浅谈合唱教学的基本训练方法

浅谈合唱教学的基本训练方法

摘要：声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术，而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别，科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求，但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。因为

合唱是由众人共同演绎完成，更需要集体的协作与配合，需要达到和谐统一的灵魂境界，整个过程是复杂而艰辛的。下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。 关键词：姿势；方法；发声；练习

（一）正确的演唱姿势

合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。在站立歌唱过程中，脚需要一前一后重心集中在中间，膝盖放松微弯，后背不要过挺，脊椎自然向上提升，背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎， 感觉像有人由头部将你提起一般。另外，胸部需要处于舒适

的高位置，不要松垮塌陷，胸腔扩张、有空间感，有浮力。另外还要注意队员间距，不要拥挤也不要太分散；在坐着唱歌过程中，不要椅背、翘腿，双脚自然平

放地面，小腹微收下沉，面部微微上仰，眉毛提起面带微笑，下巴微收放松，头部有力适当后移，仅坐凳子的

1/3或2/3。这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。经过这一系列长期正确的姿势训练，能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。

（二）科学的呼吸方法

呼吸是的生命之本，它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。歌唱中的呼吸可分为三种类型：一是胸式呼吸，这种方法主要依靠上胸支持，但是膈肌与腹肌不能有效参与，吸气时容易身体紧张，呼气时易产生漏气现象，发出的声音比较紧、干、没有音色上的优

美感；二是腹式呼吸，主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过，这一方法容易导致吸气过深，气息不流畅，中低音区运用不灵活，高音位置上不去的后果；三是胸腹联合呼吸法，这也是在歌唱中最正确，最完善的方法，也是我们所需要的呼吸方法。吸气

时，口鼻同时进行，眉毛微微上提，口腔自然打开，与此同时胸腔两侧肋骨张开，自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态，吸入的气需要继续保持，使吸与呼形成一种有力的对抗，这种感觉会使身体腰部进行扩张，这便是横膈膜下降所造成的感觉。这种呼吸方法使气

息贯穿到了整个体内，使歌唱的声音张弛有度，优美动听。合唱队员呼吸要与其

他队员保持一致，可以根据指挥的统一手势进行换气，以便于合唱声音的和谐完整。合唱队员在歌唱之前可做如下训练：

自然吸气——自然吐气

缓慢吸气——缓慢吐气

快速吸气——带有（SI ）音的缓慢吐气

快速吸气——姆（MU ）音哼鸣

快速吸气——音阶式哼

这样进行训练就是由自由呼吸向歌唱呼吸的一种过度，但一定要注意吸气时不要耸肩，呼吸练习时将双手叉腰，体会腰部的膨胀感和收腹的感觉。还因聆听邻近同伴的演唱，别人换气时尽量坚持1~2秒，等待别人完成呼吸时不动声色的再次加入演唱,这种方法将会成为一

支训练有素合唱队的必经之路。

（三）合唱的咬字、吐字

人类的语音是由两种音构成，一为辅音（母音）；一为元音（子音），

也就是汉语拼音中的声母和韵母。歌唱中吐字含糊不清往往与声母发音不准有关，所以，在歌唱时要比平时说话更加的扩大口腔内部，这就需要通过上颚的合理调节改变口腔的形状来适应元

音发出的音调。在合唱的咬字训练上需做到：“横字竖咬”、“竖字前咬”、“窄字母宽咬”、“关注韵母”、“弱化声母”、“前韵母略微后咬”、“后韵母微微前咬”；在合唱吐字上训练要求做到：运用正确气息支持自然的进行，并结合器官进行科学的发声，发出

的声音做到轻松而准确，并在情绪带动下要求停收自如。合唱中的咬字、吐字不是孤立存在的而是相辅相成的，主要是根据作品内容、情绪和风格进行巧妙灵活的独特运用。

（四）合唱的发声练习

歌唱的声音要求有音质、音高、音量和色调起伏，只有调动所有器官科学的参与工作，灵活积极的配合才能实现演唱的发声。发声练习的主要目的就是要达到声部的和谐、统一，参与合唱的每位成员都应该做到“消除个性、追求共性”，从而体会集体歌唱的声音

效果。所以，在练习中我们要从起声、共鸣、音量变化、色调这几个方面进行科学有效的训练。

1、起声

在合唱中起声分为“硬起声”和“软起声”两种，大多数合唱中都会用到“硬起声”这种发声需要注意音头饱满，音色扎实有力，声音干净而且具有爆发力。在演唱之前需要保持良好的唱歌状态，并注意音色、音高、音量在气息支撑下发出清脆的声音；“软起声”则

与之相反，要求队员不要立刻发声，训练中注意气息不能松懈，音量不要过大，而是在呼气的带动下，声音应缓缓而出，犹如涓涓细流，潺潺而下。合唱队员可做如下训练：

运用短促的跳音、顿音练习“硬起声

运用下行音阶或舒缓的长音练习“软起声”。

2、共鸣

在合唱过程中，歌唱者的咽腔、喉腔、鼻腔、口腔、胸腔等都起着共鸣的作用，同时队员之间也会产生良好的共鸣效果。人在产生共鸣的声区可分为头声区、混声区和胸声区。这些声区通过声带产生泛音，调整音量，改变音色，再结合上歌唱者自身稳定的气息，使演唱

中的共鸣效果达到很好的效果。良好的合唱共鸣可以通过不同调性的音阶进行“弱声练习”和“哼鸣练习”来获得。在练习过程中合唱队员随着音量、音色变换可

以把共鸣腔体调整到最佳状态。在排练的过程中一定要学会倾听，并且注意基本的技术要求，长期不断的体

会，一定可以取得良好的合唱共鸣。

合唱队员可做如下训练，体会共鸣。

3、音量

合唱中最突出的特色就是对音量进行控制、对比和变化。音量的变化需要气息的支持，在训练的过程中一定要注意声部的统一性。音量大的队员要学会尽量控制气息，体会在声部中不要突出自己的声音，自然地跟队员融为一体；音量弱的队员，要注意音量集中，气息略

强，与其余队员保持声音的平衡。所以，合唱队员一定要做到“强而不燥”“弱而不虚”，使演唱中的整个音量变化达到合为一体的音响效果。

4、色调

合唱过程中，所产生的泛音就形成了丰富的色调变化。为了使音色更加的灵活多变，这就要在平时训练中注意特别强调队员的听觉。通过“浓淡”、“明暗”、“虚实”的变化感受不同色调所表现出的作品情绪，这样才能把握音乐更深层次的内涵或高亢激昂，或深沉委

婉，这是高水平合唱队员的最高标准，所以声音色调的恰当把握，直接影响整个