电影编剧学笔记及练习作业
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科,它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说,掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础,一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时,首先要明确主题和核心思想,这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义,能够引起观众的共鸣。
其次,构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏,充满冲突和转折,让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时,要注意情节的合理性和逻辑性,避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界,他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展,使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素,包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境,全景能够展现人物和环境的关系,中景适合表现人物之间的交流和动作,近景可以突出人物的表情和情感,特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严,俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式,如推、拉、摇、移、跟等,能够增强画面的动感和节奏感,引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时,要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出,避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要,不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感,要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
编剧概论课堂笔记
编剧概论课堂笔记摘要:一、编剧概念与分类1.编剧定义2.编剧类型二、编剧创作过程1.创意来源2.故事构思3.角色设定4.情节发展5.剧本编写6.修订与完善三、编剧技巧与方法1.情节构建2.人物塑造3.对话编写4.结构布局5.场景设置6.戏剧冲突四、剧本评价与评估1.剧本质量标准2.剧本审阅与反馈3.市场与观众需求五、我国编剧行业现状与发展趋势1.行业规模与竞争态势2.政策法规影响3.产业发展趋势正文:一、编剧概念与分类1.编剧定义编剧,又称剧作家,是指从事戏剧、电影、电视剧等影视作品剧本创作的专业人士。
他们通过文字描绘出丰富多彩的故事世界,为导演、演员和观众提供艺术创作的源泉。
2.编剧类型根据创作内容和风格,编剧可分为喜剧编剧、悲剧编剧、正剧编剧、荒诞剧编剧等。
此外,还有专门从事电影、电视剧、舞台剧等不同类型作品创作的编剧。
二、编剧创作过程1.创意来源编剧的创意来源多种多样,可以是现实生活、历史事件、民间传说、文学作品等。
创意的产生需要观察、思考和积累。
2.故事构思在确立创意后,编剧需要对故事进行初步构思,包括故事主题、情节梗概、人物关系等。
3.角色设定根据故事情节,设定主要角色及其性格特点、外貌特征等,同时考虑角色之间的相互关系。
4.情节发展编剧需设计故事情节,使之有起承转合,充满悬念和冲突,吸引观众。
5.剧本编写在完成故事构思和角色设定后,编剧开始编写剧本。
剧本应包括场景描述、人物对话、动作提示等。
6.修订与完善剧本编写完成后,编剧需要不断修改和完善,使之更加符合故事主题和观众需求。
三、编剧技巧与方法1.情节构建编剧要掌握情节构建的方法,包括设置悬念、冲突、高潮等,使故事紧密连贯。
2.人物塑造人物是故事的灵魂,编剧需学会塑造个性鲜明、立体感强的人物,使之深入人心。
3.对话编写对话是展示人物性格、推动情节发展的重要手段。
编剧要善于编写既符合人物性格又富有幽默感和戏剧性的对话。
4.结构布局编剧要掌握戏剧结构的规律,如三幕结构、线性结构等,使故事层次分明。
电影编剧学整理考点
电影编剧学1、一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、灯光、化妆、道具、剪辑等许多多影视艺术工作者合作制作而成的。
但也必须指出:编剧是第一个接触生活素材的人。
