色彩构成与视觉效果——习题.

色彩构成与视觉效果——习题.
色彩构成与视觉效果——习题.

色彩构成与视觉效果——习题

名词解释:(每小题3分,共12分)

1、色彩调和——

2、清色——

3、互补色对比——

4、色彩的采集与重构——

填空题:(每空0.5分,共10分)

1、光进入视觉通过以下三种形式()、()、()。

2、色彩分为()和()两大类。

3、我们在表现古典风格时,可以采集()、()、()、()

等色彩做借鉴。

4、色彩需要经过(),(),()的过程才可见。

5、色光的三元色是()、()、()。

6、色彩构成的基本要素是()、( )、( )。

7、无彩色也有冷暖之感,白色有()感,灰色属于()。

8、有彩色分为()、()、()、()四种。

选择题:(每题2分,共14分。)

1、颜料的三原色()。

A、品红翠绿蓝紫

B、品红柠檬黄蓝紫

C、品红柠檬黄湖蓝

D、品红柠檬黄蓝紫

2、通常决定色彩轻重的主要因素是()。

A、纯度

B、明度

C、色相

D、冷暖

3、下列哪一色属于最暖色()

A、柠檬黄

B、大红;

C、玫瑰红

D、桔红

4、()用于是区别色彩名称。

A、色彩的明度

B、色彩的相貌

C、色彩的纯度

D、色彩的冷暖

5、蓝色给人以一种什么心理感受()

A、天堂、忧郁

B、高尚、神秘

C、热情、愤怒

D、和平、健康

6、紫色给人以一种什么心理感受()

A、天堂、忧郁

B、高尚、神秘

C、热情、愤怒

D、和平、健康

7、高明度的含灰色具有()感觉。

A、硬感和膨胀感

B、硬感和收缩感

C、软感和膨胀感

D、软感和收缩感

简答:

1、同一调和的方法有些什么?(举5例,共5分)

2、色彩调和的意义是什么?(4分)

看图识调子。(共3分)

()

()

()

色彩构成试卷

色彩构成试卷 一、填空题(本题共5小题,每小题2分,共10分) 1、两种不同明暗度不同的色彩并列而产生的对比反应称()。 2、明度差可分为等明度差、近似明度差、对比明度差和()四种。 3、希腊哲学家()开创了光即是色彩之源的学说。 4、一件设计作品最重要的是引人注意,其中非自发性的引人注意包含的五个要素是:空间 大小、动态变化、色彩诉求、内容新奇、()。 5、在一个色彩群中,每个不同的色彩均有某一个色相的色素存在,这一群色彩称为该色的 ()。 二、判断题(本题共5小题,每小题2分,共10分) 1、由颜色与颜色的并立所产生的对比变化现象总称为对比效应。() 2、颜料的六色色环是红、橙、黄、绿、青、蓝。()。 3、在光线上,波长最长的是红色光,折射率最小。波长最短是紫色光,折射率最大()。 4、一项色彩依明暗、鲜艳度、混色度等原理分成明细色阶,多色阶组合依序变化而形成的调和方式称为补色调和。() 5、按照明度的高低和调子对比的强弱,我们可分出六种明暗效果,分别是高长调、高短调、中长调、中短调、低长调、低短调。() 三、名词解释(本题共4小题,每小题5分,共20分) 1、色晕 2、复合光 3、诉求 四、简答题(本题共4小题,每小题5分,共20分) 1、色彩与音阶的关系是什么? 2、简述七种光线现象? 3、什么叫直觉?直觉的要素是什么? 4、色调的种类有那些? 五、论述题(本题共4小题,每小题5分,共20分) 简述光线与色彩饱和度的关系? 答案 一、填空题(本题共5小题,每小题2分,共10分) 1、明度对比 2、高明度差 3、亚里士多德 4、联想 5、同色系 二、判断题(本题共5小题,每小题2分,共10分) 1、√ 2、× 3、√ 4、× 5、√ 三、名词解释(本题共4小题,每小题5分,共20分) 1、补色对比,在两种相邻的地方,由于两色的色浸润作用,形成一条重叠的暗色闪光虚线,叫做色晕。 2、事实上一件物体的反射光或透过光并非全然单纯的只反射或透过光谱中的七色光的一种

