歌曲《五洲人民齐欢笑》的演唱分析[论文]

浅谈歌曲《五洲人民齐欢笑》的演唱分析

摘要《五洲人民齐欢笑》是一首红色经典，是歌剧《江姐》中颇为重要的一个唱段，通过借助文学，音乐学，美学等相关资料进行综合性的研究与分析。通过对歌曲的作品细节分析及其整体演唱分析来揭示了人物的内心世界，塑造感人音乐剧形象方面的成功之处。

关键词歌剧《江姐》形象塑造艺术处理

中图分类号：j822 文献标识码：a

在歌剧的演唱中，不仅要表现人物在不同环境中的不同声音色彩和情绪变化，而且往往还需要歌唱者在演唱同一唱段中，运用不同的情绪和音色来表现人物的内心精神世界及力量。所以，歌剧演唱对声乐学习的最大作用就是要在歌唱中学会塑造人物形象。

1 作品的细节分析

1.1 休止符的运用

休止符可以造成音乐的中断效果，可以为休止符后旋律主题的发展提供心理准备，起到此时无声胜有声的作用，同时，休止符可以使音乐句逗清晰，起到加强语气的作用。

唱段中八分休止符、十六分休止符的运用较多，休止的出现造成音乐弱起的效果，更加突出了弱拍弱位后主题旋律的强势化进行，以此来刻画人物内心的情绪变化。

1.2 拖腔的演唱

拖腔是前面唱腔的补充，不但使感情推向前进，还常常可以造成

戏剧性的高潮，是歌剧唱腔中很重要的部分，将拖腔恰到好处的运用，才能够更好的抒发情感。如果去掉这些音乐的拖腔部分，这些唱腔将变得空洞、平淡失去渲染情感的感召力。该剧中的唱段旋律优美、动人，可以说拖腔为其增色不少。演唱时要委婉悠扬，连贯流畅。

1.3 唱腔上的借鉴

唱段中运用了清板。在戏剧性很强，人物感随变化复杂的大段唱腔中，只有通过一系列的板式，即节奏、节拍变化，来揭示人物的内心世界，表达人物的思想感情，塑造出特定的音乐形象。这样可使人物音乐不零散，既集中又有变化，以此来提高音乐的表现力。

2 作品的整体演唱分析

全曲由三段组成，采用了“抒情——叙事——抒情”的结构写作。歌曲的第一段深刻细致地抒发了江姐对家乡、对革命、对党的无限深情，深刻揭示了江姐美好高尚的内心世界，从一个侧面塑造了江姐视死如归的英雄形象。

在演唱第一段的散板时，完全从角色的情感出发，表达江姐对同志的依依不舍之情。用稍慢的速度配合旋律的进行，注意开始出现的三连音，一定要把三连音的感觉唱出来，然后紧接着用坚定的声音唱出“不要把眼泪轻抛”，接着以流水的中板唱出“青山到处埋忠骨，天涯何愁无芳草，黎明之前身死去，脸不变色心不跳，漫天朝霞照着我，胸中万杆红旗飘！”一连几句弱起的叙述性乐旬，演唱时吐字要清晰，表现江姐高尚的革命胸怀。“回首平生无撼事，

只恨不能亲手把新社会来建造。”这两句的旋律转为《红梅赞》的基调，结尾处“造”字较长的拖腔抒发了江姐对新中国的一片深情，气息要充足，换气要自然，声音婉转、深情。两小节下行叹息似的音乐表明江姐为自己不能生活在幸福明天和新社会而感到惋惜。

第二段音乐转为快板，采用了紧打慢唱，一句“到明天”的散板唱腔的出现，在情绪上有着排山倒海之势，八度的大跳与第一段的情绪形成了鲜明的对比，激起剧情的高潮。音乐接着速度变快，音乐十分开朗乐观，明快的旋律音调，宽广的气息使人为之振奋。演唱时要体会江姐作为共产党人的自豪和荣耀，气息是积极，小腹控制要灵活，咬字要清楚。此处的主题再现作为拖腔部分描写出江姐的从容不迫，为革命贡献出自己的青春甚至生命时没有丝毫的怨言，到第二个散板“到明天”之后，唱段转入清板音乐这时速度放慢，用深情的念词来道出对接班人的殷切希望。先抑的戏剧性效果使音乐形象又向高潮发展。主题音乐的再次唱出也饱含着自己不能给于孩子深深的爱是一种歉疚。音乐此时是安静的，演唱时声音是柔和的，从而揭示江姐丰富的内心世界，让英雄形象更加真实、丰满。

第四段是该唱段的高潮，以散板一快板一散板的板式变化，来唱出江姐的豪情壮志。表现了江姐对敌人的满腔愤怒之情和坚信革命一定会取得胜利的喜悦之情。“云水激，卷怒潮”这一个乐句旋律音程跳动较大，声音要坚定有力。“风雷震，报春到”昂扬的音调和前面音乐相互呼应，仿佛把满天的乌云一扫而尽，进入一个阳光

明媚，百花盛开的春天。这一段由于角色情感上的变化，曲调也随之奔放、舒展，表现了江姐视接着音乐转为快板，情绪开朗而坚定。一拍一板的唱腔表达了江姐对党的忠诚和对革命必胜的信心，在我们眼前出现一幅革命的“燎原烈火照天烧”的壮观景象，演唱时要字字铿锵有力。

到“狂飙一曲，牛鬼蛇神全压倒！”时，音乐又转为慢板，通过层层递进的情感抒发，将歌曲推向全剧高潮。最高音“笑”字要唱得昂扬坚定，感情的酝酿一定要充分，收音不要收得太快，革命的激情伴随着高亢的声音歌颂了江姐不带任何功利色彩的理想主义

和憧憬美好明天的革命乐观主义精神，把江姐的崇高英雄形象表现得淋漓尽致，使英雄的形象丰满、鲜活地定格。

在演唱《五洲人民齐欢笑》的整个过程中，我们可以感受到歌剧的演唱学习过程是一个内容丰富、难度较大的学习过程，无论是民族歌曲演唱，还是歌剧中特殊曲目的表演，都要求我们抓住它们各自的独特个性，传达声乐艺术的感人力量，从而实现它的艺术价值以及社会价值。

参考文献

[1] 付小芳.通过戏曲音乐看江姐[j].黄钟（武汉音乐学院学报），2006（1）.

[2] 魏景舒.俏也不争春--评歌剧《江姐》音乐创作[j].人民音乐，1965（4）.

[3] 陈紫.重观歌剧《江姐》[j].人民音乐，1984（7）.

[4] 钟兆云.《江姐》背后鲜为人知的故事[j].党史博览，2004（1）.

[5] 钟晓红.浅论歌剧《江姐》中江姐音乐形象塑造[j].教书育人，2006（2）.

[6] 徐福海.中国民族歌剧女声演唱风格的研究[d].郑州：河南大学，2005.

[7] 葛光锐.江姐的几个形象[j].人民音乐，1965（4）.