现代艺术设计简史第9章—多元化的建筑设计和装饰风格

盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。 他的作品遍布欧美，其设计基本是采用了解构的方式，即把 完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合， 形成破碎的空间和形态。 他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特 征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分 表达。虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但是这种破碎本 身却是一种新的形式，是解析了以后的结构。
贝聿铭 中银大厦
洛杉矶太平洋设计中心 / 西萨· 佩利
洛杉矶太平洋设计中心 / 西萨〃佩利
后现代时期的设计还不仅仅是后现代主义、解构主义、新现 代主义这几种类型，其他还有一些非常个人化的探索，比如重视 生态环境的一些设计家，从建筑设计和产品设计上探索如何能够 通过设计达到良好的生态平衡的目的，比较重要的设计家包括有 企图通过设计表现出美国新墨西哥州的环境特色的安东尼· 普列多 克，利用木材达到设计上的自然主义目的的巴特· 普林斯，主张把 建筑与园林混为一体的重要设计集团“塞特”等。
巴特· 普林斯的建筑作品
第二节 多元化的装饰风格
一、欧式风格：
（包括巴洛克风格，洛可可风格，地中海风格）
二、美式风格 三、哥特式风格
四、后现代风格
五、中式风格 六、新中式风格
七、日式风格
八、田园风格：
（包括中式田园风格，英式田园风格，法式田园风格，美式乡村风格）
九、东南亚风格
洛可可风格
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建 筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是 纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败 为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不 了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词 由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、 装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样， 由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕 刻、工艺品和文学领域。
后现代装修风格
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求 各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计 体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些"主义"频繁地出现在嘴边 。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面，以黑白灰及大地色调为主 的一种简约的装修风格。 从古至今出现多样的装修风格，后现代风格就是其中的一部分，后现代主义 一词最早出现在西班牙作家德· 奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》 一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的 逆反心理，即为后现代风格。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义， 这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本 特征之一，这一概念具有多重含义。 1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非 概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。 2、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。有点偏于中庸之道，即夸张又 含蓄。 3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。
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后现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室 空间的布局与使用功能的完美结合，而后现代风格是一种在形式上对 现代风格进行修正的设计思潮与理念。 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自 然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具 等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形 式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。 注意后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格 强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑 思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设臵夸张、变 形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在 一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐 喻等手段。 大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制 品、硅藻泥环保产品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室 内装饰艺术引入新意。
威克斯奈视觉艺术中心
从美国当代的建筑发展来看，设计上有两条发展的主要脉 络，其中一条是后现代主义的探索，另外一条则是对现代主义 的重新研究和发展，它们基本是并行发展的。第二个方式的发 展，被称为“新现代主义”，或者“新现代”设计。
虽然有不少设计家在1970年代认为现代主义已经穷途末路 了，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然 坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计 ，他们根据新的需要，给现代主义加入了新的简单形式的象征 意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的 后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设 计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。
巴洛克风格特点
豪华 ——既有宗教的特色又有享乐主义的的色彩。 极力强调运动 ——运动与变化是巴洛克风格的灵魂，作品上采用圆， 圆弧，及椭圆来表现作品的张力。 强烈的综合性 —— 强调艺术的综合手段。 浓烈的宗教色彩 ——顶部绘画采用宗教内容。 大量使用装饰品 ——通常是镀金，石膏和粉饰泥灰，大理石等。以及 巨大尺幅的天花板壁画