影视编剧既是对生活、形象和美的发现者,又是将这三者统一起来的创造者。
因为,正是通过他的创造性的劳动,将生活变成艺术,把生活素材提炼、构思成为具有美学意义的银幕或屏幕形象。
所以,有人把影视编剧在整个影视剧一书中的作用概括为“无中生有”四个字,是不无道理的。
2、日本著名导演新藤兼人(既是编剧又是导演)说:“电影剧本在摄制影片中所起的是骨架作用。
在拍电影之前,如果不先写好剧本,就很难拍出好影片。
”3、罗伯特·本顿和大卫·纽曼合作的电影剧本《邦妮和克莱德》。
4、“新小说”派主将,电影女编剧玛格丽特·杜拉斯编写的剧本《广岛之恋》。
5、罗勃一格里叶编写的富有视觉感的电影剧本《去年在马里昂巴德》。
他曾经说过:“《去年在马里昂巴德》的剧本是由我直接写出来的,而且注明了每个镜头中摄影机的运动及取景等。
我没有给导演阿仑·雷乃(《广岛之恋》的导演)讲故事,我只是逐一描述了镜头的结构”。
(法国新浪潮时期)6、西方一些著名导演,如瑞典的伯格曼、英国的大卫·里恩、意大利的德·西卡、美国的奥立伟·斯通(1995年《天生杀人狂》)7、苏联的杜甫仁川把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”。
8、日本导演黑泽明说的更透彻了:“弱苗是绝对得不到丰收的,不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
剧本的弱点要在剧本完成的阶段加以克服,否则,将给电影留下无法挽救的祸根。
这是绝对的。
无论拥有多么优秀的导演力量,也无论在导演时做了多大的努力,结果也是无济于事。
当然,导演对剧本要尽一番努力,那是另外一个问题,正因为有人把这种努力和导演工作混为一谈,所以才认为导演能够掩饰剧本的缺陷,那完全是一种错觉。
总之,一部影片的命运几乎要有剧本来决定。
《影视制片管理基础》电影学院笔记(编导自习室)
《影视制片管理基础》笔记第一章剧本研发影视剧剧本的三种来源:编剧独自完成创作;由小说或其他文学作品改编而来;由制片人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及助手组成的创作团队,集体创作剧本。
剧本是影视剧制作的第一步,剧本不好,其他一切都不可能好;反之,一个好的想法和接下来成功的剧本运作,却有可能胜过昂贵的后期特效。
影响剧本研发的三个因素:(1)受众视野;(2)市场状况;(3)政策因素重大革命历史题材影视剧的报批有其特殊的程序。
广电总局专门成立了重大革命和历史题材影视创作领导小组,负责我国重大革命和历史题材影视剧创作的组织指导、剧本立项把关和完成片审查。
领导小组在中宣部的指导下,由国家广电总局具体开展工作。
领导小组下设电影组和电影剧组。
凡以反映我国我党我军历史上重大事件,描写担任党和国家重要职务的党政军领导人及其亲属生平业绩,以历史正剧形式表现中国历史发展进程中重要历史事件、历史人物为主要内容的电影、电视剧,均属于重大革命和历史题材影视剧。
影视剧题材通过报批后,接下来的工作分为两个方向。
对于制片人而言,初步的预算书和项目策划书就可以出炉了;对于创作部门来说,剧本的创作工作就可以正式开展了。
在没有完整的剧本以前,制片人需要根据近期同类题材影视剧的成本和投资回报率制作出简单的概算书,同时还要了解同类型影视剧的投资回报率。
注意,不能一味跟风。
制片人的市场调研(也可以雇佣专业的受众调查机构或购买现成的数据分析)不仅是为成本和投资回报率寻找依据,还是为了对该题材预先假设的目标观众进行调查,为拍摄提供一个更加明确的依据。
对目标受众调查不仅为创作提供坐标,也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。
制片方应当迟早确定导演人选,尤其是请一位知名导演时,让对方及早进入剧本的创作将缩减剧本修改所需要的时间和金钱。
初期剧本的研发阶段,制片人才是核心人物,剧本的创作需要对市场和政策的全面理解。
在中国,无论是投资方还是制片方,对于影视剧的目标观众市场都不是十分重视,这反映在对于剧本创作方面所表现出的较大的随意性上。
电影编剧学
电影编剧学1.什么是一剧之本?影视剧本是一剧之本。
2.什么电影编剧?3.为什么说电影剧本是电影创作的“基础”?创作一部电影,要由编剧、导演、演员、摄影、美工、化妆、道具、剪辑等许多电影工作者集体努力。
但是,电影编剧把生活素材经过他的提炼、加工和构思,用文字构成银幕形象。
所以,电影编剧创作的电影剧本时影片创作的“基础”。
应当特别指出的是,尽管在电影编剧手里的“银幕形象”,尚处在用文字表现的阶段,但是它“独立地描绘出鲜明的生活图画”(巴拉兹语)。
所谓“独立地”,是指电影编剧所写的剧本,是一种用独特的银幕画面来构造形象的剧本。
因此,它是文字的,却能向导演提供出拍摄影片的、包括思想的和艺术的“基础”。
4.什么是视觉造型性?(名解)所谓视觉造型性,如普多夫金所说,指的是电影剧本作者所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。