色彩构成作业最新版本

色彩构成作业 1、认识色彩 要求;用三原色与黑白色进行色彩调配练习,制作24色色相环,然后再运用平面构成的发射渐变法进行红、黄、蓝、黑、白5色的色相、纯度渐变练习,渐变步数9步。 尺寸:10x10cm,a3铅画纸上。 数量:色环1幅,5色色相、纯度渐变各1幅。小组完成。 材料:笔;水粉颜料;铅画纸;尺;圆规; 2、解构色彩 要求;选择一幅自己喜欢的色彩丰富的自然景色作品(动植物、风光等),将图片打上1x1cm 小方格,将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向,用颜料填在另一张 纸上打好的方格中,然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成一幅抽象作品。 尺寸:10x10cm,连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量:色彩提取1幅,抽象重组1幅。个人完成。 材料:笔;水粉颜料;铅画纸;尺;圆规;刀;剪刀;胶水 3、解构色彩 要求;选择一幅自己喜欢的中国传统色彩作品(脸谱、少数民族服装、传统建筑、年画等),将图片打上1x1cm小方格,将每个方格总面积最大的色彩或是最主要的色彩倾向, 用颜料填在另一张纸上打好的方格中,然后再将提取的色彩将原图重新组合构图成 一幅抽象作品。 尺寸:10x10cm,连原图一起贴在a3黑卡纸上。 数量:色彩提取1幅,抽象重组1幅。个人完成。 材料:笔;水粉颜料;铅画纸;尺;圆规;刀;剪刀;胶水 4、表述色彩 要求:结合平面构成方法,以抽象图形和象征色彩拼贴出抽象作品,主题为:《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《甜美》、《粗纩》、《可爱》、《古典》、《动感》、《前卫》、《自然》、《优 雅》、《丰收》、《爵士乐》、《荷塘月色》、《节日》、《大笑》、《愤怒》、《悲哀》、《仇恨》、 《严谨》、《轻柔》、《郁闷》、《孤独》、《烦躁》、《忧愁》、《怪异》、《凝重》、《悠扬》、 《单调》、《热恋》、《酸涩》 数量:小组完成,每人4幅。配色不少于3种。主题不可重复。 尺寸:10x10cm,拼贴在a3黑卡纸上。 材料:笔;水粉颜料;卡纸;尺;圆规;刀;剪刀;旧杂志等印刷品;胶水

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是:培养学生的色彩感知和运用的能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 (一)知识目标: 1.了解色彩构成的概念与意义; 2.掌握色彩构成的基本要素; 3.掌握色彩构成的分类; 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应,色彩的混合效果; 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 (二)能力目标: 1.具有基本色彩辨识能力; 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力; 3.具有审美和解读美的能力; 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 (三)素质目标: 1.具有分析问题.解决问题的能力;; 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力; 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风; 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力; 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力;

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 (一)教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式,教学重点在能力培养上,将理论知识转化为动手实践能力,在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务,鼓励学生互相借鉴、互相点评,共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外,教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例,不仅可以帮助学生理解概念,发现变化规律,而且可

色彩构成试卷B与答案

2、在色相上已有了较明确的色彩倾向,它的对比度也就随之加强,如再改变其 __________与__________的关系,它所组成的色彩就会比较弱。 3、中差色对比是在色彩对比中属于比较对比明确的。构成的色彩比较 _________且有精神,并具有相互之间的__________。 4、互补色的对比,由于其对比关系是色彩对比中最强的,用的不好就会互相 排斥产生_________。 三、简答题(每题15分,共60分) 1、请说出红、黄、蓝、绿、紫的色彩联想。 2、举例说明色彩的作用。 3、色彩与人之间的关系? 4、简述色相、明度、纯度、含义?

