浅析安史之乱的原因及影响

浅谈嘉庆时期的粉彩瓷器

摘要：由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品，在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到嘉庆粉彩瓷器瓷器这一领域中来，因此可以说清代嘉庆时期的粉彩瓷器无论从它的的美学价值、艺术价值、科学价值以及它的成就都是很著名的。文章将对这一独具特色的彩色瓷器的以上价值方面进行探讨。

关键词：嘉庆时期粉彩瓷器价值

嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。

嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。

总的来说其特征有以下几点:一是多见以开光方式来表现画面的器物；二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖景”、《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。

嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感；白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆期略显深重

且稍欠匀净。

嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；一行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。

《陶雅》一书有云：“(清代)中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。以下将对这一宝贵财富的艺术价值探析：

一、秀丽雅致的美学价值

它的美学价值主要表现在色彩上。粉彩瓷器的色彩特征可以概括为几句话：红嫣绿媚、明净柔和、立体通透。

1、红嫣绿媚。传统的粉彩颜料主要有绿色系列与红色系列。绿色为透明的和不透明的水颜料，主要有粉大绿、粉水绿、粉苦绿，翡翠等，红色系列主要为油颜料，有胭脂红系列（类似于国画颜料里的曙红系列）与油红系列（类似与国画颜料里的珠膘系列），另外还有粉赭与古紫这两种偏暖色的透明水颜料。在色彩前加一个粉字是为了区别康熙时期著名的古彩颜料。实际上，珠明料与粉彩的水颜料都是直接从古彩颜料中发展而来的，只不过把水颜料的浓度降低，色调变得较为淡雅与柔和，从而与玻璃白做画的效果相协调。如果说，古彩是大红大绿、大俗大雅的民间艺术的杰出代表；那么，粉彩就是粉红粉绿、雅俗共赏的官方艺术的杰出代表。在粉彩的发展历史中，可以分为这样三个阶段，首先是珠山八友前期，这一时期以康、雍、乾三朝的作品为其杰出代表。之后，就没有什么有新意的作品出现，艺术上处于一个保守的，继承的时期；至珠山八友时期，粉彩的题材、表现技法与内容都大大被丰富。包括在色彩语言的运用上，增加了许多柔和的中间色与过渡色，画面更为深远，意境更为丰满。在红与绿之间介入了许多优美的色调，比如：淡墨色、淡褐色、淡兰色、淡紫色、淡黄色等等。画面的装饰味削弱，绘画性得到大大的强化。并且，由于新彩从国外传入，这种直观性强，使用更简单易学的材料很快就与粉彩颜料想结合，产生更为美妙的画面效果。珠山八友后期，尤其是在八十年代以后，艺术界、文化界的复兴导致的粉彩艺术的再度繁荣，并且呈现更为多姿多彩的局面。

当今，粉彩山水、人物、花鸟在当代中国画百家齐放、百花争鸣的影响下，也是面貌各异，有仿古的、有传统的，有现代的泼墨泼彩、有浅绛山水、青绿山水，也有水墨山水，有仿宋人的花鸟精品，也有现代派的花鸟画杰作。色彩的表现力已经被粉彩艺术家们运用的非常丰富，个性化因素大大加强。大一统的艺术表象被打破。粉彩正在超越红嫣绿妙的色彩语言而向更高的艺术境界发展。

2、明净柔和。一般都是在白瓷上做画的粉彩，用线与用色都是干净利落，决无拖沓臃

肿之感。洁白的瓷器与粉嫩的色调相得益彰，令人爱不释手。并且粉彩的颜料不易脱落与腿色，很多年过去了，颜色依然鲜亮、底子依然洁白光嫩。这种艺术效果是纸上绘画所无法表现的。这也是这么多年来，粉彩一直受到收藏家的追捧与艺术家的热爱的一个原因。我们可以对同样风格的两件珍品进行比较，一件是恽南田的没骨花鸟画，一件是清雍正时期的清雍正粉彩过枝玉兰牡丹图大盘。前者是沉着的黄赭色色调，使用了较多的墨色，花朵处用白色提亮，典型的中国古代工笔花鸟画的高雅与蕴籍，即使是绿色的叶片，也是带有灰调子的沉着的绿，似乎要吃透到纸里去。也许，这是在绢与宣纸上做画的特点所决定的，如果直接有颜料绘画或染色，没有墨色，没有渲染与复勾，画面就不沉着，因为感觉颜料吃不到纸里面去。而粉彩过枝玉兰牡丹图大盘明快、洁净、响亮，一丝不染。虽然发着淡淡的光泽而显得不够深沉，但仿佛一张少女明艳的脸，看这使人愉悦。如果说，恽南田的花鸟图象一位藏而不露，风韵尤存的美妇，那么粉彩过枝玉兰牡丹图则更象一位豆蔻少女、明眸皓齿，笑靥生花。

