主观色彩与当代色彩教学论文

主观色彩与当代色彩教学论文

内容摘要:主观色彩是绘画创作的重要组成部分,艺术教育的目的就是要培养具有创造

性的艺术人才,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性的重要方面。培养学生

具有强烈的色彩个性,需要教师及时正确地引导,才能达到理想的目的。

关键词:主观色彩色彩个性色彩风格

绘画艺术中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人类的喜怒哀乐,都可以运用

色彩来表达。艺术家的色彩个性是绘画中跃动的生命。一个艺术家在广袤浩瀚的艺术长河

中要有其立足之地,首先就得要有鲜明独特的艺术个性,艺术个性是艺术家的生命。同样,

艺术家的色彩个性亦是色彩艺术的生命。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和

强烈的情绪,在色彩处理上不简单模仿自然色彩,而是以个人的感受和感觉为依据,对自然

色彩进行重新组合、调配、强化,在色彩上倾注了强烈的主观因素,因此,这种主观色彩深

刻地烙印着艺术家本身的思想感情。

主观色彩是绘画创作的重要组成部分,是艺术家在掌握了色彩的规律后,在大量的写生

创作中,对自然的色彩独具慧眼,比别人看得深,望得远,抓住了大自然色彩的本质,经客观

感受后,主观抽象地升华色彩的个性,形成了自己独特的色彩面貌。它是艺术家个性情感的

表现,是艺术家对色彩的灵气与激情的表达,也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映

出艺术家对某种色彩的偏爱和理解,主观色彩是经过长期的色彩磨练和探究而形成的。

艺术教育的目的就是要培养有创造性的艺术人才,而不是生产绘画机器。倘若学生都

以同样的方法作画,生产同一种面貌的作品,那就是艺术教育的悲哀,这个问题现在已引起

普遍的重视。在学生的色彩训练阶段,有意识地引导学生的主观色彩,是培养学生艺术个性

的重要方面。培养学生具有强烈的个人艺术感受,并非一朝一夕就能够完成,它既需要学生

自身不断地努力,也需要老师及时正确地引导,处理好个性表现与其他方面的关系,才能够

达到理想的目的。做好这些需要有长期的打算,特别是在基础教育阶段,它的效果不会很明

显地在学生的作业中体现出来,但不能因此而否定它的意义。在艺术教育的基础教学阶段,

朝着这个目标并为之打下基础,这样对学生逐步形成自己的色彩个性——主观色彩,无疑是

大有裨益的。根据多年的色彩教学经验,笔者认为可以从以下四个方面着手。

一、传统的“随类赋彩”,当代的用色指导

东方绘画艺术推崇“意象”,注重意境的表达,讲究以情造景,充分发挥艺术家的天才

创造性,把自然美升华为艺术美,使得艺术处处体现出主观情感和个性精神。“意象”成为

中国传统艺术的核心概念。它容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的精华。中华民

族文化的“意象”观,在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的传统造型观,显示出自

己的哲学特征,重自我精神的表达,毫不迟疑地把客观纳入主观意念的秩序中。“意象”是

主观与客观的有机统一,即“天人合一”思想,“意象”是以意摄象,以象表意。这个“象”

就是重视对客观世界形象的观察、摄取。“意”就是重自主意识、思想情感的发挥创造。艺术的意象不是对自然万象的机械摹写,而是艺术家的创造,自我意识的发挥与显示,致使

意与象融合一体。从中国绘画色彩的历史中我们可以了解到,古代艺术家在使用色彩时从

来不拘泥于他们眼中所看到的物象色彩,他们有着一种相当主观的’色彩观支配着他们去

运用色彩。公元6世纪南齐的谢赫提出的“随类赋彩”,是对汉代以来用色经验的总结,对整个封建社会中晚期的色彩艺术起到了全面的指导作用,至唐宋时期色彩运用达到相当成

熟的高峰。“随类赋彩”是东方艺术用色的一条重要的理论依据。“类”就是“类

型”“类色”,是含有强烈主观意识的“意象色”,“随类赋彩”主张的是绘画不为自然色彩而色彩,而将自然色彩纳入到先行设定的色彩体系类型之中,这种方法使主观色彩如鱼得水,天马行空,在绘画艺术的天地里发挥其独具个性的光彩。

二、分析大师的风格,学习大师的用色

学生在使自己的“主观色彩”不断完善、表现形式不断完整的过程中,总是有一个向

前辈艺术家学习和模仿的过程。这一过程有两个层次,即盲目模仿和自觉吸收。在前一层

次中,通过模仿来体现学生对主观色彩的初步认识,这是学生主观色彩形成过程中的一个必然过程。学生从前辈大师的作品中体验及寻求一种主观色彩的灵感,在向大师学习的过程

中寻找自己的色彩之路。在丰富多彩的艺术形式的实践中寻找最适合于自己的色彩表现形式。在后一层次的学习中,是对前辈大师主观色彩的一种自觉消化。是范围更宽、程度更

深的潜移默化。这是一个主观色彩形成的高级层次,是对学生自觉完善及主动创造“主观

色彩”起显着促进作用的层次。色彩的表现形式是否能成功不单是技术问题,更重要的是

艺术家心灵创造的再现,主观色彩的表现形式是要体现艺术家的思想观念、艺术追求、审

美理想以及文化修养,它不是简单的一种技能的体现。因此,加强学生艺术感受力、鉴赏力的培养,分析和借鉴艺术大师的色彩风格及特点,学习他们对色彩的富有个性和创造性的表现,体会大师对色彩的感受和认识,了解他们的艺术风格,对学生形成和确立自己的色彩个

性有着非常重要的意义。

在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高,就色彩而言,他的贡献非常显着。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河,他摆脱了以往传统色彩的制约,根据整体调子需要,主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行

写生,但他所表现的色彩是自己主观的需要,从自然物象中抽取色彩来表现自己的情感。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调,黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成

共鸣。他那以殉道者的意志,火一样的热情从事艺术,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来,黄色是阳光、友情、希望的象征,追逐太阳盛开的黄色向日葵正符合凡·高的理想——对阳光的追求,对生活和友谊的渴望。凡·高不但把他的画室外墙涂了黄色,而且还在画室里画了一批向日葵的油画。他用柠檬黄、洛黄、土黄组成黄色之音。无论是凡·高对色彩的强化处理,或是塞尚理性地控制色彩,还是勃纳尔主观随意组合色彩,都能

感受到绘画艺术中的色彩经大师独辟蹊径的主观创造,在我们面前树立了一座座丰碑,这些大师的作品无疑对我们的色彩教学具有十分重要的指导意义。因此,通过大量地分析研究

阅读大师的作品,增强学生的分析、理解能力,使学生了解、体会大师独创色彩个性的风貌,