5.请将电影和小说、戏剧做比较。
说明电影属于“视觉造型性”的艺术?6.所谓视觉造型性的画面和语言,包含哪些方面?(简)7.如何正确的对待画面的造型功能和舒适功能?(简)8.什么是绘画电影?(名解)9.什么是声画合一?(名解)10.你认为,电影中的声音和画面哪一个更为重要?(简)11.有声电影诞生于哪一年?第一部有声片产生于哪一个国家?叫什么名字?初期的有声电影遭到了哪些人的反对,为什么?(简)12.电影中的声音包括哪三个方面?她们之间的关系如何?(简)13.声响在整个音乐声音中占有多大比重?它们起到哪些作用?(简)14.电影音乐基本上可以分为哪两类?它们所起到的作用有哪些?(简)15.有人认为,电影音乐的使用是属于音乐家或导演的事,编剧可以不管,你认为这种看法是否正确?(论)16.为什么要提出“声画分立”的原则?它的依据是什么?(简)17.什么叫“速剪艺术”?它的特点是什么?(简)18.电影时空、现实时空的概念?19.电影中的时空与现实中的时空是否相同?它呈现出哪几种状态?(简)20.有没有这样的影片,它的故事时间和放映时间是相等的呢?或者说电影中的时空和现实中的时空是同步的呢?(简)21.就整部影片而言,因时空结构的变化造成的电影的不同样式,基本上可以分为哪两类?(简)22.电影时间包括哪三个含义?(简)23.电影时空观念的演变,可以分为哪几个阶段?(简)24.什么是蒙太奇?(名解)25.电影接头组接理论是什么?(论)26.什么是连续式蒙太奇?(名解)27.什么是交叉式蒙太奇?(名解)28.什么是复合式蒙太奇?(名解)29.什么是长镜头?(名解)30.“蒙太奇”这个词来源何处?它的原意是指什么?作为一种电影美学学派。
电影编剧整理
《电影编剧学》知识点整理选择、填空一剧之本1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。
有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用,概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。
2.编剧是第一个接触生活素材的人。
3.影视剧本是影视剧的基础,它虽是文字的,却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”,包括思想和艺术这两个方面的基础。
4.苏联的杜甫仁科说:“艺术电影是以文学,即电影剧作为基础的,因此,影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。
”5.电影是一门用镜头讲故事的艺术,小说是用文字描写,戏剧是用对话,而影视则用具有视觉造型性的画面。
上篇第一章影视剧本是叙事和造型的结合6.影视剧本的第一个写作特点:它是叙事和造型的结合。
7.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会:当他写电影剧本时,即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时,他的脑海里出现了视觉性的画面,未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来(俗称“放小电影”)。
8.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。
9.法国著名导演雷内·克莱尔说过:“电影剧本的文字质量,对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。
10.日本著名导演黑泽明说过:“一部好的剧本,很少有说明性的东西,要知道,用种种说明来代替描写这种偷懒的办法,是写剧本时最危险的陷阱。
说明某种场合的人物心理是比较容易的。
但是通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理却要困难得多。
”11.美国早期影片《魂断蓝桥》(1940年)12.阿尔芒都的“新古典主义风格”引起国际电影界的密切注意,很多人对此发表意见,认为:在近十年电影技术的新成就带来一阵冲击之后,大家都开始考虑到,愈是技术方面提供了新的可能性,愈应该使这种可能性服务于电影故事本身,应该使观众觉不出摄影机和摄影师的作用。
编剧课期末复习资料
影视编剧期末复习资料一、编剧1.什么是影视编剧?用文字的形式完成影视的设计(预演者)用文字去预演电影的可能性用文字的形式完成影视设计的人2.为什么需要编剧?(1)时空结合(2)资金(成本核算)(3)集体创作3.影视编剧的地位?编剧是电影的基础,也是非常重要的核心环节。
