已被称作是世界电影的发明者。

1895年，卢米埃尔拍摄的《水浇园丁》就是最早的喜剧短片。

●1902年，梅里埃摄制了划时代的《月球旅行记》。

这部电影不仅开创了科幻片的先河，也使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。

梅里埃也成为最早把小说搬上银幕的导演。

1896年10月，梅里爱拍成的《贵妇人的失踪》是用停机拍摄技术摄制成的第一部电影。

梅里埃也涉足了蒙太奇领域，《灰姑娘》中他把从厨房中走出来的灰姑娘和走进舞厅的灰姑娘连接在一起，制造出了“场面转换”。

●1927年，美国电影《爵士歌王》的出现，被后来的人们确定为有声片的开始，其实这还是一部无声影片，只是在片中插入了几段道白和歌曲而已，并且声音是被记录在唱片上的。

在其后才有了将声音和画面同印在一卷胶片上的技术。

第一部“百分之百”的有声片是《纽约之光》，拍摄于1929年。

1935年，美国拍摄出世界上第一部彩色影片《浮华世界》，并由此开始了彩色影片的工业化制作。

1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。

●1905年，北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄了我国第一部电影《定军山》。

这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培。

1913年，张石川、郑正秋合导了第一部有故事情节的电影《难夫难妻》。

谢晋是中国第三代导演的成就最大、最具影响力的代表人物，代表作有《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。

吴天明和谢飞是第四代导演的代表人物。

第五代导演张艺谋的《红高粱》以大写意的手法刻画出一个似真实幻的民俗世界，该影片于1988年获得柏林电影节金熊奖。

这是中国电影第一次在西方电影节上荣膺大奖，●1990年，李安编写了《推手》的剧本并得到台湾1990年的政府优秀剧作奖，他和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖。

之后由中央电影公司投资、纽约库德玛西恩公司制片拍摄了《推手》，这也是李安导演生涯的第一部长片。

《推手》和后来拍的《喜宴》、《饮食男女》被称为“父亲三部曲”。

●李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。

李安导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突；执导英语片也同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。

对比大陆80年代以展现中国封建甚至被批评以“奇风异俗”吸引西方影评而言，李安的电影具有浓厚现代感和生活感，与现今华人社会因经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。

更难能可贵的是，赞赏李安的并非少数学院影评家，而是一般大众。

●1936年的11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊区新建成的世界第一座电视台正式进行电视播放。

从此,1936年11月2日被公认为是电视的正式诞生日。

《我爱露茜》是美国早期情境喜剧的代表作。

Friends《六人行》是美国有史以来收视率最高、最受欢迎的电视喜剧片，全球观众达几千万人。

该剧由美国华纳公司出品，一共拍摄了10年，现有200多集。

●肥皂剧是西方国家中最为司空见惯的电视剧形式，从周一到周五每天都固定播出，而且常年不断。

在美国，《指路明灯》自从1952年播出电视版以来，已经连续播映了半个多世纪，成为目前持续时间最长的肥皂剧。

●如果按题材划分，当前美国的情节剧主要有医生律师剧和动作惊险剧。

●在20世纪80年代，家庭伦理片是屡获奥斯卡奖并延续不衰的（常规）主打类型，自从1979年由罗伯特·本顿编导，达斯廷·霍夫曼和梅里尔·斯特里普主演的《克莱默夫妇》一举夺得第52届奥斯卡奖最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项大奖。

《克莱默夫妇》影片是一部社会伦理剧，反映出七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种问题，还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题：妇女解放问题。

●西部片是美国独有的一种影片类型，是美国人开发西部的史诗般的神话，最能体现美国的民族精神和性格特征。

●1972年，美国派拉蒙公司出品的影片《教父》，使编剧出身的导演弗朗西斯·科波拉一举成名，由马龙·白兰度、阿尔·帕西诺主演。

《教父》不是对于暴行的宣扬，而是展现一种社会情境。

这是社会的阴暗面，是社会的黑夜。

●《雨中曲》对于电影史作了一番富于趣味的影像化表述，也涉及到了好莱坞的明星制度。

●开启科幻类型主打流行之门的是乔治·卢卡斯和斯蒂芬·斯皮尔伯格。

2003年，以数字物理仿真技术制作的卡通片《海底总动员》全球票房收入8. 532亿美元，成为卡通大片流行以来的票房冠军。

经典好莱坞动画片的目标观众主要是儿童。

主要看点集中在道德基本面上的童化喜剧智慧：如聪明弱小的老鼠，笨拙犯傻的猫，正直却不明真相的狗，憨直的小猪，自以为是的鸭子……到新好莱坞和数字好莱坞阶段，卡通片类型再度复兴。

