从梅西安的钢琴作品看现代音乐的节奏特点

从梅西安的钢琴作品看现代音乐的节奏特点

摘要：二十世纪音乐与以往的音乐在思想内容、表现形式及创作手法上存在着很大的差异性，而梅西安作为这其中的代表，在其作品中可以充分的感受到这一时期音乐的主要特点，钢琴作为梅西安音乐的主要创作实验基地，基本上体现出了作曲家的所有创作特点。本文以对梅西安钢琴作品中代表性节奏的分析与总结，说明现代音乐中的节奏特点。

关键词：现代音乐；节奏；梅西安钢琴作品

一、概述二十世纪音乐

二十世纪音乐是西方音乐史上的新世纪，众多的艺术思潮不仅使音乐艺术呈现出复杂、多样的创作局面，而且在表现形式上具有了很大的变化。从宏观的历史范畴上看，二十世纪音乐构成了区别于历史上任何一个音乐时期的本时期独有的风格特征。从表现的内容和形式上看，首先，二十世纪音乐在内容上更多受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。如弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义、文学艺术中的表现主义、超现实主义、未来主义等，这些哲学，美学和各种艺术思潮高举反理性主义的旗帜，努力从人的各种心理和无意识中，从人类生存条件的现实等各个方面揭示人在资本主义社会中的各种异化现象及种种感受，使二十世纪音乐在创作上与这些表现内容相联系。其次，还出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。

二十世纪音乐不仅仅在于音乐内容、题材的与以往不同，主要还

在于作品形式和表现手法的变化。传统意义上的调式、调性、和声、节奏、配器、旋律、曲式等表现手段，在二十世纪作曲家手中获得了前所未有的突破。如调式调性上追求非传统大、小调以外的各种音阶调式（包括各种人工音阶调式）。以往调性上的稳定性，在二十世纪的作品中被多调性、无调性、自由使用的12个音所代替。和声上，传统三度叠置以外的二、四、五度叠置和声、高叠置和声、各种音程结合的可能性形成的不协和和声被广泛运用到音乐创作中，不协和和声的声部进行，打破了传统的和声进行规律。而节奏，也在二十世纪音乐中显现出比历史上的任何一个时期都更活跃，成为作曲家们所偏爱的表现手段之一。一批打着“反浪漫主义”旗号的现代先锋派作曲家们力图在传统的音乐世界里开创出全新的天地，节奏领域首当其冲地受到了冲击。二十世纪节奏的一些新用法对二十世纪音乐性，旋律线的影响极为重要，体现了现代音乐的特点。

二十世纪作曲家们采取各种各样的方法来“破除”古典，浪漫主义时期音乐在节奏形态上的”均衡律动”。虽然拍号，小节线等传统的节奏符号依然存在，但新节奏的内涵早已突破符号外壳的限制。新的实践主要围绕节奏的非方整性和多变性，为了加强节奏的不对称感，大量的奇数节拍被用来取代偶数节拍，如运用五拍子，七拍子构成的混合拍，这在十九世纪的旋律中毕竟是较少见的；频繁变化的节拍模式；结构复杂的复合节奏，双重节拍，以及各种不规则重音，无重音与切分节奏的变体等等，成为现代音乐中常见的

语汇。

二、梅西安的钢琴音乐

奥利沃·梅西安（olivier messiaen，1908—1992）二十世纪主要代表作曲家之一，法国音乐巨匠，优秀的键盘演奏家和虔诚信徒。一生创作的音乐作品涉及歌剧，管弦乐，室内乐，管风琴，钢琴等七种不同的体裁形式。正处于浪漫主义时期到现代音乐创作思想转折重要时期的梅西安，以他独特的音乐创作观念，具有革新意义的作曲技法与理论，以及作品中丰富的内容与新颖的形式，使其成为二十世纪名声卓著，影响广泛的音乐家。梅西安不属于现代音乐中的任何一派，但是他的音乐很独特，个性鲜明。他把各种素材，包括传统的，现代的；专业的，民间的；欧洲的，东方的等等，按他自己的方式加以变化，综合在他的创作之中。