答案 一、选择题 1、D 2、A 3、D 4、D 5、A 二、填空题 1、明度、纯度 2、明度、纯度 3、明快、协调性 4、不协调感 三、简答题 1、红:国旗、鲜血、象征勇敢革命 黄:柠檬、阳光象征高贵 蓝:蓝天、大海象征理性 绿:草坪、生命象征和平、希望 紫:茄子象征神秘 2、一、广告色彩 现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素,大家在购买生活必需品、消费品的时候,一般都会选择那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品比较可靠的,有保障。广告的目的主要是为了推销一种产品、宣传一个品牌,让消费者接受和了解,因此广告公司的设计师们在帮客户制作广告的时候,必须将产品和市场、消费者心理结合起来。 (一)广告色彩的传达、识别与象征作用

色彩是广告表现的一个重要因素,广告色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此广告的色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对广告环境、对人们感情活动 都具有深刻影响。广告色彩对商品具有象征意义,通过不同商品独具特色的色彩语言, 使消费者更易识别和产生亲近感,商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。 现在,色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用,已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。如可口可乐用红色,富士胶卷用绿色,柯达胶卷用黄色。(注:符合题意就行) 3、色彩作为人类的一种共同语言一直伴随在我们的周围。早在原始时代人类就将色彩赋予一种巫术的形式,它具有鼓舞斗志、消灾避难的作用。每个历史时期对于色彩都会因其时代、环境、名族习惯等因素赋予色彩特有的象征意义。色彩不仅装点了人们的生活,同时也也反映了时代的特征和人类的审美情趣。 4、色相:即根据色彩的不同差异,将它依序渐变排列就会成为一个环状链,称为色环, 它具有明度与纯度的特性。 明度:即颜色的明暗程度。它不具备色相和纯度的特性、称为无彩色。将它由黑通过一系列的灰色逐渐过渡到白色,就可以构成一条明度轴。它能创造较强的空间感。 纯度:即色彩的鲜艳程度。改变其纯度的方法之一是和黑、白、灰混合;其二是与补色混合,当两色的比例相同时就成为纯度较低的色,如将它逐渐推移混合,就成为一条有序的纯度轴。它具有色相与明度的特性。

设计色彩课程标准

附件四理实一体课程的课程标准参考格式(非项 目课程) 设计色彩课程标准 课程编码:165203 课程类别:基础课程 适用专业:艺术设计授课单位:美术系 学时:54 编写执笔人及编写日期: 学分:审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一,是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应;设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择,使学生将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中,能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中,让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》,主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度,重点论述设计色彩的历史沿革,写生描绘、创造灵感的开发,与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程,以艺术设计为主要方向,经过多次改革,与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学,建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系,由色彩造成的心理上的满足感和刺激感,不断影响着人们,色彩完全融合于人们的生活中,成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中,色彩被认为是商品上一大价值,对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩运用的优劣,美的色彩具有美化和装饰性效果,能够引起人们的共鸣。

色彩构成与设计——期末测试题

《色彩构成与设计》期末测试题 1、色光三原色和色料三原色分别指代的哪三种颜色? 2、将两种或两种以上的颜色并置在一起,通过一定的空间距离,在人的视觉内达成的混合就是空间混合。那么在实践训练中,如何理解色彩的空间混合,具体要点又是什么? 3、在造型艺术上,平衡是指造型要素的形、色、质在视觉感觉和心理上的一种均衡感、稳定感。色彩中的平衡是指作品中的色彩在色性、面积、位置等分布上达到对比强度相当的平衡感。 4、在色彩搭配原则中,色的强调是在配色中强调主要部分,使主题明显起来,形成宾主明朗。那么具体应该怎样运用色的强调原则,请举例说明? 5、在色相、纯度、明度的对比实践中,请简要阐述同类色对比、类似色对比、邻近色对比、中差色对比、对比色对比、互补色对比的效果特征? 6、将高、中、低三个明度阶段同明度对比的强、中、弱三者互相组合,形成“九大调子”。是哪九大调子? 7、当高、中、低三种基本纯度调性相互配置时,可派生出哪四种最基本的纯度对比关系? 8、请简述根据纯度对比的9种调性分别是哪9种纯度对比? 9、制作肌理是对不同材料进行加工处理,可以改变材料的视觉肌理效果,使其具有造型艺术特有的美感特征。请概括颜料肌理的表现技法和工具肌理的表现技法有哪些? 10、中国传统色彩观中,五行是中国古代的一种物质观,五色是这五种物质元素的自然本质之色,请分别列出五行和五色? 11、儒家对色彩看重的不是视觉和情感的意义,而是与“礼”相融的象征意义。儒家赋予色彩美学的特征是什么? 12、“鉴赏中国之色彩,必始于黑白”的说法是受什么思想的巨大影响而产生的?其对传统色彩的影响是什么? 13、在佛典中与我国五色内容相似的五色之说,颜色划分为五类,也有正色、间色之分,对应稍有不同。请列出佛教的色彩,并论述佛教色彩和儒家、道家的不同之处? 14、请列举八个以上中国传统色彩的色名? 15、中国传统色料主要为矿物和植物色料,请简述矿物色料和植物色料的特点?

