【动画概论】第8讲 动画创作者的基本素质与培养

3. 运动规律： 动画创作者需要深入了解人和各种生物及自然现象 的不同方式的运动规律，依照角色性格特征，表达恰 当的肢体语言，进行动作分析，做出合理的角色动作 设计。对一组连续动作根据起止转折分解为预备动作 、起始动作、过程动作、结束动作。这里要涉及到力 学原理、人机工学原理等知识，并且要联系实际，保 证动作的合理性与趣味性。在此基础上，联系剧本中 角色的特征，在动作上夸张想象形体运动的幅度或力 度，使角色动作非常规，使其形象动作性格化统一。 我们要经常注意观察、研究、分析惯性在物体运动中 的作用，掌握它的规律，作为我们设计动作的依据。 弹性运动、惯性运动、曲线运动，就是在日常生活大 量实践的基础上，总结出来的动画运动语言。
2. 表演技巧： 动画创作者应该具有一颗孩子般的心， 恢复儿童般的好奇心与直观的发现能力。 善于观察生活，捕捉各种物象的形态特征、 神态特征、动作特征，且有着模仿的冲动， 表现的欲望。再加以卡通感的引导，自身想 象力的发挥，就仿佛眼前的物象都具有生命 一般，且无论是物的拟人，还是人的物化， 都是出于本能的表露。
动画创作者的色彩感觉不同于一般的美 术工作者的色彩感觉，它更讲究依据物象色 彩规律结合对影片内容 的理解所产生的更为 主观的倾向（因为创作者在画面中所创造的 一切都是由自己来定的颜色），而不像故事 片电影拍摄中主观色彩都受被拍摄物体本身 的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰 富的，表现的更主观、更有创造力一些。一 般通过对色彩明度、纯度的夸张变化组合， 冷暖色调的联系对比来渲染气氛、烘托剧情， 可以说，动画色彩是一门高度概括、高度夸 张、高度写意的高级色彩样式。
快速准确的造型能力与良好的色彩感觉 是表现设计思维最基本的前提，整体恰当到 位的设计理念是影片风格样式在视觉上的既 定标准。在把握这个标准的基础上还要敢于 加以变化，把想象力、创造性与基础造型能 力相结合，归纳整合，夸张变形。加以整体 的设计思维对剧本中逐个角色的个性化、卡 通化理解，就能创作出理想的，符合影片既 定美学要求的设计。
影视创作规律：
1. 电影语言 动画艺术是运用特殊的视觉原理结合美 术并利用电影语言进行表现的一种艺术形式 。动画在具体表现时使用一幅幅的画面的改 变来表现，通过逐幅拍摄或电脑录入，再连 接起来播放而形成视觉上的模仿摄像机镜头 捕捉画面的实际效果。动画片的图像、造型 、色彩等美术范畴的视觉元素与声响、音乐 等听觉元素仅仅只存在于动画片的外在形式 上的构成元素，而这些元素的构成法则就是 电影语言。
成为一名合格的动画创作者必须具备坚实的绘 画基本功，善于描绘不同物象的外在形体与内在结 构，对影响动画片直接呈现的角色造型、空间环境 的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透 视、空间、节奏等画面涉及到的绘画语言都能熟练 掌握、运用自如。但动画造型又不同于一般纯美术 的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观 世界细致观察、准确认知，用最短的时间、最精简 的线条来表现物象最准确生动的基本的特征，更要 擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造 出具有“动画感”的、适合后期动画制作的非现实 形象和与剧情相配的非现实时空背景。
第八讲 动画创作者的基本素质与培养
扎实的美术基础 影视创作规律 动画创作与制作 电脑技术 综合素质
动画诞生于1831年，它的发展已将近170年的历程。 时至今日，动画本身也由当初一个简单的物理现象发 展成为一门现今万众瞩目的视觉影像艺术。在这段发 展历程中，不断有美术、文学、哲学、音乐、戏剧、 计算机技术等各门各类的艺术人才带着各式创作思维 模式介入，从而推动动画发展空前迅速并逐步形成了 综合各类艺术思维的新的创作理念，建立了这门新艺 术形式的独特的审美意识，而且各个与之相关门类的 艺术规律、美学特征、知识来自百度文库能也同时被注入到这个 特别的艺术形式中，动画的制作规模也就不断的扩大， 动画的表现形式也就不断丰富，动画的创作也就顺理 成章地成为一项综合了多种技能的创作行为，是一项 长期的、艰苦的、循序渐进而又充满乐趣的工作。