4.怎么成为一个编剧?(编剧素养)(1)人格素养:诚信、踏实、爱心、善良(2)文学艺术素养:多看小说电影情怀开拓格局(3)生活素养:喜欢去倾听周围的人和故事观察(4)影视素养:多看电影电视二、剧本(文本)1.剧本的基本类型:(1)文学剧本(影视生产的第一个环节)(2)导演台本(制作)(3)完成台本(后期)2.小说与戏剧、话剧剧本的异同:(1)共同点:有故事情节,有人物(2)区别:小说:可写直接描写写心理、直接评论、话剧:对话为主3.影视故事的基本架构:三幕剧:开始 发展 结局30’ 60’30’情节点①: 25’--27’ 出现一个时间导致股市转向情节点②: 第二幕结束前 导致任务绝境逢生:决定第三幕30分钟的大决战课堂对应影片分析:《末路狂花》4.剧本创作流程(剧作梳理):(1)创意:故事的基因、观众观看的看点和故事编织的方向①.游戏的人②.判断创意好坏的标准:人物有没有进入到一个新的世界③.创意的内容:游戏人物去做什么动作:人物为了目标发出的行动(2)人物、故事梗概①.题材的寻找方向:从生活、网络、文学艺术创作里面找、自己头脑想象②.人物:确定主要人物、把人物的情感放进去电影当中人物的包括:A.内部:人物个人过往的经历(人物小传)B.外部:人物外在的经历(影片当中出现)③.好的人物的几个条件:A.人物的戏剧性需求、戏剧性的目标B.人物要有认定的价值观C.人物的态度(直接可感可看的)D.人物的性格(需要描写)E.要有主动性F.人物要有曲线(人物要有变化、成长)(3)大纲(4)剧本5.情节设计:十五个节拍(布莱克·斯奈德节拍表):1、开场画面(第1页)2、主题呈现(第5页)3、铺垫(第1~10页)4、推动(催化剂)(第12页)5、争执(辩论)(第12~25页)6、第二幕衔接点(第25页)7、B故事(第30页)8、游戏(第30~55页)9、中点(第55页)10、坏蛋逼近(第55~75页)11、一无所有(第75页)12、灵魂的黑夜(第75~85页)13、第三幕衔接点(第85页)14、结局(第85~110页)15、终场画面(第110页)开场(第1页)影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。
官方《电影编剧学》自考笔记精编版
电影编剧学一剧之本1、____是第一个接触生活素材的人。
____既是对生活、形象和美的发现者,又是将三者统一起来的创造者。
通过他的创造性劳动,将生活变成____,把生活素材提炼,构思成为具有美学意义的银幕或屏幕形象。
所以,有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用,概括为“____”四个字。
(编剧,影视编剧,艺术,无中生有)2、____是影视剧的基础,包括____和____两方面的基础,它能“独立地描绘出鲜明的生活图画”(____语)。
____决定了未来影视剧反映生活的深刻程度和艺术造诣的高下。
(影视剧本,思想,艺术,巴拉兹,影视剧本)3、____认为:“写电影剧本尽管困难,但却是非常有意义的,因为这可以迫使他首先通过纸上的文字从逻辑上来证明他的影片构思是否确实行之有效。
”这句话说明:凡是有逻辑的影片构思,都离不开电影剧本这个“基础”。
(伯格曼)4、____说:“一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片,但他绝对不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。
”这说明,剧本在影视中所起的正是“基础”的作用。
(希德·菲尔德)5、____说:“有声电影诞生后,电影剧本就自动跃居首要的地位。
”(巴拉兹)6、苏联的____说:“艺术电影是以文学,即电影剧作为基础的,因此,影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。
”(杜甫仁科)7、日本的____说:“弱苗是绝对得不到丰收的,不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
……一部影片的命运几乎要由剧本来决定。
我甚至认为,抓住一个好的剧本是导演艺术的第一步。
”(黑泽明)上编造型——用画面写作第一章影视剧本是叙事和造型的结合1、影视剧本的特点:(1)____。
(2)____。
(3)____。
(4)____。
(影视剧本是叙事和造型的结合。
影视剧本是画面和声音的结合。
影视剧本是时间和空间的结合。
蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。
)2、影视和小说、戏剧一样,都属于叙事艺术,但表现方式却很不一样:小说是用____,戏剧是用____,影视则是用____。
电影编剧学
电影编剧学一剧之本1.他的创造性劳动,将生活变成艺术。
“他”指的是影视编剧。
2.剧本的作用和地位:日本著名电影导演黑泽明在谈到这个问题时,就说的更加透彻了:“弱苗是觉得不到丰收的,不好的剧本绝对拍不出好的影片来。
