歌唱训练教案

歌唱训练教案

——隆林宁

课程:通俗唱法训练

班级:08级文秘、体育选修

课时:2节/周/16周

教学内容:发声练习、歌曲演唱

学习的重要性：

通俗音乐在当今社会有着越来越突出的地位，受到社会各界的青睐。这种突出的发展，有着内在的因素，也有外在的因素。其自身的良好基础、歌唱方法发展多元化的要求、现代技术手段的发达和就业市场的需要是促使其突出发展的重要原因，也是高职院校促进就业的一个重要渠道。

一、通俗音乐的教学逐渐走进高校音乐专业的课堂是适应时代发展的需要，不可阻挡。

通俗歌曲的内容常取材于日常生活，歌词的口语化令人感到亲切自然、易唱易记，富于娱乐性，易于在群众中传播。而得到欣赏者的肯定与赞赏是每一位歌者的心愿，因此，演唱听众喜欢的作品也是每一位歌者所要担负的一项重要工作。就如同从廖昌永曾用美声唱法演唱了《掌声响起来》《红旗飘飘》，杨洪基演唱了《再回首》至佟铁鑫的美通唱法风格和李谷一等人的民通唱法风格，这些艺术家的行为，都是希望自己的艺术为大众所认可，更好地为大众服务。如果艺术家和公众分道扬镳，最终公众对艺术或嗤之以鼻，或把艺术家看成只是技术娴熟、获得满堂喝彩的魔术师。因此，一个艺术家千万要正确估量自己的地位，明白对艺术和自身所负的责任。

二、加强通俗唱法的教学是适应歌唱

方法向多元化发展的需要通俗歌手大多有自然独特的演唱风格，他们很善于运用声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比来演绎歌曲的情感。或如泣如诉“悄悄话”似的感觉，或近乎疯狂的撕裂式的喊唱，伴以强烈的节奏与动作的表演，加之一些新奇的装束都会被大众所欣赏甚至得到中学生的盲目崇拜和模仿。歌唱的主体是音乐作品，歌唱方法是表现音乐内容的载体。通俗音乐的迅速发展，通俗音乐创作队伍的逐渐扩大，使通俗音乐作品艺术性地逐渐提高，群众所喜欢的歌曲快速涌现，使得唱法也要适应作品的需要。从我国台湾的邓丽君、香港的许冠杰等人的卡带和黑胶唱片成为了炙手可热的商品，到一首首脍炙人口的《涛声依旧》《弯弯的月亮》《信天游》《少年壮志不言愁》《好人一生平安》《篱笆墙的影子》……风靡全国，到《常回家看看》《青藏高原》《珠穆朗玛》《神奇的九寨》等内地、港台作品与韩、欧美等作品的交相辉映，极大地刺激了国内通俗唱法的发展。从听众的欣赏角度上来看,他们更希望听到丰富多彩的表演形式。民族、美声唱法也强调风格和特色,但是在所强调的规范的发声方法下进行的这种风格和特色是有局限性的。不同的群体、不同的环境、不同的心情,对声乐作品和表演形式都有不同的要求。据抽样调查，五六十岁以上的群体,多喜欢欣赏一些经典老歌和戏曲;而40岁左右的群体欣赏的面较宽,艺术

性强的歌曲和通俗歌曲都能接受;30岁左右的群体则以喜欢通俗者为多;20岁左右及以下的群体,除了专门从事音乐专业和自然嗓音较好的人员外,大部分喜欢通俗唱法,因为利于他们模仿，利于他们演唱。首都师范大学音乐系曹理教授的著作《音乐学习与教学心理》，书中谈到她在1998年做过一个关于学生最喜欢的音乐问卷调查，其中16至18岁年龄段学生情况简录如下：比例（N=230）喜欢中国民歌的占20%，喜欢声乐艺术作品的占 5.6%，喜欢通俗流行歌曲的占45.5%，喜欢摇滚音乐的占34.6%，喜欢通俗流行音乐的占

42.9%，喜欢器乐艺术作品的占42.9%，其他11.4%。

三、加强通俗唱法的教学是现代科技手段所允许的

通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由，在旋律上力求易记易唱，音域不宽，十分注意通俗性。演出形式上，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果，使欣赏者的音响感知和与之相伴的情感体验得到充分发挥。通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。

由于通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与

简易化，且作品音域一般不宽，非专业人员也能用自然嗓音自如演唱。在先进的电声设备衬托和美化下产生良好效果，使歌者产生强烈的歌唱欲望。许多非专业人员模仿专业人员的歌唱风格，一些自然条件优秀者当达到一定水平时就迈进了专业人员的行列。这为通俗唱法的发展提供了后备力量和巨大的欣赏群体。

互联网的迅速发展，更为通俗音乐和通俗唱法的传播打造一个坚实的平台和无限大的空间。一些网络歌手的出现和成功，一些优美网络歌曲及糟粕的迅速传播，说明在传播通俗音乐方面，互联网已成为比广播、电视媒体更为便利的媒体。

教学过程：

一、气息训练：

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。