19世纪末的法国美术
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• 19 世纪 80 年代中期,印象主义陷入危机,一些富有创新精神 的画家已认ຫໍສະໝຸດ Baidu到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术 中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体 面。他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观 情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对 外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客 观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的 形象是变形了的物象。
14
后印象主义的影响
• 后印象主义艺术节对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞 尚重理念，注重结构，注重画面的建筑美。孕育着立体主 义的因素。梵高、高更注重感情，强调色调的美和艺术表 现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。如果要 寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何 形的抽象派以启发，高更和梵高则被抽象主义中直抒情感 的一派所推崇。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然， 被0世纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。 • 后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观 情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上 产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征 性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
《有光环的自画像》
10
油画以其平铺的块面、浓重的色 彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反 映出高更“综合主义”绘画的风格特点。 整个画面被前景的人物、十字架的垂直 立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、 天空及十字架的道道条状的形，与妇女 及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明 对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的 形，形成强烈的对照。所有物象都统一 于一种明快而简约的图形中。色彩虽然 华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴； 妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的 气质却仍是一了然。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
7
画面中表现的是塞尚的 父亲。塞尚抓住了父亲看报时 的瞬间形态及表情，不同于以 往画风的是塞尚利用大面积的 色彩去表现画面，而且也注入 了他对父亲的尊敬与爱戴，展 现出了塞尚父亲亲切和蔼的形 象。
《艺术家的父亲》
8
《诱拐》
塞尚利用棕红与白色在这幅画中绘制两位人物，棕红色的肌肤将画中的人物 衬托得更为高大强健，而他怀中的拥有雪白肌肤的人则展现出柔弱的一面。 画面的其他地方都以绿、蓝、黑三色展现，烘托出画面的神秘色彩，将诱拐 这个主题形象地表现出来。
6
塞尚的这幅画是为他夫人画的肖 像。在这一作品中，塞尚完全不考虑 西方传统肖像画所要表现的人物性格、 心理状态以及社会地位等等。在表现 手法上，也不是用传统的以光影表现 质感的方法来描绘的。而是采用色彩 造型法达到他一生追求的色彩与形体 的结合。色彩与形体的表现便成了塞 尚一生所追求的“造型的本质”。他 的这种重在艺术形式的追求的创作倾 向，对西方现代主义美术的产生和发 展具有深远的影响，故被人称为“西 方现代绘画之父”。
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3.
他的作品采用粗暴而短促的笔触、强烈鲜明的色彩和戏 剧性的形体变形来表达他强烈的感受。高更的作品有着 明亮的颜色和自由的构图,以原始土著人为题材,以平涂 为主要手段,不过分强调画面的肌理和物体的质感,夸张 色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性,强调画面的 象征意识。后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代 艺术影响巨大,现代派都以各具特色的个性化语言为世人 留下了深刻的印象,而对于个性化语言的探索与锤炼更是 许多艺术家苦苦追求的目标。 对传统的背弃。塞尚、凡高、高更三人在各自的领域都 打破了传统的束缚,从个人需要出发,对传统绘画元素进 行取舍,甚至有意去从传统的对立面去进行思考和实践。 塞尚抛弃了传统透视中固定视点的透视规律,选取多个视 点来对物体进行观察和表现,从多个角度来表现出具有平 面感的画面空旬。高更放弃了传统的体积概念,不再依靠 强调明暗对比来塑造形体的真实,而是用平涂的手法追求 浮雕的感觉,抛弃传统的空间观念,追求画面的平面感和 装饰性,依照主观感受组织画面的构成,使其具有象征的 意义。
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印象主义与后印象主义的异同
• 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可 以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主 题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理 的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为 目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说， 印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延 伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极至。前 期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。 • 印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确 的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便 于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间 内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风 格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。 绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应 的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
2
• 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统。所谓后 印象主义是指塞尚、凡〃高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。 他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。后印象主义画家 们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。他 们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象 主义画展，凡〃高虽然没有参加过印象主义展览，但他一 直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像 印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对 客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自 鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目 中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体 积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果， 这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张 不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学 原则。凡〃高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义， 日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方 绘画合流的结果。凡〃高的画，一个突出的特点是强烈地 表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
19世纪末的法国美术
——后印象主义艺术 形态概述
1
• 后印象主义是法国美术史上继续、印象主义之后的美术现 象，存在于19世纪80~90年代，不含有风格的意义。又译作 “印象派之后”，曾译成“后期印象派”。 • 后印象主义不是一个社团，也不是一个派别，他们没有印 象主义那样定期举行过展览，也没用共同的美学纲领和宣 言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了 把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主 义一词是英国人和美国人用来描述文森特〃梵高、高更和 保罗〃塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国 艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他 想对保 罗〃塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法 国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才 用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保 罗〃塞尚一生中的大部分时间都和那群画家起展出作品， 但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后 来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
15
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•
后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风 格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新 印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义 皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主 义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得 不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。另受东方简 洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观 点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。 • 通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感 受光色，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象 派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物 • 后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观 情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用 这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的 是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。 如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得 很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
《黄色基督》
11
• 画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于 纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明 对比。此画反映出画家对于所绘对象的细致观察：农妇的 服饰样式十分精确，画面的光是布列塔尼地方特有的冷光， 田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。此外，那个十字架 也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕 像所绘。然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追 求情感的表现。他在其日记中写道： “印象主义者一味地 研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对 思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理 的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的 目标所在。虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画， 传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息 及迷信色彩的纯朴与天真”。因而，他以简化的构图，使 空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓 度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所 作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视 觉象征。
4
1.
