保罗·塞尚绘画作品赏析

“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这 句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。如果说雷诺阿、 德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画 布上的话Hale Waihona Puke Baidu塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。如果说印象 派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建 立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了 由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有 统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩 块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
• 十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物， 不过他也画人物画，他画面上的人物都是 当着静物来处理的，人物的身体往往处理 成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何 形概念的形象。而他的静物画常常是用 “柱形的、球形的、和角形的”方式去表 现。
• 虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印 象派的影响，对光线照射到不同质地表面 上的效果有所关注，但他始终坚持对物体 结构和实体感的关注，并于1877年放弃了 印象主义。塞尚早期大多以写实的手法， 真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年 画风有所改变，留下了多幅温和，光明并 富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
• 他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚 至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮 廓来。在他的画中，无论是近景还是远景 的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面 上来。这样处理，既与传统表现手法拉开 距离，又为画面构成留下表现的余地。
• 其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘， 而着力于对物象的简化、概括的处理。他 曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表 现自然。”他的作品中，景物描绘都很简 约，而且富于几何意味。有人认为，这是 由于他不擅长于精细描绘而采 取的做法。 然而，即使这种说法是事实，也说明他具 有扬长避短的本领，从而在形式构成方面 发挥出创造才能。
• 塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的 纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画， 他要在自然表象之下发掘某种简单的形式， 同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他 强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为， 倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求 画面的构成意味。因此，他反对印象主义 那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘 画语言。他立志要“将印象主义变得象博 物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是， 他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形 体的绘画语言。
• 塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构 成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早 已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。 他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我 的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。” 他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的 均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追 求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向 极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被 人们尊奉为“现代绘画之父”。
对比一下，有什么区别？
• 其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客 观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺 术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚 画中，经常出现对客观造型的有意歪曲， 如透视不准、人物变形等。他无意于再现 自然。而他对自然物象的描绘，根本上是 为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说： “画家作画，至于它是一只苹果还是一张 脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一 场线与色的演出，别无其他的。”
保罗· 塞尚绘画作品赏析
保罗· 塞尚（Paul Cézanne，1839—1906） 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现 代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代 艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体 体积感的追求和表现，为“立体派”开启了 思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客 观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以 往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩 的画家。