电影音乐的结构类型

情节性点描
• 概念：电影中的音乐能够参与到场景当中， 从而带动情节的发展，营造气氛。 • 特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐， 就要让它发出异彩。所以往往出现在以情 节取胜的电影里。
过渡性点描
• 概念：电影中的音乐基本不参与到情节当 中，只起一个场景过渡的作用。 • 特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较 短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
范例分析1 范例分析1：《卡萨布兰卡》 卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情； • 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗争的决心。
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《爱德华大夫》的七个主题 爱德华大夫》
• Theme A:
• 轻快活泼
• Theme B:
• • • • • • 中性 爱情主题 偏执主题 过渡连接 含蓄爱情 凶杀主题
• Theme C: • Theme D: • Theme E: • Theme F: • Theme G:
范例分析2 范例分析2：《蓝》
范例分析2 范例分析2：《时光倒流70年》 时光倒流70年
• 一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦 肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系， 比较含蓄； • 二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写 照，显得更加直白。
c、多主题结构
• 概念：电影当中有三个或者三个以上的作 为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中 比较重要的角色或者情绪色彩。 • 多主题结构是框架型音乐结构中最为常见 的结构模式
另外：
• 如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主 题音乐，或者是具有某种象征性符号作用 的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐 之间的区分就不是非常明显。这时影片的 音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框 架型结构，只是主题音乐是站在一种更高 的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
• 作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在 旋律上有两种形态： • 一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行 贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时 主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐； • 另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体 的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片 营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发 展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
综合性点描
• 概念：大部分采用点描型音乐结构的电影 作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性 点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在 其中占据主导地位，我们就可以将其音乐 结构称为综合性点描结构。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
• 电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主 题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词 的意境来统领全剧。但当每一集在播放的 时候都能够对主题歌进行一次重复，因此 主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作 用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿 性的、代表特定形象与情感的音乐，这也 是对作品音乐形象统一化的一种弥补。
范例分析：《红色小提琴》 范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”： • • • • • 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 二、维也纳的清新典雅 三、牛津的浪漫狂野 四、上海的压抑哀伤 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
色彩性点描
• 概念：是点型结构当中最为常用的一种音 乐点描方式。 • 特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用 量也比较大，其作用类似于音响，因此在 许多的动作片和科幻片中比较多见。 • 范例分析：《黑客帝国》
范例分析：《黑客帝国》 范例分析：《黑客帝国》
• 影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构 成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声 乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其 它特殊乐器。 • 此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态 和节奏的变化。 • 音乐和音响合二为一。
第三讲 电影音乐的结构类型
概论
• 电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影 的总体关系基础上的。 • 两种结构类型：框架型结构和点描型结构。
一、框架型结构
• 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音 乐的框架，对全剧内容进行关照和概括， 并做贯穿和发展的一种结构类型。 • 适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承 载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主 题音调的贯穿、发展和变奏手法。 • 两种类型：由主题音乐引申发展和由主题 歌引申发展。
范例分析1 范例分析1：爱德华大夫
• （1）序曲和终曲的使用 A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。 • （2）字幕音乐的使用 引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的 音乐使用。 • （3）场景中的音画同步 场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程 中完成了主题的贯穿和发展。 • （4）音乐的持续使用 音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内 容按照主题音乐为框架形成各种变化。 • （5）高潮中的音乐使用 每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中 需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
• 是电影音乐发展过程中最先出现的结构类 型。也是目前电影中最常见的结构。 • 一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代 表着电影当中非常重要的人物、地点或者 情感线索。 • 单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
• 概念：指电影中只有一个作为框架的主题 音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。 • 范例分析：《红色小提琴》
• 由于存在多个主题音乐，因此采用多主题 音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的 音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影 片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的 重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
• 表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的 主题音调： • 朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表 朱莉丈夫的精神存在：
• 奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
• 在影片中，导演经常反常规的用长达数十 秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托 出，实际上又是在延伸着画面，与情与景 都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
• 结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类 似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。 • 从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接， 似乎在概括影片中发生的故事。 • 长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅 是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。 • 女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊 解释是否也是一种人生。 • 吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什 么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？ • ……
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》 范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中 心旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
二、点描型结构
• 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据 核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几 乎都是为独立的场景而专门创作的场景音 乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以 此作为点描来为电影添彩增色。 • 以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以 分为四种：情节性点描、过渡性点描、色 彩性点描和综合性点描。