你一定知道拉斐尔,但不一定见过他这么多作品

你一定知道拉斐尔，但不一定见过他这么多作品

正文开始前，画姐插个题外话，昨天的活动已经有很多人截屏发给画姐了，活动截止到明晚10点！活动详情，请查看历史消息10月19日的内容文末

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拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。画姐相信这些你们都了解，但是你们肯定没看过拉斐尔这么多画画姐不生产名画，画姐只是世界名画的搬运工拉斐尔自画像

《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊《美惠三女神》《雅典学院》（The School of Athens），1509年，收藏于梵谛冈宫签字大厅

拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机

地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。《圣体辩论》（Disputation of the Sacrament），1509年-1510年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《帕纳苏斯山》（The Parnassus），1511年，收藏于梵谛冈宫签字大厅《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon），1506年，收藏于美国国家美术馆

1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅，这一幅最为杰出，显示出拉斐尔自己的艺术个性。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。《圣乔治》（St. George），1505年，收藏于卢浮宫

《圣米迦勒》（St Michael），1504年-1505年，收藏于卢浮宫《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea），1512年-1514年，收藏于意大利罗马法列及那宫《寓言》（Allegory（Vision of a Knight）），1504年，收藏于英国国家美术馆《圣切奇莉亚》《基督显圣》

《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆《基督祝福》

《圣约翰沙漠洗礼》（Saint John the Baptist in the Desert），1518年-1520年，收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆拉斐尔正在为怀抱婴儿的妇女作速写1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要是完成圣母像。这些圣母像给他带来了巨大声誉。凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看，以饱眼福。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”《阿尔巴圣母》（The Alba Madonna），1510年，收藏于美国国家美术馆

《圣母子》（The small Cowper Madonna），1505年，收藏于美国国家美术馆《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫《圣母子》《圣母子》《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），1505年，收藏于佛罗伦斯比提皇宫

《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆《椅上圣母子》（Madonna della Seggiola（Sedia）），1514年，收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心

灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，关于这双动人的目光，有个传说：有一次画家从梵蒂冈出来，在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女，酷似他的心上人芙纳蕾娜，看到她的目光令他神魂颠倒，他满怀激情地拾起一块木炭，想把这动人的瞬间永驻在画布上，他环顾四周，见到旁边有一只朝天的空桶，画家没加考虑，就跑过去把桶翻过来，在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇，有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。

《圣玛利亚的婚礼》《草地上的圣母》（Madonna of the

Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆《金翅雀圣母》

《圣母子与圣施洗约翰》当耶稣与约翰还是孩子的时候，这位先知的母亲似乎已经从耶稣的眼中看到了某种特殊的东西。在画中圣母子呈三角形构图，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。两个可爱的孩子又构成另一个三角形，占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰（耶稣的表兄和玩伴）单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手慎谨拿着小圣约翰交出的十字仗。《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513年-1514年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆《西斯廷圣母》是32岁的拉斐尔在他的创作黄金期绘制的，是他的重要代表作。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。《卡尼吉安圣母》《卡尼吉安圣母》《安西帝圣母》（The Ansidei Madonna），1505年，收藏于英国国家美术馆《巴格达圣母》

《粉红色的圣母》（The Madonna of the Pinks），1507年-1508年，收藏于英国国家美术馆拉斐尔与玛丽亚订婚《福尔娜尔娜之像》