其中他的钢琴音乐作品在现代音乐中占有举足轻重的地位，他的诸多创新理念都是通过钢琴作品进行实验的。在这里，作曲家展示了其创作风格的许多重要方面，其独树一帜的音乐语言首先表现在创造性的使用节奏方面，他自称是“作曲家和节奏学家”。不仅如此，从其钢琴作品创作的年代来看，基本跨越了梅西安各个创作时期，而且表现出很强的阶段性风格变化。可以说，梅西安的钢琴作品“浓缩”了他整体创作风格的发展特点。

三、具体节奏特征分析

针对梅西安钢琴作品中所体现出的阶段性特征，以创作思维和创作技法的突出变化与发展为依据和分界线，将梅西安的钢琴音乐创

作分为初期，发展期，转型期和整合期。这四期可以较为客观地反映出梅西安创作技法与风格演变的过程，同时也代表着整个现代音乐的特征。

在传统观念上，节奏，即有组织的音的长短关系。而在二十世纪，人们对节奏的认识有了进一步的拓宽，即在拍子的“强弱”及速度的“快慢”作用下的发音点的长短与组合。在梅西安初期钢琴作品中，梅西安以法国传统为基础，并以此为出发点打破了传统的发展节奏的方法，不断地增加或减少一点时值，以摆脱节拍的限制，作曲家用自己的创作与创新，“发展大于继承”，创造出众多新颖的技巧。在节奏上的特点主要表现在附加时值，不可逆行节奏以及节奏卡农的应用方面。

1.不可逆行节奏

“不可逆行节奏”是由一个中心时值与两组互为逆行的时值组合而成，图一所示的便是最简捷，最典型的不可逆行节奏形式：

中心时值可长可短，是可以自由安排的节奏区域。中心时值两端的节奏相同，从而构成不可逆的特点。梅西安曾在自己的著作《我的音乐语言技巧》中阐述了不可逆行节奏有着“不可能性的魅力”。

2.节奏卡农

作曲家常单独运用独立于旋律的节奏卡农，如作品《前奏曲》之四——《消逝的瞬间》第22至23小节（图2）所示，

两个声部之间构成了相差1个八分音符时差的节奏卡农，而在旋律上两个声部则形成倒影进行。

3.希腊节奏印度节奏

对于节奏创新角度的应用更是梅西安钢琴音乐创作发展期的突

出表现，从而初步确立了他独特的节奏风格。此阶段的作品《对圣婴耶稣的二十凝视》，就采用了多种音乐节奏素材及发展技法，甚至可以说是节奏技法的“宝库”。作品中多处用到希腊节拍，希腊节奏或希腊诗句结构，同时也多处表现出对印度节奏塔拉的应用。作曲家不仅在乐谱上指示其特性节奏技法，而且在其著作《节奏，色彩和鸟类学的论著》中引用了其中大量的例证来阐述相关的节奏技法。

4.角色节奏（“梅式”鸟歌）

梅西安热爱大自然，他在自己的著作《节奏，色彩和鸟类学的论著》中列示出了8种音乐外的节奏：自然界的噪音、鸟歌、矿物界、植物界、动物界、舞蹈、语言与诗歌、造型艺术。这些是梅西安给出的狭义的“音乐之外的节奏”。梅西安自称“是一位鸟类学家”，并且是“用音乐来为鸟声记谱的唯一的鸟类学家”。在梅西安钢琴音乐的创作整合期，大量应用了鸟歌素材，带来了与之相应的节奏风格上的新突破。他专门记写，研究鸟儿们的歌声，记谱，转化，阐释。对鸟歌倾注了独有的创作热情，以至于在钢琴独奏作品中出现了大量为模仿鸟歌而使用的节奏形态。如在作品《鸟类志》第二乐章《黄鹂鸟》（图3）中，通过不规则的节奏组合形态，呈现出快乐的鸟儿形象。

但作曲家在不断的创新中也并未丢弃任何一种已有的节奏技法，