新生代导演

标题：新生代导演

节目结构：

PART1：以徐静蕾、宁浩、陆川的影片看导演新生代的崛起

PART2: 徐静蕾、陆川、宁浩的影片风格

PART3：新生代导演的探索与尝试

主持人串场：

3月30日颇受文艺青年追捧的彭浩翔带着《春娇与志明》跟观众见面后，管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》接连上映，并且鬼才导演宁浩的《黄金大劫案》4月24日在众人关注下华丽登场。不难看出，诸多华语新生代导演集体激烈“火拼”的现象，可以说如今的青年导演成为整个电影市场上不可忽视的新生力量。以前，提到中国导演，大家只知道张艺谋、陈凯歌和冯小刚等少数导演。2002年，《英雄》在国内收获2.5亿人民币票房，张艺谋成为中国影史上第一个票房超2亿的导演，开启了中国商业大片时代。此后的四五年间，中国电影市场上能有作品票房过亿的内地导演，基本只有张艺谋、陈凯歌和冯小刚三位。直到2006年之后，陆川（《南京！南京！》）、宁浩（《疯狂的赛车》）、徐静蕾（《杜拉拉升职记》）等导演开始有过亿的作品涌现，内地三大导演一统天下的格局从此改变。

解说：

《南京！南京》让陆川一跃晋升为亿万俱乐部导演，他耗费四年心血，用一个超乎寻常的冷静视角呈现“南京大屠杀”，陆川的目的似乎很明确，他想用这个电影征服世界。或许他做到了。可以说，任何一场战争都是由个体的死亡、恐惧、英勇、牺牲构成的，正是这些个体的存在，才能凸显出战争的残忍和对人性的摧残。在以往有关战争的影片中，战争的参与者大多都被脸谱化，要么是穷凶极恶的侵略者，要不就是让人恨得咬牙切齿的叛徒，或者是令人同情悲悯的受害者。这些大多数战争片表现了更多的是一个群像，一个群体的状态。而聪明的青年导演陆川却在极力避免这种脸谱化的创作，他在《南京！南京》中用极具代表性的八大面孔，向观众呈现了一个不一样的南京大屠杀。这八个人物的性格特征在《南京！南京》中却异常清晰，比如陆剑雄的英勇悲壮，唐先生知识分子的懦弱和觉醒，姜淑云女性的柔弱和英勇，小江爱美的天性和自我牺牲的精神。影片的最后，却无一例外的会被这些人所表现出来的一切所吸引。也正是因为人性有了或多或少的不完美之处，才成就了血肉丰满的人物存在。在人物塑造的同时也间接的反应出了战争的残酷和在战争的环境下人性的扭曲。《南京，南京！》全国公映后，半天时间票房已接近900万。公映首日，北京、上海、广州、

南京多家影院在黄金时段场场爆满。影片除了让观众的目光重新投聚在那段沉痛的历史之外，也带来了对中国电影和文化表达的思考。2009年至2010年，陆川也凭借这部影片先后获得第57届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最高荣誉最佳电影金贝壳奖和最佳摄影奖、第3届亚太影展最佳导演奖、第4届亚洲电影大奖最佳导演奖等多个国际大奖。

主持人串场

可以这么说，《南京，南京！》这部影片我们在见证陆川成功的同时也看到了陆川的成长，从小酷爱文艺的陆川在坐落在南京的国际关系政治学院度过了他珍贵的四年大学生涯。1993年，陆川从大学毕业之后分配到国防科工委，成了一名军事翻译，在那段日子里他做的最多的事情就是到单位的放映厅看电影，1995年冬季的一天，陆川偶然经过北京电影学院，看到了招生简章，陆川内心隐藏已久的对电影的梦想的大门被开启了，他于1995年考取北京电影学院的导演系研究生，开始了他的寻梦之旅。

解说

十六岁的陆川对艺术就已经表现出了浓厚的兴趣，有一次机会观看了张艺谋的电影《红高粱》，在他的内心第一次拥有了做导演的想法，直到高考那年，一心想要报考电影学院的他却遭到父亲的反对，无奈，他选择了国际关系政治学院，开始了在南京的求学生涯，在严谨的军事教育和管理下，陆川并没有隐藏自己对文艺的爱好，他用自己的行动赢得了同学们对自己的关注，说起来，陆川在国关很有名气。

