青铜器的工艺特征

在商周青铜器中，食器、酒器、乐器、水器等，不是一般的日用品，而是奴隶社会礼仪秩序的重要体现者。随着历史的演进和社会的进步，其礼巫功能日渐褪去，而渐渐成为一种兼实用与艺术于一体的工艺品；其颇具宗教和礼治意味的形式日渐图案化、装饰化，不再令人起敬令人恐怖，而因其金属造型和材料的可塑性，体现出一种特有的形式语言，具有了空间韵味与浓重的艺术情趣。由此，中国青铜艺术，在精神观念上较完整地保持着中国古代社会风貌，而其制作与艺术表现已具有相当成熟的铸造技术和艺术风格。下面，我就青铜工艺的艺术特征和技术特征管窥一二：

一、青铜工艺的艺术特征

中国铜器造型丰富，品相繁多，面貌各异，具有很高的艺术欣赏价值，其艺术魅力令人叹为观止。而商周青铜器多姿的形态、多彩的纹饰，艺术特征尤为明显，不但为研究上古美术史提供了丰富的资料，

而且形成并影响着中国造型艺术的风格。

一、象形表意

《易传》云：“圣人以见天下之赜，而以拟诸其形容，象其物宜。”象形取意，是对审美经验进行直观概括与形象喻示，从而构成具象化的美学范畴，这是中国古代美学的一个重要特征。无论多么抽象的命题，中国人总是能够用具象予以表述，把极纯粹的抽象的范畴用图形、具象事物之象来象征和比喻，这是中国古代先人的基本思维方式。这种取象表意的思维特征，在艺术领域表现最为明显，造型艺术如此，诗歌、乐曲等非造型艺术也是如此，由此造就了其后中国传统艺术的特征。拟容取心、象其物宜，这是中国商周时代青铜器的艺术特征，也是中国古代艺术意象特征的由来。

中国古代的美学范畴是在青铜时代成熟起来的，取象表意决定了青铜艺术的两个方面的特征：程式和装饰，程式特征在很大程度上是为了表意的需要，而装饰特征也以取象表意为生成前提的。青铜艺术造型的目的在于表意，并不严格遵循现实形象，而是依照一定的造型法则，使形象图案化，并且一些非自然界的神化形象也是用这种方式成象的。青铜艺术装饰是由一系列具有形象独立的元素组合而成的，这些元素大致可分为抽象纹样和具象纹样两种：具象纹样可分为自然形象和神化形象两种，自然形象主要是羊、牛、猪、象、蝉等，神化形象是人为创造的具象形象如饕餮、龙、凤等，抽象形象主要是几何样式的乳钉纹、弦纹、云雷纹、冏纹、回纹等，这些装饰元素按照一定的组合规则，构成一件件青铜艺术的整体气象。这些元素或图形发展到青铜时代，便呈现出较为固定的模式，造型偏于理性化色彩。在商周青铜艺术中，最有魅力的形象是那些具象的但却凭想象构成的形象，有饕餮、夔龙、夔凤等，如饕餮形象就有多种动物形象成份，似虎非虎，似牛非牛，似人非人，有着有表意的功能。而青铜纹样中的那些现实具象动物纹也同那些非现实的纹样一样充满符号色彩。因为中国青铜艺术的纹样毕竟追求的不是写实性艺术，它们是按照理想中的形象创造的，这些理想中的形象要具有神性的力量，要符合宗教观念的需要，目的不是求实而是求意。这是在形象的概念上进行抽象思考，这是具象的抽象。先秦青铜器上，象形纹样与抽象纹样都具有共同的几何性，其形象的具象的抽象性特点源于它作为符号的功能。而在青铜艺术的造型上还有一个明显的特征：图案化处理。青铜器形象的外轮廓连线基本上可分为方（中心形象）、长方（左右侧附属形象）、圆（冏纹、乳钉纹）、三角形（蝉纹）、S形曲线纹等，一般处于中心位置的形象都是以鼻梁为中心、左右对称的正面形象，左右侧的附属形象则为平面化处理的正侧面形象，同方向的线多平行，结构之间多直角相交，每一小结构的底端都呈刀尖状，整个形象组合成较整齐的几何外形。这种省略具体局部、夸张主要特征、突显风格的装饰味道，使青铜器具有抽象、规整之感。青铜艺术的物象有着明显的符号化特征，甚至最初的青铜器上的一些纹饰和金文是很难区别的。

中国青铜艺术形象的生成，大量继承了彩陶时代的纹饰内容，非现实性想象的动物纹样是综合许多形象的特征构成的，这些纹样按几何化、简约化、夸张的规则构成，呈现具象化抽象特征。因此，青铜艺术形像具有装饰性和符号化。青铜艺术的“铸鼎象形，百物为之备”的象形表意的特征，是中国艺术创作的

