王家卫电影中后现代风格解读——以重庆森林为例

王家卫电影中后现代风格解读

——以《重庆森林》为例

摘要：

王家卫作为香港“后新电影”的代表人物.我们都知道，后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，香港文化的重要性就是它的后现代性，中西文化的拼接，语言的丰富，王家卫非常敏感地感悟到了这一切。

关键词：

王家卫后现代风格

后现代及后现代电影

谈后现代电影必须首先对“后现代”和“后现代主义”的概念进行简要介绍。后现代主义作为一个模糊的、特定的文化概念，包括了所有非现代主义艺术行为的概括性术语，它不是一个具体的艺术流派，而是一种广泛的文化倾向和社会政治。后现代主义本身显得没有什么意义，它只是当代艺术思潮中复杂性、多元性、不稳定性、包容性、无规则性、含义广泛性等特点的总称。后现代主义影响到社会、经济、文化等多种领域，后现代主义文化的一些基本有以下方面：反中心、反权威、反文化、反理性、反本质、平面化、无深度、不确定性、偶然性、多元、混杂、含混、戏拟、反讽、复制、拼贴等等。

从八十年代中期开始，随着中国社会政治、经济的变化，交响乐、芭蕾舞、西洋绘画、古典文学名著，成为一种时尚，抽象艺术、朦脓诗、荒诞剧、现代派小说也受到了人们亲睐，甚至萨特、弗洛伊德、马斯洛的哲学和心理学著作也人们已经不再以个性、创造性、批判性、超越性或者如本杰明( W.Benjamin )所谓的"韵味"(aura)这样的概念来评价和要求文化，而是以大众性、娱乐性，甚至畅销性来衡量文化的意义－－而这正是后现代文化的典型特征。成为了畅销书。正是这一切，为中国电影提供了一种后现代语境。后现代影片无固定剧本、镜头随心所欲、场景无所定则，有着明显的国外后现代电影的风格。

王家卫的后现代电影

当然，要谈中国的后现代电影，就不能不提香港著名导演王家卫。80年代末始，王家卫作为香港“后新电影”的代表人物.我们都知道，后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的，香港文化的重要性就是它的后现代性，中西文化的拼接，语言的丰富，王家卫非常敏感地感悟到了这一切。《重庆森林》《春光乍泄》等中都“杂耍蒙太奇”，这些影片以其怪异唯美的摄影风格和美术造型,以其拼盘式的、插页式毫无定则的情节结构,以其孤独偏执的人物形像,解构着一段段都市爱情和都市神话,呈露出后工业时代的都市人在亲、爱情、信仰失落中的孤独处境。只有香港这样典型的后工业时代城市，才能生长

出王家卫式的时空观念、叙事策略与影像风格，王家卫电影对音乐、镜头和剪辑的电影语言

卓绝驾御。更加体现了他的后现代香港时空的寓言。

重庆森林

《重庆森林》是一首清新的都市恋曲。王家卫明知当时市场对软性温情和怀旧，亦决不曲意逢迎；因此，《重庆森林》义无反顾写当代城市人的寂寞、人际感情的飘忽无定，最终才足以动人。不仅是《重庆森林》如何反映了后现代状态，而是它本身如何具有一种后现代性——在旁观的同时它又参与，这也许就是我们经常地能从影片中感觉到导演的戏谑与自嘲的原因。

王家卫更侧重表达的是人物内心的情感世界，因此画外音独白的应用是他采取的解决办法。而且，由于剧作者所关心的是都市人的心灵状态，所以，王家卫在剧作中一再应用了多视点、多角度的画外音独白进行叙事。例如，〈重庆森林〉中警员223失恋后买了一大堆5月1日到期的凤梨罐头，独个儿躲在家里吃。画面上我们看到的223不张嘴说话，失恋的他是相当痛苦的，但他平静的画外音独白却没有显示出他的心情。最后223因吃了过多凤梨受不住而呕吐了，画外音独白亦没有丝毫显示出他的悲伤情感。这种声画并行的手法，有趣地把人物及情节发展和真正的动机隐藏起来。王家卫电影剧作中声画的平行发展，尤其是祷文式喋喋不休的内心独白，是一般影片罕见的。画外音独白的应用显示出王家卫个人电影语言风格的特色；这种内心独白的处理，人物说话的速度，字句编排的长短，配合多视点独白的叙述结构，形成了一个反复吟咏的和弦感觉，所制造出的情绪气氛，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。这种旁白形式的大量运用还有更重要的意义，能直接展示人物心灵感觉、传达人物精神信息、刻画人物的心理状态。