”3.为什么说电影剧本是电影创作的“基本”[填空、选择]4.苏联的杜甫仁科和日本的黑泽明是这样论述电影剧本的“基础”作用的[填空、选择]上篇造型第一章影视剧本的叙事和造型的结合1、所谓视觉造型性的画面语言,包括哪些方面[简答]2、如何正确对待画面的造型功能和叙事功能[简答]第二章影视剧本是画面和声音的结合1.意大利影片《木屐树》又译《木鞋树》,获得第31届戛纳国际电影节(1978年)金棕榈奖。
2.1927年10月23日,美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》,使单纯依靠画面来表情达意的影片,一下子变成了声画结合的艺术。
中国第一部有声影片是拍摄于1931年的《歌女红牡丹》,比西方晚了4年。
3.绘画电影:早期大量使用对话的有声片电影。
[名词解释]4.声画合一:指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现,又同时消失,两者互相吻合。
又可以叫做“声画同步”。
[名词解释]第三章影视剧本是时间和空间的结合5.经常被使用的声画分立有三种:[简答]第一,反应镜头。
第二,用声音代替形象。
第三,影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象,而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。
6.你认为,电影中的声音和画面哪一个更为重要[简答]7.电影中的声音包括哪三个方面它们之间的关系如何[简答]8.音响在整个电影声音中占多大比重它能起到哪些作用[简答]9.电影音乐基本上可以分成哪两类它们所起的作用有哪些[简答]10.为什么要提出“声画分立”的原则它的依据是什么[简答]11.什么叫“速剪艺术”它的特点是什么[简答]12.有声电影诞生于1927年10月23日。
美国生产出第一部有声电影《爵士歌王》,使单纯依靠画面来表情达意的默片,变成声画结合的艺术。
电影创作专题期末作业
电影创作专题期末作业艺术学院付相波一、各堂讲座概要3月9日苏牧《阳光灿烂的日子》主题:青春的觉醒,生命的觉醒。
生命中阳光一般的时光,蓬勃的少年。
激情电影像写诗一样蓬勃激情的发泄。
标准叙事框架(好莱坞模式):情节点:A. 结束开头,发展后文。
马小军初见画中人。
B. 发展部结束。
马小军强奸米兰。
对爱情的绝望。
《美国往事》。
C. 高台跳水。
告别少年时代。
片头的制作方案:控制。
亮彩的天空,给人眼前一亮;黑底,火一样的片名闪出;鲜明的对比,音乐也是对比。
笛子独奏。
中年马小军旁白。
中年时空既渲染了回忆色彩,又构成全片叙事轴,用力观众最近的时间叙事,有亲近感。
第一个镜头:毛主席雕像,降+摇,使毛主席雕像有了生命。
父权。
第一个段落:送父出征时代感:父权。
大场面。
色彩:绿+红。
道具,人物也成为符号。
红旗作为前景出现。
声音:《毛主席万寿无疆》贯穿整个段落,没有个人声音。
飞机轰鸣,父权崇拜。
画面:照明。
渲染出“阳光灿烂”。
色彩。
绿色,时代——坦克、飞机、军装。
红色,毛泽东思想,共产主义的色彩。
组接:频繁。
激情。
景别:大量特写。
节奏快。
直指本质。
环境:没有任何小的空间。
宽阔的大路、飞机场。
浓烟——父权。
道具:哨。
权力。
渴望。
角度:迎面扬派飞机起飞。
第二个段落:窥视跳舞。
节奏缓下来。
对比。
个人段落。
马小军的真实世界(大时代很多时想象世界)。
反推。
逆光。
聚灯光模拟阳光。
“切断”,是前边的“看”更加珍贵。
电影永远不让人看尽。
扔书包段落:幼年到少年时光的快速流逝。
一个时间连接两个时空。
生命的流逝,升格,非真实时间。
专场:扔书包的“神奇”——1.长镜头,表示客观,固定仰拍,带来一个视点的“看”。
2.非真实,拍得很“拖”,书包飘起来。
3.真实的接住书包。
真实世界。
胡老师(冯小刚饰)讲课段落:两个场:老师。
近景,有声。
不知道真相,关系的置换。
学生。
全景,无声。
初见画中人段落:道具:望远镜。
1. 看到米兰。
2. 胡老师和米兰的对比。
3. 无意中发现。
学习笔记-编剧-文隽
一、灵感的起点——电影海报是如何1.一句话故事。
2.几乎话一百字左右,“电梯提案”3.500字内容重点3.故事大纲(梗概)2000字上下。
4.分场大纲(初稿、人物、情节)——大分场、小分场5.完整剧本(事、景、人)6.人物小传剧本:可拍性、可行性、可看性二、新人寻找编剧素材资料收集能力。
生活中的素材。
三、电影剧本创作的六个阶段1.构想2.设定人物3.铺排剧情4.大纲、分场、5.对白6.沟通四、怎么启动剧本?一切从人物开始!人物:(外在)物理构成、成长过程(人物小传、过去)、个性(心理状况)。
白羊座(头)、金牛座(脖子)、双子座(双手)、巨蟹座(胸部)、狮子座(心脏)、处女座(内脏)、天秤座(屁股)、天蝎座(神秘、死亡、性)、射手座(大腿、行动派)、摩羯座(小腿、刻苦能干、不浪漫)、水瓶座(脚腕、浪漫)、双鱼座(脚、爱心)1、*人物性格:《九型人格》人物出场。
对角色有第一印象,出场的行为、对白,做的事情,让我们加深对这个人物的了解。
2、人物塑造:五、情节的铺排——制造戏剧性冲突:利益的矛盾、对立、不能调解。
