音乐中的美学教育

音乐中的美学教育

美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面。它的任务是提高和培养人们对现实世界（包括自然和社会）以及艺术的鉴赏和创造能力，陶冶人的情操，提高人们的生活情趣，使人们变得更高尚、积极，在思想情感上得到健康成长。美育不仅仅在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。

艺术美是学校中美育教育的主要内容。音乐、美术等每门艺术课都各具特色，共同构成一个五彩缤纷八音协和的大千世界，为教育培养造就一代新人出力。

我们音乐教育的目睹就是培养有审美能力的人，作为音乐教师我们的任务就是想尽一切办法，运用一切手段，通过音乐教育的主渠道———课堂教育和课外活动去实现这一目的和要求。因此，在教学中既要对学生进行音乐表现能力的培养，也应发挥音乐“情感艺术”的特点，让“美”步入我们的课堂，让“美”哺育孩子们的心田。

我国古代教育思想中很重视艺术在陶冶性情上的作用，在《周礼》中提出“礼、乐、射、御、书、数”其中“乐”就是指音乐。

孔子曾说“兴于诗，成于乐”意思是诗使人从伦理上受到感发，礼是把这种感发变为一种行为的规范制度，而乐是陶冶人的性情，德性。

在西方，古希腊的哲学家柏拉图认为i“音乐教育比起其他教育来说是一种更强有力的工具，因为节奏和和声有一种渗入人的灵魂深处特殊方法。”而且指出音乐的潜移默化作用，主张从儿童时代就应该接受音乐熏陶，使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯。

音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术，音乐在学校教育中有着举足轻重的地位，音乐的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐表现手段，如节奏、旋律、和声与复声等，就是按一定规律组织起来的，发出美得声响和所构成的音乐形象体现出来的，音乐的形是最活跃的，流动的形象，他可以运用最富有特色的声音来模拟现实生活中的声音，如钟声、马蹄声、鸟鸣声、松涛声、流水声等来表现人对现实的真实感情。还可以运用象征、比拟的手法将平静的湖水、蔚蓝的天空等现象化为带有情感的声音表达出来。音乐以它独特的功能———乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态、体态美，演唱（演奏）的情感美，来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐教学中美得作用，在教学中应做到以下几点：

一、在学习中认识美

音乐是情感的表达，灵魂的体现。当学生对音乐产生强烈的兴趣时，就可以潜移默化地提高的情操和思想境界，心灵就可以得到美化。

例如音乐课本中《黄河大合唱》歌词形象地描绘了黄河古老的历史和波涛汹涌，奔腾万里的雄姿，歌曲旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互辉映，既表达了中华儿女对黄河的眷恋之情，又抒发了各民族人民为祖国未来进行拼搏的雄心壮志，学生通过欣赏、演唱、加之演奏，以及教师的引导，被歌曲及电视画面所描绘的音乐形象所深深的感染。有的学生在学习之后，笔记中抒发了他们对祖国的热爱之情，并决心一定认真学习，长大为祖国争光！在许多音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹，因此，在教学中教师要善于引导学生感知美、认识美，在学习美的过程中，懂得做一个正直的人的真谛。

二、在教学中孕育美

音乐教育用音响的魅力，给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变化，抑扬顿挫，迂回曲折中，在动与静、高和低、快和慢、紧和松的对比中，展现它特有的魅力，激起人们感情的波澜。

所以音乐教学中必须发挥音乐本身的美，去滋润孩子们的心田，陶冶他们的情操。民族管弦乐《春江花月夜》那“江楼钟鼓”，“月上东山”，“风回曲水”，“花影重叠”，“水深云际”，“渔舟唱晚”等不同手段的演奏，将那山河的秀美、碧波月影、层层涟漪的湖光山色表现的淋漓尽致，犹如一幅清丽淡雅的图画，展现在我们面前，把人们带入这美丽的春江去畅想、去遨游。

三、在生活中体验美

音乐有着强烈的愉悦作用，每个正常的人都乐于欣赏，能够倾心赏美，就是乐于受教的表现，人的精神愉悦了就会产生积极的情绪并焕发出神采。在音乐课中运用音乐活动，让学生在愉悦的环境中体验美、感受美、并去创造美。

如：音乐教材中《中国功夫》教学中白话叙述中，我们运用了声势训练，学生击掌、跺脚去模仿武术动作的力度，边听伴奏做声势的训练。让每个学生都参与到活动中，体验音乐作品的美。

教学过程中，对有特长的学生，要注意发挥他们的作用，待歌曲唱完之后，教师根据同学掌握情况，指导同学连奏边唱，集体“参与”在共同的“二度”创设美的活动中，激发了学生的情感的学习求知欲，

愉悦了学生的心情，优化了课堂教学效果。

四、在实践中表现美

音乐是青少年思想教育的自律工具，也是实现德育功能的一个重要途径。音乐的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排练中，因为乐队是多人组成的，首先要求大家奏或唱要齐，这需要大家心齐才能奏唱齐，另外在齐的基础上，不要有多声部的演奏、演唱，这就需要大家不但心齐，而且还要讲究方方面面的配合协调，才能把艺术性很强的音乐作品完美的表现出来，还能受到美的熏陶，在这教学实践中，对学生进行集体主义教育，所产生的结果，最直接、最有说服力。可以想象集体主义意识在合唱、合奏中的重要性，然而这种意识正是我们学校中最薄弱的一个环节。苏霍姆林斯基强调音乐教育“不是培养音乐家，而首先是培养人。”