色彩的变化规律

色彩的变化规律
色彩的变化规律

色彩的变化规律

1、色彩的空间透视规律:

色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指,你到室外找几个物体远近比一比,立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化,而且色彩关系也随之逐渐削弱,这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律,硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈,那么它就毫不客气地从远处跑到近处,从后边跑到前边,而失去了基本的空间透视效果,画面也由深远而化为平板。

色彩空间透视原因有两个,一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征,超越了这个限度,也就逐渐变得模糊不清,这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问,其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等,肉眼看去它似乎是透明的空间,其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后,就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

画静物的空间色彩变化不是很大,但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

2、光与色的客观变化规律:

我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用,物体发生了环境色的相互散射的影响,不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出,光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为:在“暖色”光线下的物体,其亮部呈“暖色相”,这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体,其亮部呈“冷色相”,而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显,就应按照两色光的强弱来分。一般情况下,早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色,中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内,接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下,天光多为冷色,但也有特殊情况,如朝霞、夕阳的余光,室外红墙壁反射的光线,有时也影响室内光线变暖,阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化,作画

时具体情况具体对待,既要尊重客观对象,又要认真分析,注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面,因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色,亮面肯定就是暖色,那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?

3、关于补色:

色彩的冷暖关系,即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来,物体的受光面就会罩上一层红暖色,寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题,很多人用暗红来处理,有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色,结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理,所以,常常作画失败,影响了色彩的提高。那么,暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的,还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时,红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面,这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高,色光由红变黄,物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候,在夕阳橙红、橙黄的光源照射下,所有天空中的晚霞及所有物体受光面,都笼罩上橙红或橙黄色,暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象,人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。

以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生,补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下,任何色彩均离不开补色的因素,若忽视对补色的应用,只知道暗部加重加黑,那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。

在绘画色彩学上,绘画色彩的补色可在所标色相环寻求,补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时,可称之为补色(附图),作画时不清楚补色应用的同学,可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用.

_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜

《西游降魔篇》的色彩与构图分析 颜伟娜 一直以来,对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题,因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了,是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍,一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日,一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定,批评或是赞扬,舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰,在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演,《西游记》是我国古典四大名著之一,由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型,共拍摄完成了三部曲,分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房,这一方面说明了中国电影事业的迅速发展,观众人群的庞大;另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面,本文以《西游降魔篇》为范本,旨在对电影进行色彩与构图分析,以此来观照周星驰电影的美学风格。 一、色彩与构图对电影情节的推动 构图原来是绘画领域的一个概念,后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段,把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比(动静,色彩冷暖,光线明暗)、均衡(上留天、下留底,不能够顶天立地)。对称(左右分量形成对称,给人稳定、庄严、和谐的感觉)等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力,建立一个兴趣中心,吸引观众的注意力。 首先,电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水,小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心,跳入水中表演,危险就在这个时候渐渐降临,父亲在 水中很用心地表演,小女孩被逗得哈哈大笑。这时候,父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿 丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于,水面恢复 了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红,给人以 强烈的视觉冲击的同时,一种不祥的预感油然而生,仿佛厄运正在降临这个村子,妖怪还会兴风作浪伤人 性命。没过多久,红色的血迹又逐渐地消失,碧绿色 的水面炸起了巨大的白色水花,喷薄而出。屏幕很快 就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下 来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面,显得那样渺小,那样脆弱。一望无垠的水面与小 小的摇篮形成鲜明的对比,让我们感觉到将要发生在 这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章 扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用,影片的情感氛围也会随着变化,观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的 变化。 其次,影片进入第二篇章,色彩由明转暗。场景 转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈,是 猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄 的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶,仿佛每迈上一 个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄 的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具,里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光,所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示 着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设 置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到 了五指山。不同于以往的几个场面,这是一片充满阳 光的圣土,整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖,但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近,画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫 无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的 驾驭能力。 二、色彩与构图对人物性格的塑造 一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印 105 2015%短篇小说

(整理)matlab图像类型与彩色模型的转换.