平面色彩构成论文

平面色彩构成论文 摘要:通过平面色彩构成这一学科的学习,让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式,将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成,即色彩之间的相互作用,是从人的知觉和心理出发,运用科学的方法分析,将复杂的色彩现象还原成为基本元素,再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系,再创造出新的视觉效果的过程。 关键字:平面基本元素色彩基本属性 平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态,任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里,无论是绘画还是设计,都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面,点、线、面的密集与移动构成体,这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素,面是最大的形态,它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的,是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出:“一切艺术的最后抽象表现是数学”。 平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平

面构成形式美的法则包括:和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。 肌理是一种特殊形式的美,它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中,视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化 处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的,指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。 色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征,是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。 色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现,总是处于某些色彩的环境中,当两个或两个以上的色彩处于同一画面时,就能比较明显的看出它们的差别,这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大,对比效果就明显,色彩间差异越小,对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩,有秩序,协调统一地组织在一起,能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。 下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析:

色彩构成作业

—、题目:1、米集色彩构成资料练习: □作业要求:学生通过网上收集色彩构成作业资料,数量:5 0幅(交电子档)。 □作业时间:0学时。 2、作业及要求:题目:《定形限色九大调练习》 □作业要求:同学们应用平面构成的方法来构图,九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图;调配三至五色填充到自己所选的图形中,使画面构成即对比又调和,达到一种和谐美。 □作业尺寸:卡纸:21*27CM小画面:5*5CM数量:9幅,每幅间 隙: 0.5CM □学习目的:对同学们学前配色能力的摸底测试,为后续教学提供参考。 □作业时间:0学时。 二、题目:1?《二十四色相环表》 □作业要求:指定选用柠檬黄、大红(加少许玫瑰红)、湖蓝三原色,采用三原色调色训练方法,依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸:卡纸:20X27CM内圆直径:7.5-6CM外圆直径:18-16CM □学习目的:熟悉色彩调配技巧,认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化,要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间:4学时。 2?十二色清色表(1学时)

□作业要求:在二十四色相环表上任选六种颜色,每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸:卡纸:20x27CM每格:1.5x1CM数量6条,每幅间隙: 0.5CM 特别提示:格子定位注意两个少,高明度的纯色在加白色推移时,浅色格子可少画两格;加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时,深色格子可少画两格;加白色推移多画两格。 □学习目的:通过“加黑、加白”调配颜色,找准色彩明度差,提高 同学们对色彩明度的认知能力,。 □作业课时:1学时。 3?十二色浊色表(1学时) □鲜灰色表(六条) □作业要求:在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸:卡纸:20x27CM每格:1.5x1CM数量6条,每幅间隙: 0.5CM □作业目的:通过互补色互混调配颜色,认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时:1学时。 三、题目:《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练

平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成 教案 时间:20XX年7月

平面构成(48学时) 第一周 绪论:构成设计概论——现代设计的造型基础训练 教学目的及基本要求: 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容,使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。 教学重点和难点 盲目的作业堆砌是本课常见的通病,首先是教学上目的的迷失,继之以学生提不起学习兴趣,不知学了有什么用处。问题在课程概念不清,意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义,界定教学内容,弄清教学目的,了解教学手段。 课时:4学时 教辅方式:讲解与电子课件(详见课件——构成设计概论)(2学时)讲解包豪斯学校的视频(1学时)图例欣赏——构成产生之前的艺术流派(1学时) 问题: 问什么会出现构成设计? 现代艺术设计以什么为基础? 设计到底是用来做什么的? 三大构成在设计中起到什么样的作用? 第一部分:平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章概论 一平面构成 二设计构成的分类 三平面构成所包含的元素 课时:2学时 教辅方式:教材结合课件的形式,先演示课件(1课时)(详见《平面构成概论》),其次提出问题:形态认知、形态构成、形态语义、形态表达,然后逐个解释,用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素(1课时),让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题: 在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴?