提出矛盾、提出问题,在解决过程中产生戏剧冲突,有解决手段后提供一个答案。
设计令人信服的游戏规则《动物世界》《西虹市首富》。
六、戏剧结构九宫格:一格10分钟~11分钟。
最重要的是124791—2=20分钟内,将人物全部出场(生旦净末),主角是什么人,女主角是什么人,对手是什么人,周边有个敲锣打鼓的小武(好玩的角色)或者女主角有闺蜜。
第40分钟内,明确故事走向。
报仇、寻宝、爱情...70分钟时收回线索,将故事推向高潮。
80~90分钟时,进入影片大高潮。
先想好结局,往前想剧情。
(关注观众的离场感觉),想要观众有温暖、窝心的感觉和逆转、翻转的惊讶的感觉。
最后的甜品位:彩蛋让你记住的场面:电影里要有一个~两个让大家永远记得的场面。
123456789七、剧本完善步骤和商业电影剧本的基本要素原稿纸,一页纸1分钟,120分钟,120页。
电影编剧整理增加
电影编剧整理增加《电影编剧学》知识点整理选择、填空一剧之本1.一部影视剧是由编剧、导演、演员、摄影、美工、灯光、化装、道具、剪辑等许许多多影视艺术工作者合作制作而成的。
有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用,概括成为“无中生有”四个字是不无道理的。
2.编剧是第一个接触生活素材的人。
3.影视剧本是影视剧的基础,它虽是文字的,却已经能够充分地向未来以导演为首的再创造者们提供出拍摄影视剧的“基础”,包括思想和艺术这两个方面的基础。
4.苏联的杜甫仁科说:“艺术电影是以文学,即电影剧作为基础的,因此,影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。
”5.电影是一门用镜头讲故事的艺术,小说是用文字描写,戏剧是用对话,而影视则用具有视觉造型性的画面。
6一剧之本:到了有声电影诞生之后,随着电影内容的复杂化和含义的深化,便需要专门偶人运用电影的形象思维,把结构复杂的内容,脉络分明和细致入微地在拍摄前事先做好周密的计划。
上篇第一章影视剧本是叙事和造型的结合7.影视剧本的第一个写作特点:它是叙事和造型的结合。
影视和小说、戏剧一样,都要在一定的篇幅内叙述一个故事。
小说书本里叙述,戏剧在舞台上叙述,而影视是在银幕上或屏幕上叙述。
因此,它们都属于叙事艺术,或者叫做时间艺术。
可是它们的表现方式却很不一样:小说是用文字描写,戏剧是用对话,而影视则是用具有视觉造型的画面。
8.凡是写过影视剧本的同志都会有这样的体会:当他写电影剧本时,即在用文字将电影形象体现在稿子上的同时,他的脑海里出现了视觉性的画面,未来的银幕形象已经在他的眼前浮现出来(俗称“放小电影”)。
9.所谓视觉造型性指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的,是能够被表现在银幕上的。
10.法国著名导演雷内·克莱尔说过:“电影剧本的文字质量,对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。
11.日本著名导演黑泽明说过:“一部好的剧本,很少有说明性的东西,要知道,用种种说明来代替描写这种偷懒的办法,是写剧本时最危险的陷阱。
影视编剧资格考试重点练习题
影视编剧资格考试重点练习题1. 题目一请根据以下情节写出一个影视剧的剧本梗概:世界上最后一块未开发的土地即将被拍卖。
许多人为了争夺这块土地而展开了残酷的竞争。
主人公是一个普通人,他为了保护自己的家园,参与了拍卖。
在拍卖的过程中,他结识了许多有趣的人,也经历了很多困难和危险。
最后,他通过勇气和智慧,成功保护了家园,并使这块土地成为了一个生态保护区。
2. 题目二请分析以下场景,并写出主人公在这个场景中的感受和行动:场景:主人公在一家咖啡店与女主角相遇。
女主角是一个神秘而吸引人的人物,她身着一件红色连衣裙,梳着高马尾,戴着墨镜。
主人公被她的美丽深深吸引,但同时也感到一丝不安。
主人公的感受:主人公的心跳加速,他被女主角的外表所吸引,但也感到对她的神秘感充满好奇和不安。
主人公的行动:主人公主动走向女主角,与她搭讪并邀请她一起喝咖啡。
他想了解更多关于女主角的事情,并希望能够与她建立起联系和交流。
3. 题目三请创作一个有趣的影视片段的剧本,包含以下要素:- 场景:一个动物园- 主人公:一个羞怯的小女孩- 障碍:小女孩害怕接触动物- 解决方法:通过与一只友善的小猴子互动,小女孩逐渐克服恐惧剧本片段:场景:动物园,一个繁忙的下午。
主人公:小女孩(年龄:7岁),穿着花裙子和粉红色帽子。
小女孩内心惴惴不安,眼神游离。
她看到一只可爱的小猴子趴在栅栏旁边。
小女孩(颤抖地):你好,小猴子。
小猴子向小女孩招手,它伸出小手在栅栏上摆动。
小女孩心里开始放松,她慢慢地走近小猴子。
小猴子顺从地伸出手,小女孩轻轻触摸了一下它的爪子。
主人公:(带着微笑)谢谢你,小猴子。
你是友好的。
小女孩的恐惧慢慢消失,她与小猴子一起玩耍,享受了美好的时刻。
她以勇敢而自信的态度重新探索了整个动物园。