洛可可风格特点 细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线， 尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠 绵盘曲，连成一体。 天花和墙面有时以弧面相连，转角处布臵壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状， 变化万千，但有时流于矫揉造作。 室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调， 线脚大多用金色。 室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周 有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图 案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪 华富丽。 室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔 和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
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20世纪60年代以后在美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思 潮，其中最有影响的是美国建筑师R· 文丘里在《建筑的矛盾性和复杂 性》（1966）中提出的系列与现代主义针锋相对的观点。他倡导一种 复杂和有活力的建筑，提倡兼容并蓄，引用历史和乡土语言，推崇曾 现代主义拒之门外的模糊性、讽喻性、象征性、装饰性、民族性、地 方色彩、公众趣味和鲜明的个性等丰富多彩、兼容并包的设计形式， 所以后现代主义建筑形式和派别五花八门，甚至难免光怪陆离、良莠 混杂。有所谓野性主义、新方言派、光亮派、重技派、怪异派等。 1977年，建筑评论家詹姆斯在其《后现代建筑语言》一书中提出后现 代主义建筑体现多义性与模糊性，融精英文化与大众趣味，历史性与 现代性为一体，是一种“激进的折衷主义”。斯特思将后现代主义建 筑总结为“隐喻”、“装饰”和“文脉”三大特征。
解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演 化出来的。因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。 解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾奎斯· 德里达（ Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成， 却是1980年代以来的事情。 德里达的理论中心是对于结构本身的反感，认为符号本身的 含义已经足够反映真理，对于单独个体的研究比对于整体结构的 研究更加重要，更加能够反映出人类存在的真理。 重视个体、部件本身，反对总体统一的解构主义哲学，被少 数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用，最早 出现在弗兰克· 盖里的建筑设计作品之中。
在1970年代继续从事现代主义设计的设计家以“纽约五人” 为中心，另外还有其他几个独立工作的设计家，包括美籍华人建 筑家贝聿铭、设计洛杉矶太平洋设计中心建筑的佩利（ CesarPelii）、保尔· 鲁道夫和爱德华· 巴恩斯等。 贝聿铭设计的华盛顿的国家艺术博物馆东厅（1968～1978） 、香港的中国银行大楼（1982～1989）、得克萨斯的达拉斯的 莫顿· 迈耶逊交响乐中心（1981～1989）和法国罗浮宫前的“水 晶金字塔”（1989）,都是非常典型的代表作品。这些作品没有 繁琐的装饰，从结构上和细节上都遵循了现代主义的功能主义、 理性主义基本原则，但是，却赋予它们象征主义的内容。
巴洛克风格
巴洛克风格，起源于17世纪的意大利，将原本罗马建筑的人文主 义的文艺复兴建筑，添上新的华丽，夸张及雕刻风气，彰显出国 家与教会的专制主义的丰功伟绩。
巴洛克风格特色
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画 与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理 性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。 使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文 艺复兴古典主义的一些程式、原则。
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一、欧式风格
欧式风格泛指欧洲特有的风格，是指具有欧式传统艺术文化特色的风 格。欧式风格可分为地中海风格，洛可可风格，巴洛克风格。
欧式风格特点
罗马柱 ——多立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯柱式是欧式建筑及室 内设计的显著特色。 阴角线 ——墙面和天花的交界线。 挂镜线 ——固定在室内四周墙面上部的水平木条，用来悬挂镜框或画 幅等。 腰线—— 建筑墙面上中部的水平横线，起装饰作用。 壁炉 ——室内靠墙砌的生火取暖的设备。 梁托——梁与柱或墙的交界处常用的构件。 拱与拱券—— 门，门洞及窗常用的形式。 顶部灯盘或者壁画 ——欧式风格中的绘画多以基督教为主。 地面 ——一般采用波打线及拼花进行丰富和装饰，也常用实木地板拼 花方式，一般都采用小几何尺寸块料进行拼接。 木材 ——常用胡桃木，樱桃木和榉木为原料。 开放式厨房——是根据欧洲人的生活习惯决定的。
迪斯尼音乐中心——弗兰克· 盖里
另外一个重要的解构主义设计家是彼得〃艾什曼（Peter Eisenman），是目前世界上最具争议的设计家之一。 1982～1989年，他精心完成了重要的建筑设计项目——俄亥 俄州立大学的威克斯奈视觉艺术中心。这座建筑充满了解构主义 的特点，在设计时，他同时运用物理学原理，形成一个具有高度 理论支持的建筑，用来与传统的现代主义、国际主义风格对抗。 虽然他也时常运用现代主义和国际主义风格的格式结构，但大部 分的部件却是解构的，总体风格是非一般几何式的、复杂的。 他的哥伦布市会议中心（Greater Comubus Convention Center，1989～1993）更是解构的代表作，整座建筑由好多个互 相依赖，但是又在形式上互相独立的结构组成，无论是立面还是 总体，无论是外表装饰细节还是室内设计，都具有精心处理出来 的分离特征和破碎感。
主讲：焦爱新 黄冈职业技术学院
第一节 Baidu Nhomakorabea元化的设计风格
现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代 主义、国际主义设计的调整、补充、改良以及发展。而这些设 计基本上都是基于形式主义的探索，所采用的方式也都基本与 装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的 典型。除后现代主义设计之外，还有一些设计家从其他方面来 企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主 义和新现代主义。
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后现代主义风格代表作有：澳大利亚悉尼歌剧院，巴黎蓬皮社艺术与 文化中心，摩尔的新奥尔良意大利广场等。 可以说，室内设计方面直接沿用后现代建筑风格，在进行创作时，出 现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法，在形式上突破现代主义单 一标准的风格，更多地表现了地域文化、习俗，引向多元化风格。 后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调 建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维 方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设臵夸张、变形、 柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起， 即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段 ，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体 的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看 到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析，后现代 风格的代表人物有P· 约翰逊、R· 文丘里、M· 格雷夫斯等。