平面构成解决的是设计中的什么问题? 平面构成里有哪些重要的元素? 作业:从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅,并总结出点线面在其中的位置 第二周 第二章平面构成中的形象 一. 定义 二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合 五. 点、线、面的形象 课时:6学时 教辅方式:简单复习上次课的内容,分析部分学生的作业(1课时),然后演示课件(1课时)(详见《平面构成中的形象》);用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式(1课时);课堂练习:让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式,认识各种形态(3课时) 问题: 举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些? 点、线、面有什么样的组合方式? 第三周 第三章形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡 课时:6学时 教辅方式:简单复习上次课的内容(30分钟),然后演示课件(1课时)(详见《平面构成的形式美原则》);用软件讲解形式美的构成原则(2课时);课堂练习:让学生运用软件练习形式美的各种原则(3课时) 问题讨论(30分钟): 让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则?时间随机而定 作业: 通过课上讲解的形式美原理,运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

版式设计课程标准

《版式设计》课程标准课程编号:052045 使用专业:电脑艺术设计专业 课程类别:职业拓展领域 修课方式:必修 教学时数:44学时 教研室:电脑艺术设计工作室 编写日期:2012年5月 一、课程定位和课程设计 (一)课程性质与作用 课程的性质: 本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用: 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系(1)《手绘》

培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。(2)《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。(3)《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。(4)《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计?版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列,但更重要的是:版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系,以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意,既相对独立,又必须服务于其主题思想创意。 (三)课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导,以典型版面构成方法为基点,综合理论知识,操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习,学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力,还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质,使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准 课程编号:052045 使用专业:电脑艺术设计专业 课程类别:职业拓展领域 修课方式:必修 教学时数:44学时 教研室:电脑艺术设计工作室 编写日期:2012年5月 一、课程定位和课程设计 (一)课程性质与作用 课程的性质: 本课程注重设计前沿理论的研究和开发,是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养,帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系,自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时,本课程能有效地激发学生们的设计潜能,在艺术设计学习的过程中,不断地调整自己,从认识自我到超越自我,成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛,使理论与实践结合,通过严格的基础训练和设计实践,使学生建立和掌握版式设计的概念和方法,并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用: 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系(1)《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。(2)《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。(3)《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。(4)《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;从而通过版式设计,给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计?版式设计又称编排设计,是平面设计中的一个组成部分,为视觉传达设计

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院(部)城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元,分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题,进行知识划分,使教学思路的体例更加清晰,知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述,学生通过这个章节的学习,对色彩的运用会有一个全面的认识,并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理,着重讲解色彩自身的特征及心理特点,真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求,做了有针对性地知识点结合,把色彩的运用和专业开展进行了有机结合,让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里,观察认识大自然中特有的色彩变化,结合生活认识色彩,理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩,引领到设计色彩领域当中,从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点,让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中,认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今,我们接触了好多的绘画工具。比如,从幼儿园时用过的彩色铅笔,到学习专业素描时用过的专业铅笔,再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒,等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域,又需要增加一些新的工具,以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别,它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色,其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的,包括形象美、色彩美、听觉美,并且这些美不是孤立存在的,常常随着时间和空间的不同组合而产生变化,给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性:色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