4. 时间节奏： 动画是表现运动的，在这个领域里对时间与 节奏的把握细到分毫。影片中的动作速度在动画作 品创作中具体表现为创作者对时间、距离、张数之 间关系的抽象理解。 整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙 太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因 素造成的。一般说来，动画片的节奏比其它类型影 片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生 活中动作的节奏要夸张一些。在日常生活中，一切 物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的 。造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速 ”、“慢速”以及“停顿”的交替使用，不同的速 度变化会产生不同的节奏感，
画面设计和镜头设计两者是相互影响相互 制约的，作为镜头画面设计，自然是镜头与 画面有机的结合。镜头是画面构成的基础， 每一个画面无不是镜头最终的外在体现；镜 头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的 最基本的元素。由于动画与绘画、电影的渊 源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动 画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设 计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需 要地运用各种电影语言的技巧。
动画创作与制作：
动画片与电影的最大区别，就在于它具有更大的假定 性。如果说“高度的假定性”是动画片区别于故事片最明 显的特征，那么实现这种高度假定性的依据就是动画所不 同于电影的，动画创作特有的“动画语言”。诺曼· 麦克 拉伦曾经说过：“动画是表现运动的艺术”，这里说的“ 运动”，并不是我们日常所见的普通物象的肢体运动，而 是从我们所见的运动中提炼出来的高级“运动”，已经动 画化了的，加以动画创作者对角色具体动作的运动与影片 整体的“运动”二次传达。这种“运动”是动画片的语言 构成和时空结构的精髓，即一种本体意义上的概括，相形 于“高度假定性”，更体现出当代动画的品格和方向。动 画创作者必须掌握动画特有的语言，始终都应将这种“运 动”的理念体现在动画影片创作过程的方方面面。
现在，动画已作为一门视觉影像艺 术以各种形式遍及我们能想象到的各种 媒介，电影、电视、网络、游戏甚至手 机动画。一部优秀的动画是多元产物， 他兼具电影艺术与平面视觉艺术（即我 们常说的美术）的双重特性，但它比美 术与电影包含着更多的信息量，要求有 文学、戏剧学、视觉原理、美术、音乐、 表演等各方面的知识，同时还要求创作 人员具有动画人特有的内在修养。
2. 色彩感觉 色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片 的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用， 色彩感觉是动画创作者必不可少色彩感应与调控能 力。 色彩对于人的心理有一种基本的效应，其实就 是色彩对视知觉产生的作用，从而感染观众的情绪。 如在高兴、喜庆时，色彩效应多是明快、亮丽的色 彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、 阴暗的颜色。“形”、“色”是构成画面的两大元 素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。 色彩更是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的影片 构成因素。
动画的制作的过程也比一般意义上的美术作 品、电影繁杂的多，但无论是影院大片，还是 简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品 从无到有的创作过程都蕴含着动画创作者的才 智与汗水。因此，成功的动画片必定是集艺术 性、思想性、创造性、观赏性于一身的优秀影 片，而动画创作者必定是具备动画影片本身表 面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的 高素质人才。 据其知识结构与艺术修养，一名优秀的动 画创作者应该具备以下几方面的能力：
扎实的美术基础