第六讲图像类型与 彩色模型的转换 【目录】 一、图像类型的转换 (1) 1、真彩图像→索引图像 (3) 2、索引图像→真彩图像 (3) 3、真彩图像→灰度图像 (4) 4、真彩图像→二值图像 (4) 5、索引图像→灰度图像 (5) 6、灰度图像→索引图像 (6) 7、灰度图像→二值图像 (7) 8、索引图像→二值图像 (8) 9、数据矩阵→灰度图像 (9) 二、彩色模型的转换 (9) 1、图像的彩色模型 (10) 2、彩色转换函数 (10) 三、纹理映射 (13) 【正文】 一、图像类型的转换

1、真彩图像→索引图像 【格式】X =d i t h e r (R G B ,m a p ) 【说明】按指定的颜色表m a p 通过颜色抖动实现转换 【输入】R G B 可以是d o u b l e 或u i n t 8类型 【输出】X 超过256色则为d o u b l e 类型,否则输出为u i n t 8型 【例】 C L F ,R G B =i m r e a d ('f l o w e r s .t i f '); 100 200 300 400 500 50100150200250300350 100 200 300 400 500 50100150200250300350 【输出】R G B 为d o u b l e 类型 【例】 C L F ,l o a d t r e e s ; R G B =i n d 2r g b (X ,m a p ); s u b p l o t (1,2,1);s u b i m a g e (X ,m a p );t i t l e ('索引图') s u b p l o t (1,2,2);s u b i m a g e (R G B );t i t l e ('真彩图')

从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片,该片改编自苏童的小说《妻妾成群》,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残,同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖,第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品,由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟,而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面: 本片中采用红色作为主色调,红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃,但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现,与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中,最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线,在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时,是一种喜庆的欢腾,更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时,全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”,而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色,而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上,看上去就如同一张血盆大嘴,也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素,不仅完美地演绎了它客观上渲染环境,进行视觉造型的作用,在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表,大红的戏服,大红的棉衣,大红的妆面,都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候,表现出她本是学生的身份以及内心纯洁,进门后穿着红衣表现她心理发生了变化,已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在

着装色彩解析与七大色彩配色技巧

就像画龙要点睛一样,我们在做服饰的整体色彩搭配时,可以匠心独具地把色彩的味道给“吊”出来,如此整个造型将变得更有层次感、更有生命力。吊味的秘诀有三: 全身都穿同一种颜色时,可以利用不同材质的“不同质感”将色彩的味道“吊”出来。例如:穿着黑色套头毛衣和黑色毛料长裤(这两者材质类似)时,若能搭配一条黑珍珠项链,或一只黑色毛皮包,就能因为黑珍珠的“亮”,或毛皮包的“润泽”,让全身原来的黑显得典雅而不单调。 “对比色”的吊味方式可以点出原色彩的灵魂。例如:全身的紫色装束,若能配上黄色的配件,紫色和黄色都会因为另一个对比色单品的搭配而更显出色、两者相得益彰。 以“色彩不同的明暗度或彩度”来吊味也很好用,例如全身以暗色为基调:穿着深咖啡色长裤搭配深橄榄绿衬衫及深咖啡色高跟鞋时,若能加上一条色彩明亮的橙色腰带,就能吊出各种不同深色服饰的生命力。 色彩搭配也有黄金比例 首先,全身的色块要避免1:1的组合,尤其是穿着“对比色”时。例如穿着一件长度到腰部以下10厘米处的白色上衣,如果再搭配一件黑色及膝裙,查找聚尚美育阅读全文,上衣和裙子的色块面积就成了1:1的比例,此时看起来会显得呆板。 专家研究显示,黄金比例是1:0.618,约略为5:3左右,或是其类似比例3:2或2:1,都是挺好看的比例。以上述的例子来说,如果把黑色及膝裙换成长裙,也就是把下身的比例拉长,整体看起来就会很好看。 另外一个配色黄金比例,是70:25:5,这是指全身各个色块所占的比例,例如:套装(外套加裙子)面积最大,占70%;衬衫面积次之,占25%;首饰的面积最小,只占5%。当你在选