直到他在北京电影学院的第二次求学生涯才真正让陆川找回了自己。在这里，他可以充分的表达自己，毕业之后的陆川一时间没有好的机会施展自己的才华，只好去做了副导演，但是因为自己太有自己的想法，太想去表达，通常副导演没有这个机会，所以陆川毅然决然的结束了自己短暂的副导演生涯。这之后，他的机会来了，当他把《寻枪》的剧本给到姜文的时候，他并不知道这是自己与姜文的第一次缘分，也是自己电影导演之路的开始。《寻枪》是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。马山（姜文）是西南地区某边陲小镇的一名普通警察，某晚参加妹妹婚宴时因喝得酩酊大醉被人送回家中，次日早晨醒来时，他发现从不离身的配枪不翼而飞。意识到偷枪人可用枪里的三颗子弹杀人时，马山不禁毛骨悚然，当晚所有参加妹妹婚礼的人都成了他的怀疑对象。在对重点嫌疑人，卖“羊肉粉”的刘结巴、送他回家的周小刚、突然出现在周小刚家的旧恋人李小萌（宁静）一番追踪后，马山依旧没能理出任何头绪，而对李小萌的怀疑里，又混杂了极为复杂的感情，此又导致其妻怀疑他移情别恋。正在这时，李小萌在周小刚家被人用枪打死，马山作为嫌疑人被拘禁。经过一番冷静思考，他终于将乱麻捋顺，开始了寻枪之路。影片剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界。他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。《寻枪》此片气氛诡异，开篇晃动的镜头和快速凌厉的剪辑手法把观众带入了一种恍惚而焦灼的情绪感受中，这就奠定了本片的基调。整部影片充斥着明显的臆想情结，第一人称视角的大量运用更使这种主观感觉愈加强烈。这部

陆川的处女座《寻枪！》获得2001年度台湾优良电影剧本奖。虽然《寻枪》这部作品有着太多姜文的印记，但是无疑让我们看到了陆川的才华和将来得以成大器的优秀导演品质。

主持人串场

继《寻枪》之后，陆川又向观众交了一部优秀作品，那就是《可可西里》。这部影片上映后获得了从专业人员到普通观众等所有人的好评。从这部影片开始陆川似乎形成了只属于陆川的叙事风格，也奠定了作为青年导演跻身亿元俱乐部导演的坚实的观众基础。从题材上来说，《可可西里》的命题无疑是悲壮与形而上的，它包含了生命、信仰、生存境况、人文关怀等概念。陆川再次表现出了在他头一部电影《寻枪》里就表现出来的乖巧以及对主题遴选的敏感。把故事放在原始状态下来讲述，显然是对观众最好的心灵撞击。

解说：

如果说《寻枪》里的陆川还是一个仰仗姜文的力量才得以实现电影抱负并时时受到掣肘的新晋导演，那么在《可可西里》中，作为编剧兼导演的他已经完全获得了对电影创作的控制权，并使之印上了强烈的个人色彩。李泽厚则评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”。陆川采用冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感，以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。大量对人物面部尤其是眼睛的长时间特写，呈现出了导演细致入微的心理描绘。对影片讲述的是，尕玉本来是个警察，为了调查藏羚羊猎杀状况，他假扮记者身份，随考察团来到可可西里——那里气候寒冷、空气稀薄，含氧量极低。就在这个人类生存的“禁区”，尕玉目睹了一幕幕人性的贪婪以及人类与环境的狂暴冲突。首先是藏羚羊保护站的巡山队员被盗猎人枪杀，接下来他们见到了悲惨的一幕：盗猎者逃走，只留下众多只剩嶙峋白骨的藏羚羊。巡山队员在恶劣的环境中追捕凶手，最终只夺回了一部份的藏羚羊皮毛。一方面要与恶劣的自然环境抗争、另一方面还要与凶残的盗猎者周旋，巡山队员和尕玉面临着生死考验。于演员，即使《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等，也丝毫不会招致“批评。只会增加它的真实度。

这部电影与2004年10月31日获得东京国际电影节评委会大奖，2004年12月4日获得金马奖五项提名，并最终获得最佳影片，最佳摄影两项大奖；陆川也凭借这部影片获得2004年度第1届中国两岸三地导演协会最佳青年导演奖；2005年1月陆川导演获得第一届中国电影导演协会最佳年度导演，最佳年度青年导演两项提名，并最终获得最佳年度青年导演奖；2005年2月16日《可可西里》参加柏林电影节青年论坛，欧洲首映，在电影节内外获得极大反响。德国最重要的电视台、电台都破例对这一非竞赛片进行了长达四十分钟的专题报道。《德国时报》主流平面媒体则纷纷拿出整版来介绍这部来自中国的影片。此后，欧洲近二十个国家的电影发行公司向《可可西里》制片方发出发行邀请；2005年8月28日在中国第11届中国电影华表奖上，陆川获优秀导演奖。2006年4月8日获香港电影金像奖电影节最佳亚洲影片奖；这部电影在获奖的同时，陆川的名字被观众所熟知。这部电影之后，陆川又拍摄了《南京，南京！》，