浅谈男中音声乐演唱及训练

浅谈男中音声乐演唱及训练

作者：谢永红

来源：《艺术科技》2012年第04期

摘要：男中音（baritone）是音域A-a1，共15度的男声部，介于男低音和男高音之间，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。其实，声部只是声乐中音区、音域的自然划分，声乐演唱应该遵循演唱的自然规律。要充分认识自己的嗓子，并根据嗓音声部来进行演唱。相对于男高音声部，男中音要厚重些，但不应是挤嗓压喉得到的，而应遵循歌唱自然规律，通过气息支持，长生自然共鸣获得的。因此，男中音的声乐演唱及教学，既要独具一格，又要遵循歌唱总的自然规律。

关键词：中低声区；换声区；呼吸；头腔共鸣；气息；训练；演唱在音乐领域里，男中音（baritone）是指音域A-a1共15度的男声部，介于男低音和男高音之间，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。声部的问题，除了音域不同，其实主要是音色的不同。相对男高音来说，男中音的演唱给人感觉比较厚实、庄重，自然也就没有男高音那样，细腻、高亢、嘹亮、婉转自如。因此，男中音的演唱很容易走入误区。比如，有些声乐爱好者，由于方法不对，唱不了高音，就认为自己是男中音，因而在演唱中，采取挤、压来获得厚实、庄重的男中音音色；有的则是因为喜欢男中音的音色，但自己本身又不是男中音，在演唱中为了追求男中音的音色而出现挤压的毛病等。其实，声部只是声乐中音区、音域的自然划分，声乐演唱应该遵循演唱的自然规律。要充分认识自己的嗓子，并根据嗓音声部来进行演唱。相对于男高音声部，男中音要厚重些，但不应是挤嗓压喉得到的，而应遵循歌唱自然规律，通过气息支持，长生自然共鸣获得的。因此，男中音的声乐演唱及教学，既要独具一格，又要遵循歌唱总的自然规律。下面就笔者管见，浅浅一谈。

1中低声区的训练

中低音声区的训练关系到高声区是否能够上去。男中音除了银色，也需要更宽广的音域，而男中音的高音区比男高音的高音区要难得很多。因为男中音的高音区既要唱得高，有要保持男中音宽厚、亮堂的银色。这需要在中低声区就建立很好的气息通道和放松宽广的共鸣腔。一个好的歌手会牢牢把握中低音区的训练规律，强化自己的能力。中低声区接近平时讲话的声音，但不是平时讲话的声音。它要求像讲话那样放松，又要求有高位置、深气息、全通道。因此，中低声区训练一定要注意有意识地做到放松地打开通道，声音位置要高，气息要深，让声音自然流淌出来。

2换声区的训练

中低声区由于接近自然讲话的声音，可称为自然声区。高声区则超过自然说话的声区，需要训练方可获得。那么，在演唱中，从自然声区到高声区就存在换声区的问题。换的不好的

话，声区间就会出现一个卡，这个卡也通常称为换声点。在换声的时候，换声点可以有，但不可以明显，如果过于明显，声区之间就不统一了。那换声区的训练可使用固定的母音来训练：a、e、i、o、u。坚持吃透每个母音的声音位置，变不习惯为习惯，变不自然为自然。同时练习时要注意舌、吼、横膈膜及整体歌唱腔体的配合。训练过程是艰苦的，需要耐心和意志，是体力与脑力的付出，正确的声音概念需要长期的磨合和在不断的练习中得到建立。

3高声区的训练

男中音的高声区训练首先是要树立起正确的声音形象，即高位置、高泛音、音色明亮圆润的声音效果。笔者认为男中音与男高音的训练手法基本一致，但是男中音的高声区更加具有圆润，明亮的特点。男中音高声区的训练可分为两个方面，即头腔共鸣和呼吸的运用。

3.1头腔共鸣

歌唱时所产生的共鸣其实是整个共鸣器官共同协作的结果，不管哪个声区都是如此，只是不同的声区各个共鸣腔体的比例不同罢了。在高声区应以头腔共鸣为主，在唱高音时一定要将笑肌抬起，露出上牙，体会微笑的状态，同时软腭抬起，声音贴着咽壁进入软口盖的后上方，想象声音是从眉心飞出来的感觉，不要直接从喉咙出来。这时我们获得的声音是高位置的头声，声音的位置越高其音质越纯净，越明亮柔和，其金属般的色彩就会越发显现，穿透力也就越强。必须指出的是，高音虽然大多在头腔中，但是它都带有胸腔的色彩。也就是说，在现代的声乐观点看，来任何一个高音都不能脱离胸腔而独立的存在，我们每获得一个声音都是各个共鸣腔体协作的结果，也就是全通道演唱的结果。转贴于在训练男中音的高声区时，习惯采用的是哼鸣练习和开口母音练习相结合的方式。母音的选择上可用Mo和Mu。当然每个人的习惯不同，不能一概而论。哼鸣练习对获得高位置起很大的作用，首先张开鼻孔，把气息送入鼻腔，哼唱Mu，要感觉声音在鼻腔中震动，此时将嘴张开，要求声音位置不变，贴着咽壁将母音转换为Mo，一定要细致的用耳朵分辨自己的声音，切记不要加力气，这样反复的练习，先用自己习惯的母音然后可以将母音扩展到a，e，i直到能熟练的运用这个技巧，在高声区准确的唱出每个母音为止。

3.2气息的运用。

唱歌时气息的运用是极其重要的，从低音到高音每个音的气息密度都不一样的，歌唱时的呼吸比平时说话时的呼吸要深。我们主张使用胸腹式呼吸，歌唱呼吸的支持来源于吸气完成后吸气肌肉群的保持。在唱高音前吸气不能吸的太满，否则会僵硬。男中音在唱高声区时应注意腰部力量的使用，因为在我们看来腰部周围的一圈也是属于吸气肌肉群，音越高气息的压力越大，密度也越强。这个时候仅仅靠胸部的呼吸支持是完全不够的，唱高音时当气吸入后腰部会出现有弹性的膨胀的感觉，下腹和臀部微微提起，这时气息的对抗就在腰部。唱时应找腰腹的对抗，后腰部要收紧，前腰部要保持扩张的状态。越到高音这种对抗就会越来越强烈，气息的爆发力越强，气息直冲头顶，获得的共鸣就越丰富。如果此时我们忽视了腰部的对抗那么声音

自然也就干扁，缺乏流动和共鸣。当然唱好高音需要很多方面的协调和一致。如喉咙打开，声音的共鸣调节以及咬字吐字等，这些方面要在同一时间内完成，不能顾此失彼，同时演唱时还要满怀激情，这样才是唱好高音的根本所在。