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《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章:影视剧本是叙事和造型的结合1、影视是用镜头讲故事的艺术。
2、编剧必须经常记住的事实:我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。
3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。
4、影视中的人物语言当然也要求性格化,但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。
5、影视剧本的叙事部分和造型部分,又各应包括哪些方面呢?A、影视剧本的叙事部分:包括主题、人物、情节、结构、语言。
B、造型部分:综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。
6、模仿作业:天空中,32架轰炸机以三角形的编队,轰轰隆隆的飞过来。
龚文平静的坐在教练机里,死死的盯着前面。
飞机从远处过来,越来越近。
龚文拉下油门,开着教练机往前冲。
三角形编队的轰炸机巨形而庞大,显得教练机像个小不点。
龚文继续往前飞。
有日文旁白:发现敌机,发现敌机…轰炸机加快了速度,龚文青筋暴露,唇角发抖,眼睛里闪烁着悲壮的光芒。
轰炸机轰鸣,越来越近。
教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。
教练机猛地往前俯冲,攻击最右侧的轰炸机。
轰炸机上的零件蹦上了天。
7、必须养成这样一种习惯,使他所想到的任何东西,都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。
8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定,决不是什么越俎代庖,而是电影编剧的职责所在。
《金色池塘》9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里,一个接一个地在他们的脸上掠过,造成一种震动人心的场面,似乎悲剧即将发生。
10、进入电影剧作中的素材,必须是运动性的造型素材。
11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态,创造性的画面应对叙述故事起重要作用。
12、阿尔芒都,“新古典主义风格”第二章:影视剧本是画面和声音的结合1、电影中的声音包括:人声、音响和音乐。
电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。
2、声音和画面的结合包括:声画结合、声画分立、声画对位。
3、皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面中脱离出来,不再和皮靴接在一起,而是接在焦虑不安地倾听着这种吱吱声的人脸上。
4、观众所听的应当不仅是重复他所看的,而是应当丰富和增加他所看的。
5、电影剧作者往往让画面去表现客观部分,而让声音表现主观部分。
6、声画合一和声画分离是他们的结合形式,而声画对位是指他们的相互作用。
第三章:影视剧本是时间和空间的结合第一节:影视是时、空结合的艺术。
1、影视将文学从时间的发展中去描写生活的能力和绘画从空间去展现生活的能力结合起来,成为一门时空结合的艺术。
第二节:影视的新时空1、延长时间的方法有两种:一是高速摄影,一是多方位、多视点、多景别地拍摄同一事物,再加以剪辑。
高速摄影,又可以叫做“时间的特写”。
《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”2、强求电影时间和生活时间等同是没有什么意义的,因为电影中的时间似乎总是随着人物的心理、或表现内容的需要,不是被缩短,就是被拉长。
第三节:怎样造成影视的新时空1、电影剧作者必须具备以具有直观性的视觉画面去表现具有时间特征的故事的能力。
2、电影剧作者应善于用运动的画面去表现出时间的流动。
3、为了造成上下两个场面之间有一定的时间距离,通常的做法是,在这两个场面之间插入一个“以另外地点为背景”的场面。
当我们再看到原来的地点时,就会觉得已经过了一段时间了。
4、影片的结构形式和电影的时空变化有着密切的关系。
电影因时空结构的变化而造成的不同电影的样式,基本上可以分成两大类,这就是“时空顺序式结构”和“时空交错式结构”。
第四节:电影时间的三个含义1、放映时间。
2、表现时间。
3、观众的心理感受时间。
第四章:蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式1、电影编剧不仅要善于创造出具有视觉性的画面,还必须善于把画面和画面,或画面和声音组接,用以产生出“第三种意义”来,并克服“过分依靠语言”或“滥用语言”的弊端。
