欧美音乐剧发展史论文

2013’我和音乐剧有个约会

——《音乐之声》与《巴黎圣母院》的音乐体验

论文摘要

音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

《巴黎圣母院》（法语：Notre-Dame de Paris）是法国和加拿大联合制作的一部音乐剧，改编自法国著名作家维克多•雨果的小说《巴黎圣母院》，于1998年9月16日在巴黎首演。是继音乐剧《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》之后的又一经典剧目，在音乐剧历史上有着其独特的艺术魅力和影响力。剧中的音乐为意大利作曲家理查德•柯强特（Riccardo Cocciante）所作，歌词为法国词作家吕克•普拉蒙东（Luc Plamondon）所作。

据吉尼斯世界纪录记载，《巴黎圣母院》是上映以来第一年最成功的音乐剧。其中的音乐至少录制了7次，有各种不同语言的版本发行。

主题词

欧美音乐剧巴黎圣母院歌声史诗艺术i

正文

正如陈彦老师所说的那样，欧美音乐剧发展史一课是华科精心制作后送给华科学子们的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。

相较于歌剧，舞剧等舞台艺术表现形式，音乐剧对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予了同样的重视，将故事中的情感或细腻婉转，或激烈澎湃地深刻表现出来。

在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中

不朽的经典作品：《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《西区故事》、

《约瑟的神奇彩衣》、《毛发》、还有《巴黎圣母院》。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。

几部作品中，在音乐上给我留下深刻印象的无疑是《音乐之声》以及《巴黎圣母院》。

《音乐之声》在中国传播广泛，剧中歌曲脍炙人口，《哆来咪》、《雪绒花》等曲目的中文版更是收录到许多地区的小学教材当中，被无数人传唱。可以说，爱乐永恒的《音乐之声》在剧中歌颂着人性的真善美，在大环境纳粹占领奥地利的时代背景下，音乐剧由前半部的天真烂漫欢声笑语转变为紧张沉闷，但作为一名奥地利人的骄傲让他们到最后也没有在家中悬挂起纳粹的旗帜，而是在歌声的掩护下逃离军队的掌控，离开了奥地利。在作品中，真善美的化身家庭教师玛利亚以其豁达开朗的性格，对他人的无私关怀以及对音乐的热爱打动了身边的每一个人。渐渐得到了孩子们的爱戴并打开了将军的心扉。看到这里，观众必然会会心一笑吧。音乐之声从头到尾都在歌颂着人类文明中最美好的东西：善良，温柔，真诚。可以说，她以歌声赞美着人类的大爱，并因此而永恒。

相较之下，《巴黎圣母院》则是以其优美的歌声打动了我，从一开始的序曲到紧接而来的《大教堂时代》，雨果在作品中所描绘的在巴黎的古老建筑群中发生的史诗便霍然铺陈在你眼前，吟游诗人天籁般的嗓音将全剧拉开序幕，已无法单单用动听来形容的歌声一遍又一遍地冲刷着人们的心灵，如山涧中欢快落下的泉水，如空中转瞬变换的流云，如疾风暴雨在你的胸中不断鸣响回荡。为每个人量身打造的

台词，精致又富有创意的舞台设计，演员们无可挑剔的歌声，这一切的一切，造就了法兰西文化中的这朵奇葩--《巴黎圣母院》。全剧在卡西莫多略显嘶哑却充满了磁性的歌声中渐渐走向终点，一首《舞吧，愛丝美拉达》道出了他真挚善良的内心，将雨果笔下人性光辉的形象体现演绎地淋漓尽致。全剧宛如一趟音乐之旅，在带领你感受雨果笔下的巴黎风光的同时，给你以极致的视听享受。

感谢欧美音乐剧发展史一课，让我在2013年，与音乐剧有一个约会。