择要穿什么服饰时,可以先从“大处”着手,先决定色块面积最大的单品,再来搭配其他的25%和5%,配起色来就会很省事。 色彩搭配要有连续性的美感 色彩的搭配要有连续性的美,也就是让同样的色彩(或同样的彩度或明度)有韵律地出现在整体配色中,营造出重复性、可以相互辉映的美感,这也是为什么全身的配饰,如耳环、项链、皮带头、手镯等等,可以选择同质性金属(譬如都是银饰)的原因了。这样搭配虽说不是百分之百绝对好看,但却是最不容易出错的。这个原则最常被运用的方式是:全身穿戴同一种色彩或同一种色系的配饰,如:乳白色套装搭配黄绿色衬衫与橄榄绿提包(同色系的连续性美感)。 色彩搭配——整体协调感 谈及到色彩的搭配,说起来简单,但真的做起来就难了。如果光是衣服和裤子的搭配,那也许并不难,但大部分人的着装不协调的部分都出在书包,鞋,配饰与上下衣的不协调,的确要想让你的服装搭配产生“整体的协调感”,精细到全身上下就需要很深厚的功底和专业的知识了,比如:头发、耳针、项链、衣领、鞋子、鞋带等等。一般说来,最行之有效的方法要让你的书包、鞋、围巾、饰物成为你上下衣的颜色一个,而不给你的上下衣添乱。这种视觉冲击力绝不能理解为只能用一种颜色、一种布料或一种款式,而是把全身所有的各种不同的颜色、面料、风格、款式巧妙地结合在一起,让它们产生关联性,使之产生一个集中的感觉。 着装的色彩搭配原理 1、基本色之间的平衡

《菊豆》色彩与构图的叙事性

《菊豆色彩与构图的叙事性》 一、画面叙述了菊豆天青关系转折 (一)、天青和菊豆互生爱怜,红与黄的相溶 天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌,红色在黄色中逐渐散开,给观者强烈的视觉刺激。红,如鲜血。黄,清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调,而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上,整个画面红黄逐渐相溶,刺眼的鲜红逐渐散开,暗示了反抗将会进行下去,而且是以他俩结合为基础的。剧情上,与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应,且暗示了后来剧情的发展,正所谓承上启下。(二)、菊豆立场改变,肉体上诱惑,黄色 菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨,菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时,明亮的亮色在阳光下,她的影子打在黄色的染布上,她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的,从构图上说,菊豆走向影子,暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。 (三)、情感上拉拢,青与红 菊豆哭着向天青求助的镜头,她放下自己手里的红布,抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头,色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶,菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由,因为他受人养育之恩。而且他是个男人,更有维护男权制度的倾向。再做牛做马,也还能看不起天下的另一半人,女人。所以,天青在这个宗法制度的森严屋宇下,比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣,已非忍气吞声,轻佻魅惑的黄,她抓住了这上面垂下来的红。也表示,是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。 (三)、走向野合,血红 天青与菊豆第一次野合,鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上,正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义,因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里,画面与此类似。天青当时本来可以自救,他是被天白谋杀,簌簌而下的红布,层层叠在染池表层,将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人,同时继承了所有的世俗偏见和规矩,森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的,他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩,从小对天青抱着仇恨的态度。所以,他谋杀天青,使影片的批判意义更加深刻。所以,这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本,天青的生命出现转折,有了灵光是这个画面,被杀

灰度图像处理及颜色模型转换

灰度图像处理程序代码代码 1.二值图像 function erzhi_Callback(hObject, eventdata, handles) % hObject handle to erzhi (see GCBO) % eventdata reserved - to be defined in a future version of MATLAB % handles structure with handles and user data (see GUIDATA) axes(handles.axes2); x=(handles.img); if isrgb(x) msgbox('这是彩色图像,不能转换为二值图像','转换失败'); else j=im2bw(x); imshow(j); end 2.图像腐蚀 function fushi_Callback(hObject, eventdata, handles) % hObject handle to fushi (see GCBO) % eventdata reserved - to be defined in a future version of MATLAB % handles structure with handles and user data (see GUIDATA) axes(handles.axes2); x=(handles.img); if isrgb(x) msgbox('这是彩色图像,不能进行图像腐蚀','失败'); else j=im2bw(x); se=eye(5); bw=bwmorph(j,'erode'); imshow(bw); 3.创建索引图像 function chuanjian_Callback(hObject, eventdata, handles) % hObject handle to chuanjian (see GCBO) % eventdata reserved - to be defined in a future version of MATLAB % handles structure with handles and user data (see GUIDATA) axes(handles.axes2); x=(handles.img); if isrgb(x) msgbox('这是彩色图像,不能创建索引图像','创建失败'); else y=grayslice(x,16); axes(handles.axes2); imshow(y,jet(16)); end 4.轮廓图