色彩构成试卷B与答案

网络教育考卷(B 卷) (2009年至2010学年度第 二 学期) 考试时间 年 月 日 (120分钟) 课程 色彩构成 考试方式:闭卷 一、 选择题(每题5分 共20分) 1、 从牛顿通过三棱镜发现光谱后,科学家们进过长期的探索和研究,认为能组合出各种色彩的最基本的色是________ A 、红色 B 、绿色 C 、蓝色 D 、三原色 2、从色相上大致可非为________ A 、临近色对比、同类色对比、中差色对比、互补色对比 B 、临近色对比、互补色对比 C 、同类色对比、中差色对比、互补色对比 D 、同类色对比、中差色对比、 3从纯度上_________ A 、有不同纯度的互补色对比 B 、有不同纯度的对比 C 、有不同纯度的互补色对比 D 、有不同纯度间色 4、从明度上有__________ A 、有冷暖对比 B 、有色相对比 C 、有补色对比 D 、有明暗的对比 5、从数量上__________ A 、在面积不变的情况下增加或减少图形的数量,数量少则对比加强,数量多增多对比就会减弱 B 、在面积不变的情况下增加或减少图形的数量,数量少则对比减弱,数量多增多对比就会加强 C 、在面积改变的情况下增加或减少图形的数量,数量少则对比减弱,数量多增多对比就会增强 D 、在面积改变的情况下增加或减少图形的数量,数量少则对比加强,数量多增多对比就会减弱 二、 填空题(每题5分 共20分) 1、 由于色相之间的差别较小,对比较弱,因此可以改变其___________与___________的方式来增加对比的效果。 2、 在色相上已有了较明确的色彩倾向,它的对比度也就随之加强,如再改变其__________与__________的关系,它所组成的色彩就会比较弱。

平面设计色彩构成

■色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应,用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系,创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果,是一种对理想色彩的创造过程及结果。

课程的基本内容 教学内容主要分三个方面 ■ 一是对色彩学基本理论和基本知识的学习。 ■二是作业范例评析。课程围绕教学内容列举作业范例,并根据作品中的亮点予以重点的评析,以方便学生学习中参照。 ■三是作业完成。课程紧密结合各单元课题内容布置作业,同时明确作业要求并指导学生练习。

课程预期的教学目标 ■1、理论层面 从色彩学基本理论切入,学习色彩构成的基本原理和方法,继而了解人的心理、情感与色彩的联系以及区域文化对色彩的影响,以增强学生对整个课程的学习理解能力。 ■2、实践层面 通过各单元作业的实施完成过程,掌握色彩组合的基本原理和方法,能够较为熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系,为以后的色彩设计应用打下一个扎实的基础。 ■3、认识层面 学生应当明确色彩构成学习的目的不仅是对色彩造型及表现的训练,更是思维创造性的培养。因此,色彩构成是一种能力训练的过程,而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后的专业课程学习支撐;并使他们对于如何将本阶段的学习运用到设计实践中有一个初步的认识和体会。

第一单元色彩的产生及色彩体系 单元学习目标: 学习色彩的基础理论,重点掌握色彩的基本属性和色彩体系相关知识;在配色中体会色彩所具有的明度、色相、纯度变化规律。

一,光与色/视觉感知的前提条件 我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。光线明亮时, 我们看到大自然的万物鲜艳而清晰;光线阴喑时,色彩变得阴喑而模糊;如果没有了光,在黑喑中我们什么都看不见。

平面立体构成课程标准

平面立体构成课程标准 课程编码:080374 课程性质:专业必修课 学分:4 计划学时:64 适用专业:平面设计专业多媒体专业 1.前言 1.1课程定位 平面构成试设计艺术专业必修的一门专业基础课程,平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照没的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,他是以理性和逻辑推理来创造形象,研究形象与形象只见的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,扶优极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性。它是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造性观念,训练学生培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高学生创作活动和造型能力,活跃构思。 立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来,研究空间立体形态的学科,也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是,揭开立体造型的基本规律.阐明立体设计的基本原理。 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占据空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要创造空间里的形体。 立体构成中形态与形状有着本质的区别,物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓,而形态是由无数形状构成的一个综合体。

色彩构成试卷

丰良国际艺术学院2011色彩构成期中考试试题 一、填空题(每空2分,共60分)。 1.______、______、立体构成合称“三大构成”,是艺术设计学科的基础课程。 2.光的波长决定色彩的_____,光的振幅决定色彩的_____ 3.把各种光全部混在一起则成为___光。我们把这种混合叫正混合或_____混合。 4.色彩来源于。牛顿利用三棱镜将太阳光分解为红、____蓝、___绿_、_____ 、____、____、____七色。 5. ____色光、 ____色光和蓝紫色光混合呈现出白光。色料的三原色是____、____和____,三色混合为____色。 6.将色相环中的色相填充完整:

