浅谈演员的角色创造

浅谈演员的角色创造

摘要演员是演出艺术的中心，根本任务是将演员的形象同他们扮演的舞台角色整合起来，鲜活地留在人们的记忆里。那么，演员如何创造出鲜活的舞台角色呢？本文从角色理解、角色体验、角色塑造等三个层面来作简单的阐述。

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一、角色理解

角色理解是角色创造的前提，理解人物最直接的依据是剧本，演员对所扮演的人物只有深刻理解了，才能生动地体现出来。

借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓。”

演员通过分析剧本，把握人物性格、深入生活、素养的提高等方面加深对人物的理解，要将爆发力和张力无限扩大。话剧《暗恋桃花源》，“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出，算得上那个时代的经典。从第一版搭架到2006年版纪念，让人印象比较深刻的倒不是“暗恋”，而是“桃花源”田雨饰演的老陶角色，李立群老师最初创造的“老陶”角色看上去“老陶”人高马大、声壮气粗，有些不太像是被老婆欺负和性无能的人，其实”桃花源”反讽色彩非常浓烈，而田雨就恢复了这种近乎荒诞的反差感。随着他被再次赶出家门，去寻找永远也找不回来的“桃花源”，最后的一声长叹时，落寞之情油然而生。这是田雨对老陶角色的理解，同时他也给了自己很多的设计。“老陶”角色的创造者和最重要的扮演者李立群说：“田雨是最适合演老陶的人”。这份相当高的评价无疑是对田雨的肯定。

二、角色体验

深刻理解角色的下一步是角色体验，感受特定情境中的人物语言、人物心理、人物形象的特征，这要靠演员的真实、诚挚的情感和真正的热情，才能塑造出有血有肉、鲜活生动的人物形象。

演员体验角色的情感，我认为应该动情，将思想、灵魂、感情通过理解人物特征、外部形式传达给观众，从而感染观众。往往自己有感受是不够的，要让观众有所感受，不能单纯模仿体验。比如“激动”一词，表现方式多样：迅速地走来走去、两手发抖、飞奔、流眼泪、雀跃等等一般化的情感感受，这是外部体现，并未内心体验，很容易造成枯燥乏味，若想塑造出有个性，典型的形象，需要进一步细致的进行角色体验，体会具体的情感活动。“激动”是开心的事情还是伤心的事情呢？是在什么情况下什么原因而激动？内心的情感变化怎样？此时此刻人物怎样表达激动之情？比如梅兰芳在表演《贵妃醉酒》中有三个“卧鱼”的动作，卧鱼这个身段本身没有什么目的而言的，他把它改成蹲下去嗅花，这就非常形象地完成了他对角色的那种醉态和人物复杂心理的体验。英国十八世纪著名喜剧演

员盖利克说过：“只有‘富于情感的’演员才能抓住观众”。

三、角色塑造

演员最终的任务是在舞台或者荧屏上塑造活生生、鲜明生动的人物形象，需要在真实感人的剧本创作基础上更好地进行再创造，既离不开角色内部与外部情景的创造、观察事物和准确表现人物的能力，也离不开演员的生活素养、思想素养、艺术素养以及专业技巧，这些决定着演员塑造角色能否成功。

盖叫天讲：“表演起来，就要真演戏、发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间，如实地、有层次地表达出来。”这里说到表演分寸，不能太过或是不足，演员的演技如何，也在于对表演分寸的把握，用莎翁的话理解：“接受你自己常识的指导”，合乎“自然的常道”。

表演艺术家陈强在他的塑造下成为荧屏上最经典的“坏人”，从《白毛女》中的黄世仁到《红色娘子军》里的南霸天，从深入挖掘人物内心入手，在塑造人物的时候，特别重视“画龙点睛”的作用。往往能通过一两个精心设计的动作和“多音的面部表情”，将人物的性格特征和复杂感情充分揭示出来，使人物形象演得深受观众喜爱。老艺术家黄宗洛，在大半辈子的表演生涯中，他诠释了“只有小角色、没有小演员”这句话，他曾说过：“经验告诉我，这类无足轻重的过场人物，大都没头没尾没家业，经常说些不着边际的话，活像半空中掉下的神人！咱玩活儿的可不能马马虎虎地蒙着来，遇事就得刨根问底，对所扮演人物的一言一行，一举手一投足，都必须找到合情合理的生活依据，待到形象十分具体，栩栩如生时才敢亮相。”为了出演《茶馆》中的松二爷一角，他身穿长袍马褂、腰带上挂了十三件零碎、蓄指甲、练兰花指，可见他的表演之所以打动人，不仅在于注重表演技巧和外部体现，又精细地感受和塑造人物形象，成就了黄宗洛最具代表性的舞台形象。

在演员表演过程中，角色创造是表演的“最高任务”，演员要想创造出鲜活的舞台角色，唯有注重角色理解、角色体验、角色塑造的完善结合，才能深深地打动观众。

参考文献：

[1]王淑琰，林通.影视演员表演技巧入门（修订版）[M].北京：中国广播电视出版社，2009，（1）.

[2]张耀杰.戏里戏外[M].上海：东方出版社，2012，（1）.