色彩搭配原理分析及技巧

研究色彩是为了使用色彩,也就是说最大限度地发挥色彩的作用。色彩的意义与内容在艺术创造和表现方面是复杂多变的,但在欣赏和解释方面又有共通的国际特性,可见它在人们心目中不但是活的,也是一种很美的大众语言。所以,通过对色彩的各种心理分析,找出它们的各种特性,可以做到合理而有效地使用色彩。 一、红色系 红色系是从色相环上的红紫色到朱红色之间的色彩。它的刺激作用很大,具有很高的注目性和视认性。大红色是暖色系里温度最高的色彩,红色系原色彩对人的心理能产生很大的鼓舞作用。 1.纯色使人产生如下心理感受:热的、活泼的、宽大的、引人注目、辣辣的、令人疲劳、不透明、健康的、血、热闹、圣诞节、太阳、口红、共产党、干燥、喜气洋洋、结婚、愉快、热情、热心、热爱、艳丽、危险、火灾、权势、活力、幸福、吉祥、丰富、野蛮、忠诚、大方、革命、暴力、残忍、贪婪、愤怒、浪漫、开放、庄重、公正、激昂、恐怖。 2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受:健康、圆满、幼稚、婴儿、温水、浪漫的、快甜蜜的、化妆品、优美、娇柔。 3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受:枯萎、黄昏、固执、孤僻、憔悴、烦恼、秋天、不安、古老、独断。 4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受:恶心、污泥、烦闷、哀伤、忧郁、阴森、寂寞、昏昏沉沉。 二、黄色系 黄红色系的性质和红色系性质很接近,该色系大致以橘红色为中心,另有橙色、黄丹、柿红、赭石、琥珀等色彩组成黄红色系。其色彩刺激没有红色那么大,但其色彩性质轻浮而冲动,所以具有很大的视觉警戒力,具有很强的视认性和引人注目的感觉。喜欢高纯度黄红色的人不太多,而当该色系变浅或变浊时,喜欢的人就很多。日常生活上见到的许多物品均是这一类色彩,尤其是淡米黄类的色彩,具有促进食欲的作用;茶褐色一类的色彩使人感觉沉着安定,这样的色彩均是理想的设计色彩。 1.纯色使人产生如下心理感受:橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、容易轻举妄动、野心。 2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受:细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。 3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受:大地、沉着、安定、古香古色、老朽、悲观、情深、雅宴、严肃、拘谨。 4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受:灰尘、沙滩、故土、怀思、呆痴、灰心、退休。 三、黄色系

RGB与YUV、YIQ、YCbCr、HSI、CMY的模型互化(基于matlab)

2013-2014学年第二学期图像通信课程设计报告设计题目:图像的各种颜色空间转换

摘要 所谓三基色原理,是指自然界常见的各种颜色光都可由红、绿、蓝三种色光按照不同比例相配而成。同样,绝大多数颜色也可以分解成红、绿、蓝三种色光。这就是色度学中的最基本的原理。 彩色模型的用途是在某些标准下用通常课接受的方式简化彩色规范。常常涉及到用几种不同的彩色空间表示图形和图像的颜色,以应对不同的场合和应用。因此,在数字图像的生成、存储、处理及显示时,对应不同的彩色空间,需要作不同的处理和转换。现在主要的彩色模型有RGB模型、CMY模型、YUV模型、YIQ 模型、YcbCr模型、HSI模型等。本设计主要使用MATLAB编程的方法,实现RGB与其余四种模型之间的互化。即使用不同的色彩模型表示同一图形或图像。通过转换实现色彩模型的变换之后,可以让同一幅图像以各种模式在全球范围内流通,所以本设计具有一定的实际意义。一般的图像原始都为RGB—加色混合色彩模型,它与剩下的几个色彩模型之间存在着函数对应关系,通过矩阵运算改变模型的参数就可以实现不同色彩模型之间的相互转换。例如CMY—减色混合色彩模型,就是利用青色、深红色、黄色这三种彩色按照一定比例来产生想要的 彩色,CMY是RGB三基色的补色,它与RGB存在如下关系:C M Y = 1 1 1 - R G B , 使用MATLAB编程时,读入三个通道的数值,按照对应关系进行矩阵变换就可以转换成CMY色彩模型。其他色彩模型转换原理与此相似。 关键词:MATLAB,RGB、YUV、YIQ、YCbCr、HSI、色彩模型