在全新的创作理念和电脑技术、数字技术手段的支撑下，卡通片大片化和成人化趋势十分明显。

《谁陷害了兔子罗杰》成为年度热点。

这部影片不仅展示了电脑后期合成技术的高超，而且实现了真人影像与卡通影像两种不同质影像在同一影片中的互融。

●《大白鲨》以其精湛的叙事和出色的特技效果受到了众多观众，特别是中、小学生观众的追捧，影响极其广泛。

由于是暑期推出，《大白鲨》也被称之为开拓新好莱坞暑期黄金档期的利铲。

●1945年罗西里尼执导的《罗马，不设防的城市》成为意大利新现实主义电影历史的开始标志。

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的代表作。

●《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。

朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演。

●《情书》是岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。

这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

●电视剧与电影的相异性电视剧虽然脱胎于电影，但与电影之间却有着众多的甚至根本性的差异。

这些相异性不仅体现在制作手段、传播形式和观看方式上，也体现在艺术表现与审美经验上。

理解了电视剧与电影的相异性，也就认识了电视剧作为一种艺术类型的独特性。

（1）戏剧性对于电影来说一般要摆脱掉戏剧性，然而电视剧却要依赖于强烈的戏剧性。

日本著名电视剧导演大山胜美访华时，曾向中国的同行们提出这样一个问题：在电视剧所包含的音乐、对白、戏剧性、画面、表演和布景这六个因素中，哪个最重要？绝大多数中国导演给出的答案是画面，但大山胜美却认为电视剧最重要的是戏剧性。

此说可谓点出了电视剧的要害所在。

（2）导演与编剧电影常常被称为是“导演的艺术”，导演对一部影片的成败至关重要，编剧相对于导演处于从属地位。

但编剧却在电视剧中处于绝对主要位置，业内曾经流行这样的说法：在电视连续剧的成功因素中，剧本占50％，演员占30％，导演和其他占20％。

（3）审美经验电影的审美经验是超日常的，“所以电影追求视听的‘奇观化’、叙事的‘复杂化’、审美体验有限的‘陌生化’”。

但电视剧的审美经验是日常性的，多以平常化的生活空间为背景，一般不追求人物和事件的超日常性。

（4）观看环境影院空间是一个黑暗封闭、人与人相互隔离的公共空间，但电视的观看环境却是一个相对开放的空间。

这使得观众可以将电视的收视行为融入自己的日常生活和日常行为之中。

（5）影像化程度在表达上，电影的首要要求是必须绝对影像化，但电视由于画面狭小、清晰度低，对影像化的要求也随之降低。

这决定了电视剧的标准镜头是近景和特写，而很少使用远景和大全景。

这种影像化程度的不同也决定了对白在电视剧中的重要性要远远超过电影。

电视剧往往是以喋喋不休的叙说方式取代了电影的蒙太奇表达。

电视电影既是一种电视节目，同时也是一种电视化的电影。

这种多用磁带而非胶片拍摄、供电视播放而非在影院放映的“电影”，依然遵循和保留着电影的某些特征与基本手法，如故事结构、叙事题材与现代电影类似，90-120分钟的篇幅等等。

这些形态上的电影格局使电视电影同电视剧区别开来，而获得了一种相对独立的艺术形式。

当然，电视电影也不同于在电视上播映的银幕电影。

电视电影很少使用胶片，大多用模拟或数字标清及数字高清拍摄，成本要比胶片拍摄低很多。

但根本性的区别却不仅仅如此。

作为一种通过电视媒介表现的“电影”，电视电影不得不实现自身的电视化，服从和适应于电视表达的需要与局限。

如由于电视清晰度低、屏幕狭小等的限制，电视电影一般不追求银幕电影那种华丽、壮观的视觉效果，而注重叙事的情节因素与台词效果，影像化的表达程度相对较低，在同样时长的情况下镜头的数量也明显少于银幕电影。

此外，电视电影特别注意家庭观赏的需要，更多地在叙事策略和题材上借鉴了电视剧的某些元素。

●情境喜剧(situation comedy,简称sitcom)是电视剧中最纯粹的娱乐形式。

美国的情境喜剧一般每集的长度为30分钟（包括插播的广告），每周播出一次。

这种喜剧之所以被称为“情境喜剧”，是因为播出时往往伴随着现场观众（或后期配置）的笑声。

“情境喜剧”是一种系列剧，主要角色和基本场景一般不作变化，每集讲述一个相对独立完整的故事，但在人物关系和情节线索上，各集之间也常常保持一定的连续性。

●历史正剧如《雍正王朝》、《康熙大帝》、《北洋水师》、《走向共和》、《汉武大帝》、《一代廉吏于成龙》等都在充分依据史实的基础上从不同视角切入历史，对历史风貌进行了艺术再现。

其中虽然也有夸张、虚构和人为设置的角色与情节，但基本上都是架构于某段历史的具体时代特征与氛围之上的，是出于艺术表现的需要而对历史的合理性想象。

●电视电影就是专门供电视播放的“电影”。

在英文中，电视电影叫做"made forTV movie"为电视制作的电影），简称TV movie，最先是由美国人发明的。

从本质上说，电视电影既是一种电视节目，同时也是一种电视化的电影。

●类型电影，是指“按照不同的类型（或样式）的规定要求制作出来的影片”。

●科幻与魔幻都有一个共同基础，那就是非现实的奇异想象。

科幻类型、魔幻类型两者之间的不同点在于：科幻类型基本秉承科学探索对未知领域的想象、探寻和演绎。

无论《星球大战》、《外星人》或者《侏罗纪公园》都呼应着科学尚无法企及、但又向度明确的所指，比如外星生命、外星人、UFO、灭绝物种的基因克隆等等；而魔幻类型的背后是人类更为古老的泛灵论（魔法、魔力）智慧、巫性智慧。

比之于科幻，魔幻有更大的想象自由度，向前、向后、向左、向右均可自由地投掷想象的羽翎。

而且魔幻故事与人类真实历史和现实生活有更紧密、更丰富的触点，观众接受也有更直接的体验储备，游戏性更强。