3、立体通透。粉彩水颜料的一个特点是烧成后突出于瓷器表面并产生一种透明的玻璃

质感，玻璃白融化后也会在瓷面形成一种乳白色的玻化物质。在这层玻化物上在经染色后烧出来的颜色特别的光洁发亮，并且有很强的立体感。这是其他绘画语言所无法达到的。

二、独具特色的艺术价值

从石器时代开始，我们的古人就开始使用毛笔，这种工具的使用使中国艺术在其诞生之日起就独具线性艺术的种种风采。无论是书法、绘画、还是工艺美术都在其各自的领域发展到线性艺术的高峰。粉彩艺术是中国传统绘画艺术的一个分支，它运用特殊的陶瓷彩绘颜料创造性的把装饰图案与中国传统绘画移植到瓷器表面并形成了自身不同于纸上绘画的特殊效果。线条作为粉彩瓷画的基本语言，与中国画论里的骨法用笔理论一脉相承，息息相通。用线来表现结构、虚实、远近、强弱、明暗等关系，古代《绘事指蒙》载有高古游丝描、琴弦描、钉头鼠尾、曹衣描等“描法古今一十八等”。

粉彩的线条运用基本借鉴十八描的法则。黄宾虹曾根据自己的作画体验，总结归纳出笔法的要：“平、留、重、圆、变”。传统粉彩在线条运用上多遵循以上几个法则，但是更加难以把

握。因为它不仅是在一个光滑的物体上绘画，而且有很多作是在一个360度的球面上进行创作，颜料也是用油调制，线条容易产生滑、涩、扁、臃肿种种毛病。在瓷画中要达到线条像被刻进瓷面的艺术效果是很要功力的，尤其在“平、留”的基础上，“重、圆、变”的用笔更需不断磨练，手运心悟，才能稍有起色。粉彩用来填色的水颜料最适合单色平涂，很难像国画颜料那样直接作为有色的线条在纸上驰骋，所以纵观有史以来的粉彩作品，大多以工笔重彩，或兼带一些小写意，多采用黑色构线与单色平涂的绘画方法，所以大多使用高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描等中锋用笔的线条，这些线条刚柔相济，意气相连，力透瓷面，明朗通透。形成了粉彩线性艺术的杰出高度。总的来说，传统粉彩繁荣时期的创作以花鸟画最为突出与耐看，取得的艺术成就最高。传世实物中花卉虫草达二十余种，画风继承了宋人工笔重彩的线条与色彩之美，其精者甚至达到"花有露珠，蝶有茸毛"的程度，同时它也借鉴了当时在画坛上风靡大江南北“常州派”恽南田的鲜的血液越来越少，创作的源泉越来越干涸，新作品越来越少，渐渐没落。直至珠山八友的出现，使粉彩艺术呈现出前所未有的繁荣景象，并在艺术上带领着它进入了一个新的高峰。

三、技艺精湛的科学价值

在浩瀚的陶瓷艺术世界中,粉润柔媚晶莹明亮美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人瞩目粉彩的画法生动多变形象细腻逼真颜色丰富淡雅是其他陶瓷彩绘技法所不及的粉彩装饰技法应用非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品,也适用于一般日用瓷,既有实用价值又有欣赏价值陶瓷的粉彩技法最关键的是一一画和填两方面的技法在彩绘时,除了要熟练掌握油料的性能线条及彩法等技巧外,更童要的是在形象构图层次寓意等艺术要素上有高深的修养和认识填的技法要表现被动，突出其从属性,主要是衬托画的形象层次,丰富色彩。同时要熟练掌握精巧细腻的填色技法,否则画的精华可能被掩盖。它主要采用以下制作方法：

1作坝: 将擂钵中播好的颜料(要能成形状)装入碟中的1/3处,并用食指捺一小槽子其余2/3处注入清水,以保持颜料湿润,便于随时使用。

2 作标:将羊毫笔蘸清水在槽中作字形的转动，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉

彩颜色至关重要的一环所谓作标又称标水是指颜色和水搅拌的程序合适,不稀有腻填来得应手即为准确，才能完成粉彩填厚填平的要求。

3填色:将做好标水的颜色笔,按照画面的要求一笔挨一笔的压过去填平在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白如何填色是体现烘托画意的关键环以填雪景的色为例,雪景的填色时要求厚薄相宜 , 平整光亮，虚实有度最难就难在虚实运用上在压满积雪的松针上填色时一定要在密处点些大小不等的玻璃白点，增强雪意，在山石下的消失处或岩石的阴暗部位，都应用断续的虚线

或大小不等的点法去补充，起到点苔托雪的作用致于点多点少,大小疏密的处理,则只能根据画意的需要而心领神会。

4渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。

5结果: 结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最后的收拾。比如花卉点花芯人物服饰花纹,鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。

6写字烧炉:将制作好的粉彩作品,根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章同时,检验有无庇漏色脏等毛病,这样一件粉彩半成品便可入炉烤花了通过700-750的电烤花炉烤过后, 主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和,还有透明色玻璃体明亮且成色纯正说明合格粉彩艺术历经几百年的沧桑,而一直为人们所喜爱，不被抛弃，是因它独具艺术魅力和特质，做为陶瓷艺术工作者，我们有资任在继承和发扬这一艺术瑰宝的同时将粉彩艺术的精髓和魅力展现在世人面前。

嘉庆时期的彩瓷有着极其高的价值。它不仅深受人们的喜爱，而且有着很高的研究价值和收藏价值。它代表我国高超的制瓷技术，是我国古代劳动人民集体智慧的结晶。

参考文献：

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