一、设计任务、目的和要求 任务:实现RGB模型、CMY模型、YUV模型、YIQ模型、YcbCr模型、HSI 模型这几种不同色彩模型之间的相互转换 要求:最终结果用图像显示 二、总体方案设计 系统运行环境:WINDOWS 7操作系统 编程软件平台:MATLAB2012b 编码算法原理:将原图的三基色数值读入,根据不同色彩模型之间的相互关系,通过矩阵运算改变不同的亮度和色度等信息来实现色彩模型的转换,然后将变换后的图像导出 流程图: 三、设计实现

色彩在构图中的作用

色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网 当摄影迈入了彩色摄影的世界后,摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实,观众对照片画面中所表现的事物的感受,色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪,色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。 首先,一幅作品,要做到引人入胜,常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合,这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用,譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体(效果最好的事物体呈红、黄、橙等色),那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。 其次,色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外,还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性,而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且,不同色彩的并制并存,可以相互强调对方,两色亮度差愈大,效果愈明显。因此,在摄影的设计过程中,合理地安排色彩的存在,就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。 第三,色彩所形成的基调,具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色,使人想到烈火、太阳,故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系,称“冷色”,给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高,其“暖”的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高,其“冷”的特性愈明显。 第四,色彩除了据有冷暖感之外,还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感;而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体,浅色密度小,有一种向外扩散的运动现象,使人觉得其重量很轻;深色密度大,给人一种内聚感,会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性,在平衡画面构图时,常会有有益的作用。 第五,大小相同的物体,如果其表面的颜色呈不同深浅,能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象,与色彩的冷暖也有关,暖色属膨胀色,冷色属收缩色。 第六,色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言,艳丽与动态、快活的感情关系密切;素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中,色彩是艳丽还是素雅,取决于色彩的饱和度与亮度。其中,亮度尤为关键。不管是什么颜色,亮度高时,即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色,饱和度高,则色彩艳丽;饱和度低,则给人素雅的感觉。要是混合色,艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。 来源:网络

各种颜色模型分析

色彩空间介绍 颜色模型是指某个三维颜色空间中的一个可见光子集,它包含某个颜色域的所有颜色。如我们所熟知的三原色光模式.三原色光模式(RGB color model),又称RGB颜色模型或红绿蓝颜色模型,是一种加色模型,将红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色的色光以不同的比例相加,以产生多种多样的色光(如图1所示)。 图1 在大多数的彩色图形显示设备一般都是使用红、绿、蓝三原色,我们的真实感图形学中的主要的颜色模型也是RGB模型,但是红、绿、蓝颜色模型用起来不太方便,它与直观的颜色概念如色调、饱和度和亮度等没有直接的联系。为了更便于颜色的直观表示,一些学者提出了其它的颜色模型,如HSV、HSI、CHL、LAB、CMY等。 RGB颜色模型 RGB(Red,Green,Blue)颜色模型通常使用于彩色阴极射线管等彩色光栅图形显示设备中,彩色光栅图形的显示器都使用R、G、B数值来驱动R、G、B电子枪发射电子,并分别激发荧光屏上的R、G、B三种颜色的荧光粉发出不同亮度的光线,并通过相加混合产生各种颜色。RGB颜色模型称为与设备相关的颜色模型,RGB颜色模型所覆盖的颜色域取决于显示设备荧光点的颜色特性,是与硬件相关的。它是我们使用最多,最熟悉的颜色模型。它采用三维直角坐标系。红、绿、蓝原色是加性原色,各个原色混合在一起可以产生复合色。RGB颜色模型通常采用如图2所示的单位立方体来表示。在正方体的主对角线上,各原色的强度相等,产生由暗到明的白色,也就是不同的灰度值。目前在计算机硬件中采取每一象素用24比特表示的方法,(0,0,0)为黑色,(255,255,255)为白色。正方体的其他六个角点分别为红、黄、绿、青、蓝和品红。

