浅谈《肖邦第二钢琴谐谑曲op31》的演奏分析与心得体会

浅谈《肖邦第二钢琴谐谑曲op31》的演奏分析与心得体会

作者：杨永豪

来源：《北方音乐》2016年第09期

【摘要】弗雷德里克·肖邦是成长在音乐魅力之都波兰的一位伟大的作曲家，同时也是一位伟大的钢琴家。他的生命历程中，对欧洲音乐尤其是19世纪的音乐史贡献杰出，被载入音乐史册。他的音乐充满了含蓄均衡的古典精神和浪漫情怀。他为音乐而生，他的钢琴作品更是世上不可多得的艺术瑰宝，被誉为“钢琴诗人”，是波兰最伟大的钢琴家。谐谑曲是肖邦钢琴作品中极具特点的体裁，肖邦也将谐谑曲带到了一个新的高度。本文从肖邦的演奏风格到谐谑曲的演奏进行分析。

【关键词】钢琴；肖邦；谐谑曲

弗雷德里克·肖邦（Chopin Fryderyk，1810-1849）在欧洲的音乐史上占据着举足轻重的地位。肖邦被人们誉为欧洲浪漫主义音乐的代表人物，同时也被誉为19世纪欧洲民族音乐的奠基人。在肖邦的音乐中，他能够巧妙地将浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密地融合，很多的音乐作品都能体现这一融合，如C小调《革命练习曲》（Op.10 No.12）。音乐家肖邦的作曲创作中，多以钢琴为乐器基础，所以绝大多数为钢琴作品，如军队波兰舞曲、英雄波兰舞曲。肖邦著名的钢琴曲中，各个曲子表现体裁表现形式不同，形式广泛，具体可以分为奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、圆舞曲、前奏曲、练习曲等等。肖邦创作了四首名为《谐谑曲》的钢琴作品。谐谑曲（SCHERZO）的原意为“戏谑、玩笑”的意思，最初是从欧洲17世纪的一些声乐中形成出现，在18世纪的小步舞曲中吸取更多的声乐元素，从而形成。

一、谐谑曲分析

肖邦的著名谐谑曲《降b小调谐谑曲》是奏鸣曲式的结构，整个曲子分为四个部分：呈示部、展开部、再现部、尾声部。与其他谐谑曲对比而言，该谐谑曲调篇幅较大，一共有780小节。肖邦一直是崇尚自由的音乐家，在其谐谑曲调中进行了非常自由的处理，采用流行的奏鸣曲式，肖邦此首谐谑曲的鲜明之处还在于，他的创作既遵循了古代传统的音乐规则，也在曲调中融入自然的精神元素。此曲展开部被相当复杂的独立段落所代替。这首谐谑曲有两个调性分别是降b调和降D调，下面我们就详细分析作品的呈示部、展开部、再现部、和尾声。

二、呈示部（1-264）

这是谐谑曲的第一部分，即使作为开始部分，在曲调中也有诙谐、跌宕起伏的曲调转换。最初的弹奏是三连音，轻声齐奏。开始时从诙谐的三连音开始轻声齐奏，曲调隐隐表现出弹奏着犹豫不决的心态，这样的心态持曲调续到了第四小节，在第五小节曲调出现了坚定的八度和

弦的强走。与前边四小节的曲调音律形成了鲜明的对比。在前部分的四小节中，音律的重复转换，像是表达创作者的徘徊犹豫之意，这在肖邦的谐谑曲中也是常见的一种元素。呈示部的弹奏也比较讲究，三连音的弹奏上手掌与手指紧密配合，主要表现为手掌撑住指尖轻揉琴键向掌心回钩，而手指在弹奏时需要以贴键的方式，利用手腕力量带动，让力量在指尖传动但手指还是要主动触键。这样曲调的弹奏，声音会清晰明朗，不会出现残音及模糊的现象。结合钢琴弱音的踏板旋律，能达到声乐连贯的效果，也能保证音乐节奏的精确。在这之后的八度和旋，要求弹奏者将和弦中特定的音律清晰弹出，还要有力度，表现出弹奏者坚毅、清晰的思维和态度，这个部分不能像前四小节一样出现犹豫不定的心态。在一组和弦最后的一个音时利用踏板把尾音带到下一个三连音上。

三、展开部（256-583）

展开部是肖邦谐谑曲中的主要部分，其中还有中间的插部。展开部的特点是该部分中有休止符与呈现部明显隔开，每个段落都能成为独立的音律章节。主要旋律是以轻声的和弦开始，该部分有不同的音乐主题，每个主题之间运用和弦连接，首个主题主要用和弦。第一个主题后开始弹奏平稳、安静、柔和、有思想的旋律，乐曲演奏的时候主要应该注意内部和声的清晰。插部第一个主题的结尾处，在第278小节加上了装饰音，就像长笛的飘渺虚无。在弹奏时应多用指腹触键，让声音细腻平滑。中间插部的主要部分从展开部的第二主题开始，主要是309小节为开始段。中间插部部分是肖邦谐谑曲中比较复杂的主题演奏，主要是由于肖邦采用了复调的音乐手法。自309小节后的第二主题有4个声部，主要的表现形式是高声部和第二声部的情绪结合，具体弹奏是高声部左手中低音声部衬托第二声部，两个声部交辉相应，高声部表现为悠扬的曲调，第二声部表现为轻快曲调而夹杂不安情绪，两个声部的呼应让中间插部的声乐旋律显得更加饱满。

四、尾声（716-718）

结尾的第716小节由两个下行琶音引出主题动机，这是这部作品惯用的手法，弹奏时应注重左手八度的连接把握住整体的律动，音量低沉有力，在第732小节上有一个转折点，该节落在了嘹亮的降D大调的主和弦上，完全没有了之前的犹豫与彷徨，取而代之的是更多的坚定与决绝。尾声部主要表现为丰富多彩的旋律，它既保留了整个曲部中降b小调与降D大调两个主题的基调，也以简短流畅的尾声表现出丰富多彩的声乐，给听众带来戏剧性的结尾变化，紧凑的收尾法同时也有再现部中的副部主题调，肖邦谐谑曲调中多会采用这样紧凑的收尾手法，让人听过之后又印象深刻，流连忘返，余音绕梁的感觉。

五、总结

《降b小调谐谑曲》作为肖邦向成熟鼎盛时期过度的代表作品而言，受到了当时艺术思潮的影响并且加入了他对社会历史和生活的感触，思想和内涵。从它的规模来看属于大型钢琴独奏作品乐思的拓展，和声的掌控和技巧的运用方面都相较之前的作品有极大的提高。从音乐内涵来看，乐曲中蕴含着肖邦独有的悲剧性和民族性，音乐的精神得到了升华。这首曲子重复段

落较多，这正是这首曲子的特点。但是，如果我们用相同的手法去诠释，必将毫无新颖，所以，要仔细地研究如何用不用的手法把相同的乐段表现出来，这样可使听者每一次在欣赏曲子时有新鲜感。作为学者来说，把握这首曲子的律动需要进行长时间的研究，去体会曲子所表达的情感。