7.色彩的三属性是指色彩具有的____、____、___三种性质。 8.在有彩色中,___色的明度最高,___色的明度最低,___色的纯度最高。 9.绿色是___、____等的象征。在我国象征权力的颜色是__色。 10.色彩是___刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。 二、判断题(你认为正确的画“√”,认为错误的画“×”。每小题4分,共20分)。 1.光色混的越多越暗,颜料色混的越多越亮。() 2.色相环上共有三对互补色,它们是红与绿、黄与紫和桔黄与蓝。()

3.明度是指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。() 4.无彩色系统的色彩其基本特点是具有明度和纯度变化。() 5.无彩色和有彩色一样,有明度、色相和纯度属性。() 三、简述题(第1题8分,第2题12分,共20分)。 1.用你所学的知识分析蓝色的象征、以及它在应用设计(产品或室内空间)中的运用,并说明原因。 2.运用所学知识,说说色彩在生活中的意义。

设计色彩课程标准

附件四理实一体课程的课程标准参考格式(非项目课程) 设计色彩课程标准 课程编码:165203 课程类别:基础课程 适用专业:艺术设计授课单位:美术系 学时:54 编写执笔人及编写日期: 学分:审定负责人及审定日期: 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一,是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索,其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练,使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应;设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择,使学生将特定的物象进行梳理、提炼,再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中,能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题,以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系,使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中,让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观,最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》,主要是通过理论的讲授和严格的训练,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平,为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度,重点论述设计色彩的历史沿革,写生描绘、创造灵感的开发,与审美特征,提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程,以艺术设计为主要方向,经过多次改革,与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别,除吸收传统绘画中的造型训练因素以外,我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学,建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

平面构成色彩构成和立体构成实验报告

平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间:2020年08月02日编稿:作者四 第一篇:平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验,培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题,力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去,进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等 3.试验时光和分配 12课时,共有八个不同方面的平面构成,每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里,用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框,各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm,明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里,利用尺规等工具举行平均分割(如重复等方面十六等分,)用针管笔绘出及上墨,其他方面的平

面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中,对其边沿线和内部图形的完整性举行修整,以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制,最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图),达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习,使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系;并通过实际操作,来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法,研究形态和色彩之间的关系;体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性,帮助分析和评价色彩关系;并在掌握基本色彩规律的基础上,用构成语言创建新的形式与办法,从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力,为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时,共两个色彩构成,每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的

色彩构成大作业

研究 在最初的色彩构成中,研究了蒙德里安和梵高两位大师的作品,从中确实学到了很多,比如颜色的搭配,形色的结合,还有一些用颜色表现绘画心情的手法,都是很棒的艺术体验。模仿可能是一种学习的手段,但是从理性的角度出发,为什么他会这么用色呢,这样用色会有什么好处呢,多问几个自己这样的为什么。从颜色上分析,很多大师的作品在用色上不追求过多的调和从而产生的高级效果,而是重在色彩的搭配,使色彩成为一种绘画语言。从这个角度去出发的话,我的作品还是从色彩的美学搭配为支撑点。选取自认为比较美的事物,用丰富的色彩来表现画面。造型不一定复杂,但要能跳出众多平平的构图和素材,颜色不一定风骚,但要能从画面中体现出来自身对颜色的认知水平。 我看了很多的动植物的图片,这次还是想从自然界选取自己想要的东西。首先,自然界有许多事物在颜色或者造型上都十分精致。比如,老虎,造型上来说,放到画面上十分有张力,绝对可以吸引住观者的眼球。颜色上,它属于亮色,别致的花纹非常完美。但是由于这些都太容易发现了,所以很多画家早就绘画了众多的老虎图。

灵感从这两幅作品而来,我的作品准备借鉴两幅作品的黑背景处理,突出颜色的丰富性。黑背景在处理方面简单并且出效果,如果采用白背景的话,会使得画面显得有些单调,如果用其他颜色背景,可能存在与主体物颜色冲突的问题,所以用黑背景不用产生其他歧义,也不会造成一些色彩视觉上的混淆。另外从给观画者以视觉冲击的角度来讲,黑色背景能更加胜任这项服务。 草稿

这三张是对色彩的一个平面化表达,意在表现一种色彩的装饰性。 左边是对色彩的一种抽象表达,右边是一个侍女,用色彩来表现她的美感。 两个水母的草稿雏形,左边是一个向左漂流的感觉,右边的是一个向上游动的感觉。最终作品其实也是最后从这两幅中的选取的。首

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