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 (中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师) 数码相机按种类可大致分为小型数码相机(便携式相机)和数码单反相机(单镜头反光照相机)。数码单反相机又派生出单电相机(单镜头电子照相机) 小型数码相机的特征 一般容易认为.真正拍摄图片时.数码单反相机比较好。实际上.小型数码相机也有很多优点。特别是体积小,重量轻,便于携带:可通过液晶显示屏进行构图:可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻,体积小,不用更换镜头,可以使用各种视角进行拍摄,非常适合外出旅行。和数码单反相机不同,小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且,装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外,可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近.视差就会越大.距离越远,所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像,和数码单反相机一样,不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同,观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄,就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机,就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业,使用数码相机都有很多好处。这里,我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏,经过五棱镜的复杂反射,最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间,将光线导向感光元件,感光元件感应光线,并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

Lab颜色模型

Lab颜色模型 Lab颜色模型是有国际照明委员会(CIE)于1976年公布的一种颜色模型,Lab 颜色模型弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。Lab颜色模型由三个要素组成,一个要素是亮度(L),a 和b是两个颜色通道。a包括的颜色是从深绿色(低亮度值)到灰色(中亮度值)再到亮粉红色(高亮度值);b是从亮蓝色(底亮度值)到灰色(中亮度值)再到黄色(高亮度值)。因此,这种颜色混合后将产生具有明亮效果的色彩。 4. Lab色彩模式 Lab色彩模式由光度分量(L)和两个色度分量组成,这两个分量即a分量(从绿到红)和b分量(从蓝到黄),如图8所示。Lab色彩模式与设备无关,不管使用什么设备(如显示器、打印机或扫描仪)创建或输出图像,这种色彩模式产生的颜色都保持一致。 A.光度=100(白)B.绿到红分量 C.蓝到黄分量D.光度=0(黑) 图2-11 Lab色彩模式通常用于处理Photo CD(照片光盘)图像、单独编辑图像中的亮度和颜色值、在不同系统间转移图像以及打印到PostScript(R)Level 2和Level 3打印机。色彩模式 在进行图形图像处理时,色彩模式以建立好的描述和重现色彩的模型为基础,每一种模式都有它自己的特点和适用范围,用户可以按照制作要求来确定色彩模式,并且可以根据需要在不同的色彩模式之间转换。下面,介绍一些常用的色彩模式的概念。 1. RGB色彩模式 自然界中绝大部分的可见光谱可以用红、绿和蓝三色光按不同比例和强度的混合来表示。RGB分别代表着3种颜色:R代表红色,G代表绿色、B代表蓝色。RGB模型也称为加色模型,如图5所示。RGB模型通常用于光照、视频和屏幕图像编辑。 图5 RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255范围内 的强度值。例如:纯红色R值为255,G值为0,B值为0;灰色的R、G、B三个值相等(除了0和255);白色的R、G、B都为255;黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色,就可以使它们按照不同的比例混合,在屏幕上重现16581375种颜色。 2. CMYK色彩模式 CMYK色彩模式以打印油墨在纸张上的光线吸收特性为基础,图像中每个像素都是由靛青(C)、品红(M)、黄(Y)和黑(K)色按照不同的比例合成。每个像素的每种印刷油墨会被分配一个百分比值,最亮(高光)的颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值,较暗(暗调)的颜色分配较高的百分比值。例如,明亮的红色

