设计中的艺术与技术的结合

艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵方式关照世界整体的方式；同时也是人类进行艺术生产的方式，考虑艺术，认识艺术不仅要把艺术作为一种艺术形态来考察，同时也要把艺术作为一种生产形态来考察。 一、艺术是审美的，创造性的艺术形态，也是创造性的生产形态。

艺术是按照美的规律创造世界，也是按照美的规律创造自身的实践活动。

艺术除自身所具有的审美价值，精神价值之外，很重要的一点就是艺术标志着一个民族，一个时代所用有的那种宝贵的独一无二的艺术创造力或者叫做艺术生产力的水平。

物质不仅有生产力，精神也有着巨大的生产力，艺术自身所具有着复杂性，交叉性，多元性和多层次性的特征。

艺术始终以艺术家和个人审美感悟的方式创造着，生产着。生产者主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格的语汇，艺术天才和感悟符号物化于产品之中，艺术形态是对象化的存在。

艺术生产着主体所追求的创造目标，就是通过自己浸沉在其中的复杂精神劳动，实现自身审美情致，审美体验以及美的形式构成的“物化”。

艺术创造，艺术作为精神品本身就是实现审美化中主、客观因素交织的复杂机制。艺术创造――这一精神生产过程中的主观和客观，精神性和物质性的高度统一，浑然天成。

二、艺术形态深层的精神构成之具有相对的稳定性，不存在一成不变的模式。

主观思想认识或情感态度和客观对象作为题材的意义或审美价值在相互渗透过程中融为一体。

不同时期存在不同的艺术。纵观历史长河艺术的无不时刻伴随人类的演变与反展而不同形式的存在着，是远古的洞岩壁画，浑厚的陶石器具，还是近代风格各异的表现载体，都无不透露着艺术在人类生活中的重要地位。

艺术是艺术家的思想、情感、愿望在具体物质上的体现，不同时代艺术所表现出来的风格差异是不同时代精神的艺术体现，同样也代表着同时代的生产力水平和艺术的技术反展水平。

它终究是现实生活的一种特殊反映形式，艺术反映生活不仅反映客观世界也反映主观世界。

艺术作品作为艺术语言的载体又有它的局限性。人的思想是丰富的、复杂的、艺术家在作品中的所要表达的内容也往往是十分丰富的。

技术指对这些工具和材料的性能和质量 理解使用方法和熟练程度。

专业技术包括对这些工具和材料的性能、用途和使用方法的掌握，必须的具体技巧和方法。

三、在某种意义上，艺术是用他的

艺术材料，工具来感悟，体验和掌握事
物对象的。

材料之被艺术家发现和呈现，从一开始到创造全过程艺术家所表现的不只是它的物理性更重要的是它的审美特性。材料在物理上和心理上、审美上又相互依存。

在认同二者相互依存的不变前提下二者如何进行结合，如何用技术手段来表现出来就成了当前的重要话题。

达芬奇的《蒙娜丽莎》的微笑是被大众审美眼光所接受的，这是艺术，绘画载体的艺术，而绘画这种手段相对于达芬奇的情感抒发就是一种所要掌握的技术，这种技术的掌握不是与生俱来的，是后天苦苦勤奋而掌握的，就是因为他有了这种技术才能够成就了他的情感抒发，得到了这种形式艺术表现。从他的不同时期的自画像的表现手法形式来看，都代表了他的不同时期的心理情感，同样代表着他不同时期的艺术形式追求，更重要是也代表着达芬奇他本人的绘画技术水平，从这一点我们可以简单的看出艺术与技术的相互依存的简单关系。

蒙德里安的红黄蓝椅之所以现在依然被人们拿来学习和借鉴是。是因为它不仅代表了那个时期的一件完美的艺术品，更以一种创造性的艺术形式所表现出的实用物质。它满足着人们的心理和生理的需求。同样，它是利用简单的材料和工具，来表现出的实用的物体。设计中以人为本，设计理念是遵循“实用第一”的原则。所以，红黄蓝椅，它不仅遵循以人为本，主要想人们展现了以实用第一的原则。它达到了人们在情感上的共鸣，所以，设计是深刻的。

感受事物和掌握住事物，是两种完全不同的概念。

首先，感受事物是出自设计者的情感、想象和灵感，可能是一种正确饿判断也有可能是一种错误的想象。而掌握住事物，则是在感受之后作出的正确判断。是正确艺术形式的把握。

其次，感受事物是对艺术情感的一种表达，而掌握住事物是艺术情感的再现，两者可以是一致的也可以是分歧的。

艺术设计中，除了拥有一个完美的艺术形式还不行，还需要有着一个巧妙的技术做基础。从而达到艺术与技术的和谐、统一，达到设计的完美。