《重庆森林》中不重视传统观念上的叙事阶段：开端、展开、冲突、危机、高潮、结局。该片有香港电影闻名的拼接式剧情。《重庆森林》中有两个彼此独立、毫无联系的故事——前后两个故事被历时地拼贴在“兰桂坊”快餐店这个背景下。显而易见的是二者之间的断裂，人物、情节全无关联，这正是后现代主义作品的一个表征——“艺术作品不再是一个相互联系的有机体”，客观世界不再如传统绘画用“透视法”加以组织、编排，在各部分之间建立起联系，而是丧失了“中心”，成为一系列无指涉的文本，警察223与663的两段爱情故事，显现的即是一种非连续性。但在这两个故事之间，却还是有某种程度上的参照，在90分钟的片子里，前一部分占时仅36分钟，是非常戏剧化的，节奏较快，充满了动荡感，人物的迷惘与追寻都只显示出一个大致的轮廓，而第二部分则相对地更纡缓、细腻，对人物的精神状态有更从容的表达。

《重庆森林》这个片名取自香港的重庆大厦，影片即以重庆大厦及其附近兰桂坊快餐店为主要场景。王家卫用“森林”来形容这样一座超大型建筑，并用快速移动的镜头，闪出无数甬道、大厅、房间，光怪陆离的色彩，形形色色的人群，是充满了躁动情绪的封闭空间。超大型建筑正是后现代主义建筑的特点——“现代主义对简朴、单一的颜色的要求，在后现代

主义中消失了，空间充满了五颜六色的点缀。如果说现代主义建筑告诉你怎样解读，怎样生活，那么后现代的作品则是永远无法解读的迷宫。”《重庆森林》首先提供的便是一个后现代的迷宫式生活空间，人物穿梭于各种建筑物中，大比重的倾斜式构图与摇镜头强调速度而目的性模糊，镜头大多为对空间的内部刻画而极少总体描述——空间“零散化”了，方向和深度都已消失，更加重了漂泊感——行色匆匆而不知何去何从。

王家卫对时间有极其独特的体验与把握。他“习惯于把时间转化为物态，并迷恋于运用独白对时间进行精确的数字记忆。”这种后现代的时间观在《重庆森林》中同样以一种戏谑的形式得以辛酸的表达：一切东西都有个到期的界限，如凤梨罐头，如爱情，过去的只能丢弃，未来则不可想象，只有现在时态是在握的，于是一定要用罐头，用挂历加以巩固，用5月1日，6小时这样的数字强化——但巩固与强化的同时，时间也如同空间一样被“零散化”了，感受到的是一截又一截在平面中漂浮的现在时，失去历史感的同时，意义也不复存在。对我们颇有启发：镜头晃动造成的模糊感，快速剪辑产生的动荡感和衍生的对身处何时何地的难以确定，一方面是电影中的角色对后现代状态的感知，另一方面，也是看电影的观众对后现代状态的感知，电影这种媒介又正是后现代文化的典型代表——对时空共同的体认，是电影虚拟世界的人与电影外现实世界的人产生类似感知经验的基础，回到《重庆森林》上来，我们可以看到的是，它的观众多是城市中新生的年青一代。

王家卫电影的精神形态有浓厚的现代主义色彩，而在技术上则基本是后现代的。我只是谈了〈重庆森林〉某些后现代风格，并没有穷尽，而且还有些偏颇。在〈春光乍泄〉后王家卫又创作了〈花样年华〉更具后现代风格的电影。九七年的《春光乍泄》和两千年的《花样年华》更前所未的捧回了两座戛纳大奖，不仅为香港电影史为中国电影史书写了一笔创纪录的辉煌。王家卫真正赢得了世界声誉。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列•巴赞和70年代的安迪•沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”王家卫的电影世界还在发展中，我们祝这一电影奇才创造出更扑朔迷离的电影。

参考文献：

1、费.杰姆逊，〈后现代主义文化〉

2、姜鑫，〈春光映画王家卫〉

3、周安华，〈电影艺术理论〉

4、郭笑撸，<王家卫,作者电影与电影作者>