装修颜色搭配技巧

室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常,有这样几个色调的搭配方法:——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色,窗帘、床罩用黄白印花布,沙发、天花板用灰色调,加一些绿色植物衬托,气氛别致。 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调,家具白色,房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色,窗帘、*垫用粉红印花布,地板淡茶色,墙壁奶白色,此色调适合少妇和女孩。 ——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色,地毯用浅玫瑰色,沙发用比地毯浓一些的玫瑰色,窗帘可选淡紫印花的,灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色,放一些绿色的*垫和盆栽植物点缀,墙和家具用灰白色,可取得雅致优美的效果。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色,沙发用酒红色,地毯为暗土红色,墙面用明亮的米色,局部点缀金色,如镀金的壁灯,再加一些蓝色作为辅助,即成华丽清新格调住宅装修色彩技巧 ①根据您的职业特点作出选择。 不同颜色进入人的眼帘,刺激大脑皮层,使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉,产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”,可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业,住宅色彩最好选择绿色或蓝色,使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作,那么您的居室以中性白色为宜,能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。 一般小型化结构的住宅以单色为宜,采用较明亮的色彩,如浅黄、奶黄,以增加住宅的开阔感,利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。 如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射,您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色,而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射,墙面也宜用浅黄或米黄色 室内色彩搭配原则 色彩搭配的好坏,对于房间的整体风格有很大的影响。 在房间的布色中要有几个重点,如墙面、地面、天花板等面积比较大的地方,要用浅色调做底色。特别是天花板,如果选用较重的颜色会给人屋顶很低的感觉。室内的装饰品、挂饰等面积小的物品可用与墙面、地面、天花板的色调对比的颜色,显得鲜艳,充满生气。在装饰品的选择上应尽量体现主人的个性。整个房间的基调是由家具、窗帘、床单等组成的,色调可与墙面形成对比。 居室的色彩在空间上也很有讲究,在客厅我们大多以中性色为主,即界于冷暖色之间的颜色。而天花板、墙面的颜色明度应较高,地面明度较高则可给人以明快、亲切、稳重的感觉,再配上深色的茶几等摆设则更好。餐厅是人们用餐的地方,应以暖色、中性色为主,

三种常用的色彩模式

学习重点是三种常用的色彩模式:HSB、RGB、CMYK。 每一种色彩模式对应一种媒介: HSB:对应眼睛视觉细胞对颜色的感受,即我们平常看到的颜色。颜色的三个属性: H:色相——色彩的相貌(名称),色相环是一个环形(360度),以度来表示颜色;S:饱和度——色彩鲜艳程度(纯度); B:明度——色彩明暗的变化。饱和度和明度都按百分比来划分。 纯黑色、白色均无色相属性。 RGB:对应发光媒体(如显示器)。光色的三原色:R——红;G——绿;B——蓝。 每种颜色亮度分为256个级别:0—255,最亮为255,最暗为0(比如灯光,值越大越亮,不开灯则最暗:0)。故显示器可以显示256X256X256种颜色。 举例一些数值配色: R:200 40 255 0 128 G:15 偏红222 偏绿255 白0 黑128 灰(三个数相等,值大点为浅灰,反之深灰)B:30 15 255 0 128 三种光色最大值相加得到白色,称之为加色模式。 CMYK:对应印刷,油墨的浓淡程度用0%—100%来区分。印刷三原色:C:青、M:品(红)、Y黄。 为什么多了个K呢:因为印刷配色工艺上不能得到真正意义上的纯黑,所以印刷用4色,多了一种黑色(blacK)。 举例: C:80% 0% 100% M:2% 偏青 0% 白(相当于一点墨都没印)100% 黑(理论上) Y:15% 0% 100% CMY最大值相加得到黑色,称为减色模式。 实际上印刷黑色时CMY值都为0%,只要K的值为100%即可。 三种模式的应用:HSB,在拾取颜色时就是直观拾取我们眼睛看到的颜色。RGB,比如一个图片要显示在网页上,那应该用RGB。CMYK,如果一幅图最终要印刷出来,工作时仍选用RGB,只需在最后一步存为CMYK即可。 Lab色彩模式 RGB模式是一种发光屏幕的加色模式,CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。而Lab模式既不依赖光线,也不依赖于颜料,它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。 Lab模式由三个通道组成,但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度,即L。另外两个是色彩通道,用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色(底亮度值)到灰色(中亮度值)再到亮粉红色(高亮度值);B通道则是从亮蓝色(底亮度值)到灰色(中亮度值)