重要美学原则。

二、修饰调谐

中国青铜艺术是古代匠师们的匠心独运之作，器物尽展技法之术，极尽装饰之能，总体上呈现出和谐的审美理想。远古时期，那些古代才能优异、技术精良的匠师，主要集中于王朝首都以及诸侯国的都邑内，他们世代相传，其创作技法有一定的沿袭性、固定式、模式化，使青铜艺术设计语汇呈现出程式化倾向；而他们卓越匠师的精心创造，使铜器富有个性化的艺术价值。由此，中国铜器在艺术手法上表现出谐

和性与装饰性的特征。

和谐是一种审美状态，也是一种创作手法，而重视调谐是中国青铜器设计上突出的一条原则。中国青铜艺术的调谐，包括器形的塑造、纹饰的布局、色彩的对比等各方面，如铜器造型的几何体的规整和动物状的仿生的统一、纹饰的对称和反复手法所形成的律动性……和谐性还表现在青铜器物的用与美、文与质、形与神、材与艺等因素相互间的关系上，呈现出的：外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。这是中国传统审美理想“和”的雏形。而装饰性更是中国青铜艺术表现的典型特征之一，这主要表现在器物的纹饰上，如鄂尔多斯青铜器多以短剑、铜刀、鹤嘴斧、棍棒头、各类动物纹饰牌、饰件、扣饰等为主，按其用途大体可分为兵器和工具、装饰品、生活用具及车马器四大类。这些器物多采用圆雕、浮雕、透雕等工艺以大量动物纹装饰器物，动物纹的种类有虎、豹、狼、狐狸、野猪、鹿、马、羊、牛、骆驼、刺猬、飞禽等，这些动物纹具有浓郁北方草原游牧民族乡土气息的特有习俗，动物图案内容丰富，造型生动，工艺娴熟，装饰效果明显。而在青铜器中，纹饰的图案化则是对这一特点的最为充分的证明。中国青铜器上，原始艺术形式的三种主题:抽象符号、动物形象、人的形象，是在装饰化的青铜纹饰中被完美地体现出来的。可以说，伴随着青铜器的诞生，青铜纹饰的图案化倾向就已出现了，三角纹和乳丁纹也许是青铜器最早的纹饰，如齐家文化的残刀柄和七角星纹镜都装饰着三角纹，而之后的几何纹更是图案化的流变。在一件三星堆青铜人像上，我们可看到：其青铜纹饰达16种之多，其中最多的纹样是云雷纹。云雷纹是以一连续的螺旋形所构成的，这些螺旋形如是圆的称为云纹，如是方的称为雷纹，而当这些漩涡像带子一般回环的则是回纹。云雷纹由圆到方，再到漩涡般的回纹，一种简单质朴的几何纹样变成了曲折多样的形式，并具有

了极中的图案感和装饰意味。

谐和性与装饰性的特点，使中国古代青铜器区别于其他古国的青铜器工艺，成为美术史上具有特殊地位的一个门类，也使中国青铜艺术呈现出独特的质素。

三、诡异奇美

中国青铜艺术的本质不是纯粹的而是杂交的，它是超凡的神秘力量与现实社会的精神的契合，是

非凡的想象力的结晶，凝重中带有清新，奇特中夹杂自然，风格多变，诡异奇美。

现代法国哲学家利科尔的解释学美学有一个观点，即神话既包含了体现于字面上的表层意义，也包含了通过隐喻和象征表现出来的深层意义，理解和解释就是要透过神话的表层意义去探寻其深层意义，从而获得人类原始时代的种种经验。在中国青铜器的创造过程中,先人必然会加入当时的精神理念和审美经验。例如，中国南方自古尚巫，三星堆青铜文化的审美表象正是这种文化特征结出的果实，它所体现出的美承接着远古风尚气息，体现着丰富的实际生活样态的美。在那个时代，宗教是实用的，美与艺术也是实用的，是与生活难以剥离的。由此，三星堆青铜艺术的呈现方式，在于与审美感受相统一的宗教、战争、政治生活领域，同时也在于宗庙建筑、生活样态的多样性之中。在三星堆青铜器中，从宗教内涵较强的祭礼神坛、神树、太阳轮和眼形器、群神头面等器物来看，这些青铜器的每一种类型都与神话中神的诉说有关，使宗教体系与不同视觉形象相连，呈现出诡奇神秘之风。三星堆青铜纹饰极具符号特征，明显可见神话的意义弥漫其间。除饕餮纹之外，三星堆青铜器具有代表性的纹饰是鸟纹。三星堆的铜礼器早期的肩部和兽头上普遍饰夔龙形扉棱，晚期的礼器肩部和头上普遍有鸟形饰，早晚两期中的同类型器物差别大，变化明显，而鸟形饰本身也在变化之中。这与集王权、神权于一身,又在铸造和使用铜器中扮演重要作用的巫