2.
风格多元化的格局。风格多元化的格局带来了艺术欣赏 的混乱与茫然。在印象主义之前,大师们的作品往往很容 易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表 现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。而艺 术欣赏除了用内心去细细体会外,还要有知识层面的沟通, 正如塞尚所说:“艺术只能被少数有限的人所理解。因此 说,风格多元化显示了现代艺术生机勃勃的 ” 文化生态。 鲜明的个性化语言。塞尚、凡高和高更开始了个性化语 言的探 索,他们的作品具有独特的审美特征,体现了各自 的艺术思想。 塞尚将色彩作为其 绘画的整体形式结构 的构成因素。他专注于物质的具体性、稳定性和内在结 构的 表现。凡高的作品同样具有鲜明的个性化。
9
• 高更的绘画作品具有很强的创作 力，这幅画其抽象效果很强，高 更只画了自己的头像，画面的下 方以黄色填充，上半部分以红色 渲染。画面下方的黄色画面中有 几条黑色的线条，它们就像植物 一般自然生长、弯曲。一条黑色 的小蛇在高更的手上爬行，它支 起身吐着芯子，给人一种冰冷的 感觉。画面上半部分红色的区域 中，在高更的头上有一个黄色的 光环，在他的脸庞有两个苹果， 整个画面给人一种不可思议的场 景
• 19 世纪 80 年代中期,印象主义陷入危机,一些富有创新精神 的画家已认ຫໍສະໝຸດ Baidu到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术 中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体 面。他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观 情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对 外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客 观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的 形象是变形了的物象。
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后印象主义的影响
• 后印象主义艺术节对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞 尚重理念，注重结构，注重画面的建筑美。孕育着立体主 义的因素。梵高、高更注重感情，强调色调的美和艺术表 现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。如果要 寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何 形的抽象派以启发，高更和梵高则被抽象主义中直抒情感 的一派所推崇。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然， 被0世纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。 • 后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观 情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上 产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征 性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
《有光环的自画像》
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油画以其平铺的块面、浓重的色 彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反 映出高更“综合主义”绘画的风格特点。 整个画面被前景的人物、十字架的垂直 立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、 天空及十字架的道道条状的形，与妇女 及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明 对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的 形，形成强烈的对照。所有物象都统一 于一种明快而简约的图形中。色彩虽然 华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴； 妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的 气质却仍是一了然。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
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画面中表现的是塞尚的 父亲。塞尚抓住了父亲看报时 的瞬间形态及表情，不同于以 往画风的是塞尚利用大面积的 色彩去表现画面，而且也注入 了他对父亲的尊敬与爱戴，展 现出了塞尚父亲亲切和蔼的形 象。
《艺术家的父亲》
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《诱拐》
塞尚利用棕红与白色在这幅画中绘制两位人物，棕红色的肌肤将画中的人物 衬托得更为高大强健，而他怀中的拥有雪白肌肤的人则展现出柔弱的一面。 画面的其他地方都以绿、蓝、黑三色展现，烘托出画面的神秘色彩，将诱拐 这个主题形象地表现出来。
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塞尚的这幅画是为他夫人画的肖 像。在这一作品中，塞尚完全不考虑 西方传统肖像画所要表现的人物性格、 心理状态以及社会地位等等。在表现 手法上，也不是用传统的以光影表现 质感的方法来描绘的。而是采用色彩 造型法达到他一生追求的色彩与形体 的结合。色彩与形体的表现便成了塞 尚一生所追求的“造型的本质”。他 的这种重在艺术形式的追求的创作倾 向，对西方现代主义美术的产生和发 展具有深远的影响，故被人称为“西 方现代绘画之父”。
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他的作品采用粗暴而短促的笔触、强烈鲜明的色彩和戏 剧性的形体变形来表达他强烈的感受。高更的作品有着 明亮的颜色和自由的构图,以原始土著人为题材,以平涂 为主要手段,不过分强调画面的肌理和物体的质感,夸张 色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性,强调画面的 象征意识。后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代 艺术影响巨大,现代派都以各具特色的个性化语言为世人 留下了深刻的印象,而对于个性化语言的探索与锤炼更是 许多艺术家苦苦追求的目标。 对传统的背弃。塞尚、凡高、高更三人在各自的领域都 打破了传统的束缚,从个人需要出发,对传统绘画元素进 行取舍,甚至有意去从传统的对立面去进行思考和实践。 塞尚抛弃了传统透视中固定视点的透视规律,选取多个视 点来对物体进行观察和表现,从多个角度来表现出具有平 面感的画面空旬。高更放弃了传统的体积概念,不再依靠 强调明暗对比来塑造形体的真实,而是用平涂的手法追求 浮雕的感觉,抛弃传统的空间观念,追求画面的平面感和 装饰性,依照主观感受组织画面的构成,使其具有象征的 意义。
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印象主义与后印象主义的异同
• 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可 以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主 题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理 的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为 目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说， 印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延 伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极至。前 期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。 • 印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确 的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便 于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间 内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风 格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。 绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应 的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