因为画面是影片展示给观众的最基本 最直接的媒介，所以动画创作者必须具 备将抽象的创意构思形象化、视觉化的 图形画面语言表达基础。就是我们常说 的美术基础。美术基础总体包括： 1. 造型能力 目的是使创作者能够对看到的、想到 的形象在纸面上用画笔再现出来，将抽 象思维转化为具体形象的表达能力。
研究动画片的电影语言，是对动画艺术 美的含义的深层次读解，也是对动画艺术表 现潜力的重新发掘。经过多年的发展更新， 动画片电影语言的系统构成已经是动画理论 甚至动画史论的核心和基础，通过利用电影 语言元素创作形成崭新的动画观念，进而说 明动画品格的形成，表达诸多常规故事片无 法企及的剪辑观念和影像形态，最大限度的 发挥动画的特性。
电影语言不仅决定了观众凭认知感官接 受的外在形式，而且还决定了动画片的内在 结构。电影工作者可以按自己的意图重新组 接时间、空间和事物的发展运动，相比常规 故事片而言，动画创作者可以更大自由地依 照这个叙事法则操纵影片的情节发展节奏。 故了解和研究分析电影语言，是动画创作者 一门不可缺少的必修课。
2. 影视美学 ：
影视美学是统领动画作品中剧情、画面、镜 头、声音等等美学元素的精神内核，是动画创作者 必须深入研究的美学样式。 影视美学把影视美作为自己的研究对象，通 过对影视艺术进行深入具体的美学研究，把美学理 论和影视艺术创作与鉴赏的实践结合起来。影视美 学是整个影视艺术活动的大系统，它包括影视艺术 创作、作品、鉴赏三个子系统，也就是说影视美学 是围绕影视艺术这个独特系统的三个方面展开的： 影视艺术创作美学、影视艺术作品美学、影视艺术 鉴赏美学（即影视艺术鉴赏学或影视艺术审美学） 。
3. 设计思维：
从某种特定角度上讲，动画是虚幻的， 这种虚幻通常被称之为“假定性”，所谓假 定，其实就是被设计出来的。在影片中，呈 现给观众的一切都是非现实的，虽然需要有 自然的、可见的物象、事理作为参照，但无 论是情节、画面、人物、时空、声音等我们 能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所 有都是动画创作者在心中提前设计好的。
影视艺术创作美学主要研究在创作中是 如何“按照美的规律”创造的；影视艺术作 品美学重在揭示作品（本体）的特殊价值、 特殊功能与特殊结构；影视艺术鉴赏学则是 侧重研究影视艺术作品如何被观众所接受。 这三者的关系既相互独立，各有侧重，又互 为联系。影视美学包含在影视作品创作、观 赏的全过程，既包括创作者在创作过程中对 作品从画面、声音、镜头构成等各个构成因 素中的美的理解与表现，同时也从观众的欣 赏角度对影视作品的认知与接受上有了一定 的美学要求。
掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能 力与良好的色彩感觉的同时，对平面构成、立体构 成、色彩构成、运动构成、光学构成等影响画面构 成的因素作进一步的系统研究，另外对平面设计、 服装设计、工业造型设计、空间设计、建筑设计也 要有一定的了解。动画美术设计比其它学科的专业 设计所涉及的知识范围大的多，无论功能的、美学 的、心理的、社会形态的方方面面都要作专门的研 究，而动画作品所反映的从古至今甚至未来的人类 不可探知的奇幻世界等等各种不同时空的时代背景、 人文意趣以及相关的服饰、道具、场景、社会经济 状况等等都是美术设计要考虑并加以设计的。
与最先的个体创作者只是单纯地因为好 奇而作的视觉探索试验动画不同，随着社会 的进步，经济与技术的发展，越来越多的艺 术家们开始意识到了这种视觉现象的艺术价 值，它有着让人觉得不可思议的创作空间， 不必遵循现实的物理规律与存在法则。因此 创作者们被封闭与限制的思维空间豁然开朗， 像发现了新大陆一般，动画的创作由视觉现 象的试验，一下子被视为一门特殊的艺术形 式来研究和发掘。
动画片的根本是这样界定的：通过 多重角度，多种手段，表现“运动”的 语言特性，来完成动画片对视听元素功 能的改变和延伸，对正常叙事方式的合 理性、真实性的弱化和主观选择性的加 强，从而实现“高度假定性”。而这里 所说的多重角度与多种手段正是要求动 画创作者具有以下几点能力：
1. 镜头设计： 用来控制动画片整体的动感节奏。动画片的世 界是虚拟的世界，镜头设计都是通过画出来的。一 切创作者能够想象到的实拍手法、摄影运动、场面 调度都能在动画镜头中设计出来。动画片中的镜头 设计所包含的元素很多，如构图、节奏、景深、色 彩等。如何调节，并安排设计好其中的各元素，对 影片的风格样式、叙事手法有着重要的作用。镜头 设计是电影性与绘画性的统一，这也是我们动画设 计者对动画进行镜头画面设计所要追求的目的所在 。镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片 风格的一种体现。