第一课 明暗造型与色彩表现

第一课明暗造型与色彩表现(2 课时) 一、教学目的1、初步学习基本形体的明暗变化规律,懂得两大部分,三大面,五大调子是明暗调子最基本的现象。 2、通过组合静物写生,进一步学习明暗造型的素描技法,从整体出发,塑造写生物的形体和明暗,表现物体的立体感,空间感和质感。 3、培养学生整体观察,分析事物和表现事物的造型能力。 4、学会欣赏光与影的造型之美。 二、重点: (1)基本形体的明暗变化规律。 (2)明暗造型素描的作画步骤。 三、难点:整体观察,整体描绘的作画方法。 四、教具和学具第一课时教具准备:石膏立方体,球体各一个,白球体三个,聚光灯一盏,(可用手电筒代替),明暗造型素描,线造型素描静物写生范画数张。 第二、第三学时 教具准备:明暗造型素描的作画步骤图四张,笔筒、书、毛笔静物三组。 五、教学步骤: 第一学时: (一)组织教学:检查学生课堂常规及学习用具准备。 (二)课前谈话导入新课:引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品,用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。 结论:明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构,还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感,空间感,质感。 我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。 (三)新授板书课题:《明暗造型与色彩表现》 1,光、明暗调子的关系及其变化。 大家观察一下自己周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯以后,一切都显现了,我们看到物体的大小形状、明暗、色彩,这就说明现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构,而呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。 光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明: (1)与光线投射到物体表面的角度有关:呈垂直角度时最亮,小于直角则渐渐变灰,光线照不到的物面为暗面(背光面)。 (2)与光线本身强弱和距离物体远近有关:房子里面灯泡支光大,房内物体照得亮,支光小就暗,离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。 (3)与对象物和写生者的距离有关:在一定的光照下,距离画者越远,物体越暗,明暗对比弱;反之,更亮,明暗对比越强。 (4)与物体固有色的深浅有关:光照下,物体固有色浅,物面的明暗对比越明显,物体固有色越暗,其物面的明暗对比则不明显。 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们可以用两大部分、三大面,五大调子来概括: 2 两大部分、三大面、五大调子:两大部:物体的受光面和背光面。 三大面:立方体是一切形体的基本,掌握立方体的明暗造型规律,是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显,不论处在什么角度,只要能看到三个面时,由于三

软装色彩搭配技巧

软装色彩搭配技巧 色彩作为软装设计的基础,在整个软装设计实施中占据主导地位。色彩作为一个奇妙的东西,通过色相、纯度、色调、对比等手段表达人们的情感和联想影响人们的心理和生理反应,甚至影响人们对事物的客观理解和看法。 今天我们简单介绍一下色彩基础、色彩搭配以及我们室装修的运用。 色彩基础 首先讲一下色彩基础,色彩是具有语言性的,色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉,而且会引起人们的诸多联想。 色彩分为无彩色与有彩色两大类。无彩色指无单色光,即黑、白、灰;有彩色指有单色光,即赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫;这些基本色通过色相、明度、纯度的变化,可以配比出成千上万的色彩,并且给人带来不同的视觉感受和心理感受。

色彩三属性:色相、明度、纯度 色彩的三属性 色相:是指色彩的相貌,是颜色的种类名称。由于色彩是不同光波给人带来的不同感受,色彩的种类随着光波的变化而变化,也就是这个东西,是绿色的还是红色的,就是只他们的色相不同。明度:是指色彩的明亮程度,表达在室空间设上可以为物件的亮度和深浅程度,白色物体反射率最高,所以明度就最高,黑色物体则反之。纯度:是指色彩的纯净度,也有饱和度之称,比如地中海风格和东南亚风格中经常说到的高饱和度色彩。

纯度高的色彩可以给人华丽的感觉。

而纯度低的色彩给人朴素的印象。 纯度对色彩的性质改变作用最为明显,任何一种鲜明的颜色,只要纯度稍微降低,色相就会有质的变化,在实际的配色过程中,色彩不断混入白色,那么该色相的明度就会越来越高,而纯度越来越低;而如果色彩不断混入黑色,它的纯度和明度都会同时下降。

冷暖对比:在色盘中,最冷的颜色是蓝色,最暖的颜色是橙色,也就是这两个互补色是冷暖色的两极。暖色给人的印象是生动的,有激情的,有表现力的,给人感觉在空间位置靠前。 冷色给人的印象是谨慎的,冷静的,容易产生平静感,给人感觉在空间位置靠后。 所以小空间小户型可以使用冷色系,是我们的房间在视觉上变大。 一般把黑色、白色和灰色等无色系视为中立,没有冷暖感,但在实际运用中受到其他搭配色彩的影响,黑、白、灰等色彩也会表现出一定的冷暖感。

构图与色彩

●论述构图的法则(方法,规律,举例)。 1、三分式构图:将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》,拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图(放大构图):将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图:画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片(人像,风景,景深)。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意,别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,拍摄带有很大的随意性,在抓拍瞬间的时候,可以以静制动,让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作,

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