追求永恒的艺术---李广明

追求永恒的艺术

------李广明“种画”的多维释义

朱雨泽

从艺术史的发展脉络而言，一个时空关系下艺术家和艺术作品风格的存在，本身就是这个时代精神与价值的体现，为其所处时代社会生活的关照与指引。同时艺术的哲学、美学精神在不同的时代所秉承的理念也随着时代的改变而发生反省式的变化。艺术只有通过由时代发展变化所形成的“形式”承载了时代赋予的内容时，才是真正具有生命力的艺术。而在艺术作品中，古希腊雕刻作品的理想化写实风格，中世纪宗教艺术的神权至上风格，以及宗教对个体灵魂的自我克制、压抑的体验。现代艺术作品中的无序感，对主观的宣泄、画面形式的追求，以及后现代艺术的虚拟、拼贴。每一个历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。我们无法阻止迅猛的时代发展，更无法预测和决定艺术的去向。但是，真正艺术家的艺术作品需要观众在未来五十年的时间，甚至是整个时代来给予解释。

当代艺术正朝着多元化的纵深发展，令人瞩目的是2012年李广明在北京创作了他的又一件惊人之作---“种画”，为此我曾写过文章，但由于部分同行的不解，故再写文细论。我认为我们应该以国际的视野和宏观的角度看待李广明的“种画艺术”。以一种宽容的心态去解读。

一、“种画”艺术释放着生命本体的正能量

哲学家尼采曾经提出建立以“上升生命”、“作为生命原则的强力意志”为“标志”的美学原理。尼采的生命美学影响了上世纪的西方现代美学乃至后现代美学，在当今时代仍然有特别重要的意义。尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。这是尼采之生命美学的要义。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。艺术是人对自己生命本能和强力感的激发和享受。它为人生进行了壮丽的辩护，它给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。李广明的“种画”艺术的真正意义是符合了尼采的哲学，他导出的是生命美的正能量，这种正能量传递的是一份积极的心态，通过艺术把自己的艺术意志张扬出来，以实现人生的自我价值。

当今中国城市化、商业化进程加速，在生活水平提高的同时，人们面临着价值虚无、信仰缺失的精神困境。个人的意志在社会飞速发展的巨大变化面前显得很渺小，人总是在不可以避免的生活苦难面前感到无所适从。人与人之间的疏离以及关系的冷漠，现在的人只能把自己封闭在一个自我的空间里。生命力在麻木的消耗中日渐衰弱。此时，艺术的拯救迫在眉睫，李广明的“种画”

艺术的意义对艺术家来说尤其重要。从艺术家主体意识的觉醒到今天艺术家兼有商人的双重身份，艺术与商业之间的暧昧关系已经众所周知。物欲横流的现代社会环境下，人容易沦为物质和金钱的奴隶。艺术在当代的拯救意义在于要让艺术家们认识到艺术体现生命最高的价值，艺术是生命的最高使命。在这里李广明的“种画”艺术行为不被世俗所左右，不为物质和金钱所惑，却积极地表达着艺术家应有的气节和正能量，值得称赞。

尼采指出，艺术对于人生的特殊意义是——艺术是对人自己生命本能和强力感的激发和享受。在李广明看来，艺术是用审美的态度肯定人生，是生存意志的表现。作为艺术家，其生命价值的体现在于艺术，而把艺术当作商业利润的追求，流于花哨的表面形式和相似作品的粗制滥造，这是对自身生命价值的严重扭曲。艺术不是名利场的产物，不是金钱的奴隶，而是人的生命力量和生存意志的体现，艺术家应该摆脱现实的困扰，真正用心去体察人生，关乎自然，真心坦诚的进行艺术创作。艺术创新应该是致力艺术创作的艺术家终其一生的追求。李广明的“种画”是其“冰墨艺术”的延续，是其艺术意志的再续，是回归自然的艺术创作理念的延展。

二“种画艺术”是本真思想的表达

艺术创新就是建立一个新的世界，艺术家的创作首先是前所未有的、独立的，艺术意志是艺术家创作的本源，它是代表真理

而出场的，这作品是其出场的形式。所以，李广明不断寻求艺术创新以及独特的自身艺术形式的诞生、关于自发艺术创作的产生，又都是艺术本源的激发和艺术意志的证明。

李广明认为人和自然界是同质的，人的“此在”在与自然的“此在”都是共生共存的。当然，没有任何可以阻挡人自身本质的无限涌现：这就是以艺术为代表的人类自由自觉的活动的真精神，但它不应是违背自然本质的。

有人常常质疑；难道艺术不是人的“制造”？回答是：不！海德格尔认为：艺术并不是现代人所理解的“制造”，而是一种“知”的方式，是看待“物”的一种方式。海德格尔认为，把在场者（存在者）看成在场者，让存在者从自我庇护的状态中走到开显状态中，同时自我庇护在大地中，让它从自身那里站立出来，我们用李广明的种画艺术行为就可以很好的理解海德格尔的这一思想。艺术让存在者成为存在，就是让物或自然自行开显，反之，作品也让作为“此在”的人自由地开显。“此在”于是才有了当下（敞开的世界）、未来（隐藏）和过去（开显），因为人也是从属于“自然”这个生命本质，从属于作为单纯的给予的“存在”本身，这样人才能在这片厚实的大地上获得新的根基，艺术才有了最有价值的，最具呼唤和启迪的意义。

艺术创作是心灵不断地展示自己的过程，艺术家、艺术作品、艺术接受都可以包含在这个心灵的运动之中。艺术活动的本意就是心灵自我改造的意义，面对一件非凡的艺术作品，我们感悟到

的东西，绝对不是现有的知识告诉我们的，或是艺术理论告诉我们的应该是什么的东西，而是对我们心灵的改造；艺术作品也不是一个常规的现实存在的物，它绝对不是知识的对象，而是一个开启我们的世界面向心灵的物，艺术作品的本意是激荡起我们的感受，是艺术作品驱使着我们，而不是我们审视艺术；所以，真正伟大的艺术家以及他的作品，应该就是不断地刺激着我们的感觉，使我们进入到“我---艺术”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，艺术就是着力于激发塑造新的心情，新的感受方式，是艺术的方式在创造着我们感觉的方式，而不是我们在不断地规定着艺术的方式。

我们说真正的当代艺术家就是思想家，当代艺术是艺术家思想的产物。收藏当代艺术无疑就是收藏一种思想。真正的艺术家是在探索真理的存在，开创不同于前人的艺术形式，实践着天人合一的艺术存在，追求着“天人合一”的本真和境界。真正的艺术绝不是在重复前人的艺术模式，不是奴性的绘画临摹，不是千人一面的风格雷同。只有聆听着天籁之声的智者才能创造真正的当代艺术。

三“种画”的艺术创造之构建

李广明近些年来不断地颠覆、否定自己做过的一切艺术形式，从写实绘画到表现主义，从拓长城到捕风捉影，再从“气墨”到“冰墨”，他不断地在超越自我。艺术创作作为自由意志的载体，