设计素描完整版

19世纪的印象派素描
凡高——《渔船》
德加——《舞蹈演员》
教学重点：
①对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解。
②欣赏优秀大师作品。
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第二部分：构图、透视分析
构图一般原则：
1. 上紧下空 2. 主体突出
3. 大小适当
4. 左右均衡
透视原则
基 本 原 则 ： 近 大 远 小
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写实画家作品欣赏
创意组合法
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃 超写来自画家作品欣赏 不同的时代有不同的素描理念和风格、样式；
不同的造型艺术型态对素描也有其侧重；并且其内涵与外表都有自身的 规则。 比如设计素描就偏重形与结构的形式本质，而绘画素描则更在于情感的 注入与个性的发挥，但它们都需要想象力和审美观，它是创造力的基石。
二、设计素描与绘画素描的关系
设计素描，是指作画者以设计艺术为目的，为反映设计意图而作的造型表现 和研究。设计素描是一种以平面和立体的结构及光影的表现训练为基础，通 过训练获得的表现力，将服务于表达设计意图、显现设计构想的专门训练。
三、设计素描的训练目的
1、观察方法的培养是设计素描的实践前提
2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
作品欣赏
丢 勒 —— 《 祈 祷 之 手 》
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528)
德国画家、版画家及木版画设计家。 德国艺术大师阿尔布雷特· 丢勒（Albrecht Durer）有一幅名画“祈祷之手”， 这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住 了一个有十八个 孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼 人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面 的天份。但父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。两兄弟在决定以掷铜板决定──胜 者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院 读书，由学成毕业那一个赚钱支持。结果，弟弟Albrecht Durer胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥 哥则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供经济支持。 Albrecht在艺术学院表现很突出，他 的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已经能赚 不少钱了。 在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持，会全力 支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现哥哥的梦想！”可是哥哥的手由于四年来在矿场工作，毁了， 连关节动弹不得，现在连举杯为他庆贺也不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？为了补偿哥哥所 做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手 刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为“双手”，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰 这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。 四百五十多年过去了，Albrecht Durer有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、 木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到；然而，大多数人最为熟悉的，却是其中的一件作品。 也许，你的家里或者办公室里就悬挂着一件它的复制品。 下次当你看到这幅感人的作品，仔细看一下。如果你也需要这么一幅画，就让它成为你的提醒， 没有人──没有人能单枪匹马地获得成功!
西班牙画家克劳迪奥· 布雷沃
西班牙籍“超现实主义”写实画家。 克劳迪奥· 布雷沃1936年出生于智利的瓦尔 帕本索省的一个牧场主家庭，幼年在耶稣教 会学校读书。他在献身绘画之前，跳过芭蕾 舞，当过演员，倾心于写诗，是一位颇有才 华的作家。令人惊奇的是，他受美术教育的 时间不长，仅在天主教慈善机构的罗曼蒂克 学院的大师工作室学画三年，该工作室培养 学生的方法非常正统，甚至保守，禁止弟子 们画裸体，但训练程序异常严格，完全忠于 传统规范。布雷沃很快成为正统的学院派美 术家，并在肖像画上卓有成就。
在创意素描训练中，不仅要增强学生的认识能力、造型能力、审 美能力，还应让设计意识在基础造型课程中确立起来，超越和突 破自然物象的固有模式，从对事物内在本质的表现和处理中，寻 求新颖的设计造型。
培养设计思维
（1）空间想象：创造的物象 占有空间的不同体量、不同位 置的想象； 逆向思维：把生活中可见 形象的规律及变化规律经相反 方向思考，进行形象变化。
尝试分析这些物体
植 物
植 物
生活用品
生活用品
生活用品
食物
食物
食物
食物
食物
水果
水果
蔬菜
蔬菜
专题四：创意素描
创意素描着重激发学生的创造潜质，培养学生的设计意识。
艺术教育的首要职能是挖掘人的创造力，创造性思维为素描教学 的深入研究提供了无限的探索空间。
达 芬 奇 《 维 特 鲁 威 人 》
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达· 芬奇设计手稿
达· 芬奇设计手稿 提水机械
•19世纪60-90年代，印象主义画派崛起。 •莫奈(1840～1926)，生于巴黎，法国画家。 印象画派的创始人之一。印象派的名称即 由他的《日出印象 》一画而来。 •初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响； 后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给 了他很大的启发。 •莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的 方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到 莫奈——《日出· 印象》 的充满生命力和运动的东西。 •曾长期探索光色与空气的表现效果；常在 主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的 不同的时间和光线下，对同一对象连续作 阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、 多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间 《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画 的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。 《睡莲》等。
达 芬 奇 《 自 画 像 》
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作品欣赏
达 芬 奇 《 古 代 骑 士 像 》
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这副图的下面达芬奇自己的描述： 建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品 中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分 配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一 腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方 式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、 抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高， 你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心， 而你双腿间的空间会是一个等边三角形。 一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高 的十分之一；从胸部顶端到头顶的距离是 人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离 等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之 一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之 一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的 五分之一。生殖器的起始点是人身体的中 分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器 起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高 的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到 眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都 是面部长度的三分之一……
①立体感； ②空间感；
③质量感与肌理效果
不同质感物体的表现
不同质感物体的表现
学生作品（质感表现） ：
学生作品（质感表现） ：
作业二：质感明暗素描教学目标：
①对明暗的成因及其规律的理解； ②运用不同的材料、工具、纸张探索色调与光影的不同表 现效果及其共同规律； ③对全因素素描表现技法的初步把握。
虚实处理法
虚实处理法
虚实处理法
虚实处理法
装饰美化法
同类组合法
深度刻画法
深度刻画法
深度刻画法
专题三：物体分析创意素描
宗旨：从不同的角度、 切入点发现并表现物体 在各种状态下的特征。
物体分析素描
物体分析创意
物体分析创意
物 体 分 析 创 意
物体分析创意
思考你可以想到的创意物体 例如：一个橘子从整个到分解的过程 一朵花从开到谢 一个苹果从完整到残缺 一个包装盒的不同状态 一些具有形态特征明显的物体：苦瓜、玉米、包菜等等
在美术与设计教育的基础课程教学中，很长一段时间，素描是以纯艺术再现 为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展，教学观念的不断更新， 适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生。 设计素描不以再现为主旨，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术表现的素描 教学模式得到突破，为艺术设计学科的造型基础训练带来了勃勃生机，成为 设计艺术学科重要的造型基础课程。 设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和 语言；纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美 功能的欣赏价值。


