结合作品谈谈对印象派的理解

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、
西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
印象派只是分为两个时期，并没有确切的前印象派和后印象派只是风格颜色和画家所在国家不同。
印象派开始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名。后期的塞尚，梵高等对色彩的运用更美。《大碗
岛的下午》和梵高的好多作品都很有名。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十
年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺
术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳
熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日
葵》等更是鼎鼎大名。。
印象派绘画开山祖们敢冒天下之大不韪的革命精神。技术手法上的创新自然是无庸赘言的，他们走出幽
暗的画室，体验丰富多变的光线；摆脱单一的历史、神话、宗教人物，积极接触真实的社会及自然风光
，这是印象派绘画的最大特色。马奈的《吹短笛的少年》、《酒吧侍女》、《酒馆女招待》，莫奈的《
睡莲》等大量的风景画，德加的《舞蹈课》、《室内》及大量的人物场景皆是当今的经典之作，然其创
派之初确饱尝着让人难以想象的蔑视与嘲笑。印象派绘画的创作方法可以简单的描述为，不依据可靠的
知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔，把颜色
直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画
，使得作品缺乏修饰，因此它看似是一种外表草率的画法。印象主义多采取在户外阳光下直接描绘景物
的创作方法，以追求光色变化中表现对象的整体感和气氛，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫
七种颜色去反映自然界的瞬间印象，正因为此，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市
或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。这样的创作手法在古典学院派的画室中是无论如何
不可想象的，且是叛逆至极的，无怪乎其产生之初所遭受保守派的多方嘲讽与不屑了。但是自然主义作
家左拉则持不同于保守派的观点，他曾在赞叹《吹短笛的男孩》的作品前评论到，“我相信不可能用比
他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”专业的关于绘画技巧的表述我也为难，但

我们所有欣赏
过印象派绘画，并与
学院派绘画做过简单对比的人，都会轻易的发现，印象派绘画给人以全新的冲击力
，它的全新的绘画技巧的革命性，将整个美术界甚至所有欣赏者都带出了对具体事物的欣赏方法而自觉
地运用一种抽象的欣赏方法。