2、场面本身则是由许多从不同角度拍摄的片段构成的。
3、编剧善于利用不同景别地镜头去表现事物,把观众的注意力集中到至关重要的方面去。
4、镜头的迫近人物,动作的平行发展和时空的自由转换,是电影和戏剧的三个主要不同点。
5、撰写剧本时,不仅要懂得蒙太奇,而且要掌握各种类型蒙太奇的不同性能。
在撰写剧本时,要真正运用蒙太奇语言去构筑自己的剧本,而且能够得心应手,运用自如。
6、编剧必须懂得如何从无限丰富的生活素材中,发现和选择出那些通过画面或镜头组接而能够清楚、生动地表现他的全部思想意图的形式和动作。
7、把省略掉的部分留给观众自己去想象和补充。
8、电影文学剧本和导演工作台本之间的不同:文学剧本“井边已结了厚厚的冰柱子”和导演工作台本“井窝旁满地是水和薄冰。
”文学剧本“胡同拐角的井窝子旁,吱吱吜吜的独轮水车一辆来一辆往。
”导演工作台本“水从深井里被打上来倒在水槽里流向接水的独轮车,吱吱吜吜的独轮水车一来一往接水送水。
”9、如果电影剧作者不充分运用视觉形象,不掌握电影的思维能力,那么,他写出来的剧本将不适宜于银幕表现。
下篇:叙事第一章:视觉的主题第三节:影视剧的主题1、编剧要运用造型的(能从外形来表现的)形象思维。
编剧必须像作家掌握文字和戏剧家掌握对话一样来掌握他的形象。
2、影视剧的主题必须要由人物的动作发展而成的剧情来体现,而决不能像小说家一样,用夹叙夹议的手法去体现主题,也不能像舞台剧那样,用大量的对话去体现主题。
第二点,剧情又必须用造型的素材去表现。
3、每一个细节都应为主题而设计,电影的主题必须是能够体现在银幕上的。
4、电影中的每一个问题都必须绝对明确,尤其是电影的主题,如果作为基础的主题思想是模糊不清的,那么久必然要失败。
第二章:视觉的人物1、以创造人物性格为核心,一切与性格无关的东西,都可以置之不顾。
2、创造人物性格,关键又必须掌握好性格逻辑。
第三节:人物的视觉造型1、直观的造型动作,包括人物的脸部表情和形体动作(视觉造型),就成为影视剧塑造人物形象极为重要的手段。
2、影视剧用动作去刻画人物所能取得的艺术魅力和艺术效果。
影视剧作家则应十分重视人物造型动作的描写。
3、性格选择着动作。
4、用电影画面去表现自然环境的诗情画意,是值得电影剧作者给予重视的。
5、如运用电影特写镜头,去放大人物动作:两只脚在地面上急促的来回走动,反映出人物惶急的心情,一对发光、兴奋的眼睛,表达出人物遇到了意外的高兴事情。
6、意大利新现实主义电影:《偷自行车的人》7、情节:人物的视觉造型,场面的选择和气氛的渲染。
8、电影剧本虽然同样是以人物的命运去征服观众的,然而,它又是通过具有视觉造型性的画面得到直接体现的。
因此,通过造型因素传达剧本的含义,应该说是电影最独特的手段。
第三章:视觉的情节第一节:人物性格的发展史1、情节是人物性格的发展史(高尔基)。
2、只有性格是神圣不可侵犯的,而作家的职责就是加强和明确表现这种性格。
3、如“国王死了,不久王后也死去”便是故事,而“国王死了,不久王后也因伤心而死”则是情节。
虽然情节也有时间顺序,但却被因果关系所掩盖。
4、福斯特:按照时间顺序来叙述时间的叫“故事”,而强调了时间中因果关系的则是情节。
第二节:情节的典型化和提炼1、新德国电影法斯宾德《玛利亚布劳恩的婚姻》2、根据影视剧不同的样式,有的以人物于人物之间的外部冲突构成情节,如戏剧式电影,有的以人物之间的性格差异或抵触情境构成情节,如散文式电影,也有以剖析主人公的内心世界来构成情节的,如中国心理电影和西方意识流电影。
必须指出的是,越是那种不以冲突造成的情节为重的影视作品,越应对人物心理的细腻刻画以及细节的运用,用以造成有效场面的积累。
第四节:影视剧中的情节点与场面的有效积累1、应该在每一幕的结尾处出现情节点。
2、每个情节点都把故事推向前进,直到结局。
3、悉德菲尔德对情节点的解释:第一,它是一个事件。
第二,它把故事转向另一个方向。
第三,它把故事推向前进,直至结局。
4、生活流和意识流不是相同而是完全相反的东西。
5、它山之石,可以为错。
(小雅·鹤鸣)第四章影视剧作的结构第一节:结构的依附性及其能动作用1、有的影片是从头说起,有的影片是从结局开始,有的是从高潮部分落笔。
2、有的影片是配角先出场,有的是主角先出场,有的是安排一个人物串起许多事情的结构格局。
3、结构的最终目的是为了突出主题,即对生活素材进行取舍,并根据主题的需要进行合理的安排和采取某种叙述方法。
剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要,塑造鲜明生动的人物形象也就成为结构的中心问题。
4、剧作者总是要从如何能激发起观众的兴趣去安排情节。
第二节:影视剧本的蒙太奇结构1、镜头是构成影视剧本的最小单位,而场面是构成影视剧本的最基本单位。
2、唯有运用蒙太奇结构,编剧才能精确地说明每一个镜头的内容,以及它在场面和段落中所处的地位。
总之,影视剧就是将若干镜头构成场面,又将场面构成段落,最终将若干段落构成一部电影。