（2）联想：是人的一种思维活动，是由接触的人和事物刺激大脑，
联想起相关的人或事物。
由一物联想到生活中其他相关的内容。 是由一物启发出另一种想象。 制造出让观众产生联想的形象。
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
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第三部分：结构（分析）素描
1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学，引入我国已是上个世纪80 年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，注重线的粗细、浓淡、虚实 的变化，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，而强调突出物象的 结构特征。
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结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一：结构素描
①对物体的透视规律的理解。 ②对形体的结构、比例的把握。 ③对线条的熟练运用。
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第四部分：明暗素描
明暗素描又称：逼真素描、具象素描、写实素描
明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
a
c
b
d
二、 色调与光影的表现



作品欣赏
丢 勒 《 岁 老 人 像 》
—— 93
作品欣赏
丢 勒 —— 《 兔 子 》
达· 芬奇
•列昂纳多· 达· 芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519) ，意大利文艺复兴三杰之一， 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺 的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学 家、音乐家、医学家、生物学家、地理学 家、建筑工程师和军事工程师。 •他是一位天才，他一面热心于艺术创作和 理论研究，研究如何用线条与立体造型去 表现形体的各种问题；另一方面他也同时 研究自然科学，为了真实感人的艺术形象， 他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、 地质学、生物学等多种学科。他的艺术实 践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响。 •而对于他的祖国意大利来说，他更是一个 国家文化的象征，在这个国家，红酒、家 具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名 的事物数不尽数。 •意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中 译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。
设计素描
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设计素描
第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 第五部分 素描的基本知识 素描的构图与透视 结构素描 明暗素描 创意素描
第一部分：
一、素描的基本概念
素描是一种朴素、单纯、单一、单色的描绘或想象或表现的绘画形式。 它是一切造型艺术、设计的基础。 其表现形式简便，铅笔、钢笔、碳条等均可使用。
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毕加索的《牛变体系列》
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7 毕加索的《牛变体系列》
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毕加索的《牛变体系列》
专题二：质感素描
要求通过素描的手段，表现 出物体的质感特征，作品追 求真实还原物体的基础上进 行艺术化处理，表现出立体 感、空间感、质感、肌理感 、艺术感。 艺术化处理包括：虚实关系 、深度刻画、结构强化、添 加装饰、物品创意组合等手 段
透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中
结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里 的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握 能力。 结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的 形体中提炼和概括出来。
结构素描、明暗素描对比
结构素描的基本画法步骤