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1929年放 映 了真 正 意 义 上 的 有 声片 《 纽约之 光》。
中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。
（三） 彩色电影
1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。
早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝 试采用人工为胶片上色的办法，为战舰升起一面 红旗，令人备受鼓舞。
真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》， 人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天 空。不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全 球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素— —画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美 的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。
影视鉴赏
上编 影视艺术概论
第一讲 影视艺术的历史发展
教学目的：让学生了解电影、电视的历史发 展过程。
教学重点：电影的技术、艺术语言的发展过 程；电影史上重要的历史事件；重要电影人 的代表作品。
教学时数：3学时
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟 放映了电影短片《火车进站》、《工厂大 门》等，标志着电影的诞生 ；
（四）现代电影
由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和 极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领 域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故 的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》 中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而 《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完 成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快 跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成 了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科 学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持， 是想象的空间更加广阔。
1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰 照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》， 由当时著名京剧演员谭鑫培主演。
1936年11月2日，英国广播公司首次开播 黑白电视节目，标志着电视的诞生。
一、从技术发展的角度看电影的成 长
1878年，美国人姆布里奇与人 打赌，飞跑的马是先抬左脚还是先 抬右脚，他让24台照相机在很短的 时间内，几乎在同时拍摄了24张照 片，从而不但顺利解决了先抬什么 足的问题，而且还得到了马飞跑得 较为连续而完整的一段动作，也就 是成功地用一组镜头拍下了马飞跑 的分解动作。
1889年，爱迪生发明了活动电影 摄影机
1891年，爱迪生发明了“西洋镜 ”——一种极为简单的放映机。
1895年，卢米埃尔兄弟发明了手 提式放映机。现代电影技术由此 而产生。此后，电影就经历了无 声、有声、彩色、现代电影四阶 段。
（一）无声电影
法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再 拍”。另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快 动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使 用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。
2、在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。 如前面我们提到的停机再拍的技巧，这是把两个不同 的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外，他还 使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后 来电影常用的一些手法。
（三） 鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇
美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是 把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的 里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部 片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔 驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、 马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中 的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后 根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办 法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》 中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用 时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的 电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面 表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一 次用电影画面说出“与此同时”。
大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代 表”，他的代表作是《一个国家的诞生》（1915）、 《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。他首 创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍 史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创 造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”， 至今仍在电影创作中广泛使用。
查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大 胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩 登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。
（二） 有声电影
由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司 拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支 歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进 入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发 展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电 影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。
二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影 的成长（一） 段”。来自卢米埃尔兄弟：“活动照相阶
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴 黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他 运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵 深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水 浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因 素。 然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只 能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔 兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动
1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格 里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》 （1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的 最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景 变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头， 而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的 系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制 造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造 紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现 浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了 蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性， 从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践 蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。
（二） 梅里爱：“戏剧化电影” 阶段
梅里爱（1861-1938）原来是演员、舞台魔术师和剧 院老板。这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚 的喜剧色彩。梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面 的：
1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且 第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术 常用的手法引进电影。这一点意义非凡，它意味着电 影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基 的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美 学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传 统。
中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。
（三） 彩色电影
1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。
早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝 试采用人工为胶片上色的办法，为战舰升起一面 红旗，令人备受鼓舞。
真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》， 人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天 空。不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全 球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素— —画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美 的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。
影视鉴赏
上编 影视艺术概论
第一讲 影视艺术的历史发展
教学目的：让学生了解电影、电视的历史发 展过程。
教学重点：电影的技术、艺术语言的发展过 程；电影史上重要的历史事件；重要电影人 的代表作品。
教学时数：3学时
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟 放映了电影短片《火车进站》、《工厂大 门》等，标志着电影的诞生 ；
（四）现代电影
由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和 极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领 域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故 的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》 中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而 《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完 成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快 跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成 了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科 学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持， 是想象的空间更加广阔。
1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰 照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》， 由当时著名京剧演员谭鑫培主演。
1936年11月2日，英国广播公司首次开播 黑白电视节目，标志着电视的诞生。
一、从技术发展的角度看电影的成 长
1878年，美国人姆布里奇与人 打赌，飞跑的马是先抬左脚还是先 抬右脚，他让24台照相机在很短的 时间内，几乎在同时拍摄了24张照 片，从而不但顺利解决了先抬什么 足的问题，而且还得到了马飞跑得 较为连续而完整的一段动作，也就 是成功地用一组镜头拍下了马飞跑 的分解动作。
1889年，爱迪生发明了活动电影 摄影机
1891年，爱迪生发明了“西洋镜 ”——一种极为简单的放映机。
1895年，卢米埃尔兄弟发明了手 提式放映机。现代电影技术由此 而产生。此后，电影就经历了无 声、有声、彩色、现代电影四阶 段。
（一）无声电影
法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再 拍”。另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快 动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使 用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。
2、在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。 如前面我们提到的停机再拍的技巧，这是把两个不同 的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外，他还 使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后 来电影常用的一些手法。
（三） 鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇
美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是 把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的 里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部 片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔 驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、 马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中 的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后 根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办 法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》 中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用 时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的 电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面 表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一 次用电影画面说出“与此同时”。
大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代 表”，他的代表作是《一个国家的诞生》（1915）、 《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。他首 创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍 史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创 造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”， 至今仍在电影创作中广泛使用。
查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大 胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩 登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。
（二） 有声电影
由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司 拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支 歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进 入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发 展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电 影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。
二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影 的成长（一） 段”。来自卢米埃尔兄弟：“活动照相阶
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴 黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他 运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵 深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水 浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因 素。 然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只 能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔 兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动
1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格 里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》 （1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的 最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景 变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头， 而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的 系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制 造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造 紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现 浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了 蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性， 从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践 蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。
（二） 梅里爱：“戏剧化电影” 阶段
梅里爱（1861-1938）原来是演员、舞台魔术师和剧 院老板。这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚 的喜剧色彩。梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面 的：
1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且 第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术 常用的手法引进电影。这一点意义非凡，它意味着电 影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基 的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美 学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传 统。