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• 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统。所谓后 印象主义是指塞尚、凡〃高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。 他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。后印象主义画家 们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。他 们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象 主义画展，凡〃高虽然没有参加过印象主义展览，但他一 直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像 印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对 客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自 鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目 中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体 积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果， 这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张 不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学 原则。凡〃高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义， 日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方 绘画合流的结果。凡〃高的画，一个突出的特点是强烈地 表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
19世纪末的法国美术
——后印象主义艺术 形态概述
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• 后印象主义是法国美术史上继续、印象主义之后的美术现 象，存在于19世纪80~90年代，不含有风格的意义。又译作 “印象派之后”，曾译成“后期印象派”。 • 后印象主义不是一个社团，也不是一个派别，他们没有印 象主义那样定期举行过展览，也没用共同的美学纲领和宣 言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了 把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主 义一词是英国人和美国人用来描述文森特〃梵高、高更和 保罗〃塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国 艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他 想对保 罗〃塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法 国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才 用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保 罗〃塞尚一生中的大部分时间都和那群画家起展出作品， 但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后 来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
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后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风 格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新 印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义 皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主 义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得 不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。另受东方简 洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观 点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。 • 通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感 受光色，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象 派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物 • 后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观 情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用 这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的 是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。 如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得 很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
《黄色基督》
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• 画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于 纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明 对比。此画反映出画家对于所绘对象的细致观察：农妇的 服饰样式十分精确，画面的光是布列塔尼地方特有的冷光， 田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。此外，那个十字架 也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕 像所绘。然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追 求情感的表现。他在其日记中写道： “印象主义者一味地 研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对 思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理 的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的 目标所在。虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画， 传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息 及迷信色彩的纯朴与天真”。因而，他以简化的构图，使 空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓 度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所 作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视 觉象征。
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风格多元化的格局。风格多元化的格局带来了艺术欣赏 的混乱与茫然。在印象主义之前,大师们的作品往往很容 易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表 现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。而艺 术欣赏除了用内心去细细体会外,还要有知识层面的沟通, 正如塞尚所说:“艺术只能被少数有限的人所理解。因此 说,风格多元化显示了现代艺术生机勃勃的 ” 文化生态。 鲜明的个性化语言。塞尚、凡高和高更开始了个性化语 言的探 索,他们的作品具有独特的审美特征,体现了各自 的艺术思想。 塞尚将色彩作为其 绘画的整体形式结构 的构成因素。他专注于物质的具体性、稳定性和内在结 构的 表现。凡高的作品同样具有鲜明的个性化。
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• 高更的绘画作品具有很强的创作 力，这幅画其抽象效果很强，高 更只画了自己的头像，画面的下 方以黄色填充，上半部分以红色 渲染。画面下方的黄色画面中有 几条黑色的线条，它们就像植物 一般自然生长、弯曲。一条黑色 的小蛇在高更的手上爬行，它支 起身吐着芯子，给人一种冰冷的 感觉。画面上半部分红色的区域 中，在高更的头上有一个黄色的 光环，在他的脸庞有两个苹果， 整个画面给人一种不可思议的场 景