中国舞蹈选秀节目发展创新之路

舞蹈选秀节目分析
一、1.0时代，拓荒探索期。

（“选”远大于“秀”，“选”与“秀”失衡）
这一时期的舞蹈类选秀节目的侧重点在“选”，而对“秀”几乎很少触及。

典型代表即是《CCTV电视舞蹈大赛》。

由中国中央电视台主办，每两年举办一次，自2000年起已成功举办六届。

CCTV电视舞蹈大赛本着"公平、公正、公开"的宗旨和充分体现群众性的原则，面向全国专业团体和广大舞蹈爱好者，为大众搭建展示自我的舞台。

优势特点：1、作为唯一的全国性电视舞蹈大赛，大赛以其权威性、丰富性闻名，凭借其舞蹈的电视化呈现优势获得了很多舞蹈演员和编导的青睐，在舞蹈界和观众中颇受好评。

2、大赛已成为央视文艺资源的贮备库。

舞蹈是综艺节目和晚会的重要组成元素，而作为全台唯一的舞蹈赛事，多年来大赛为包括春晚在内的众多晚会和栏目输送了大量优秀作品。

3、大赛受众的忠实度高。

很多舞蹈爱好者都将每2年举办一次的大赛视为不可错过的展演盛宴，赛事开播后观众收视粘性大
3、大赛分众目标明确。

其中的少儿舞蹈比赛广泛受到家庭的关注，国标舞比赛在都市职员（所谓“白领”阶层）中颇具影响力，街舞比赛受到在校大学生的欢迎。

缺点与不足：
1、其节目定位是“展示我国舞蹈成果，播出精品文艺节目，普及推广舞蹈文化，丰富群众精神生活”，而节目模式也毫无创新可言—选手表演、评委打分、分高者为胜。

2、节目与通常的比赛相比几乎没有区别，电视只是作为扩大这场比赛影响力的手段。

相当于就是非常机械的把一场比赛利用摄像机呈现在电视上面。

缺少了一些趣味性，从一定程度上也降低了收视群体。

3、这个节目在2000年开播，当时，我国的电视传媒在大众传媒中独占鳌头，网络传媒还未发展成熟，手机媒体尚未崛起，娱乐精神还未主宰一切，借助中央电视台的影响力，《CCTV电视舞蹈大赛》并不需要太多形式上的创新。

二、2.0时代，蓬勃发展期。

（“秀”大于“选”，赛场成秀场）
《电视舞蹈大赛》的成功无疑会触发一些节目制作者的神经，他们逐渐意识到如果想做一档选秀节目，在选拔优秀的舞蹈人才的同时，不能忽略电视节目的趣味性。

这也促使了舞蹈选秀节目2.0时代的到来。

这一时期以2006年东方卫视的《舞林大会》《舞动奇迹》等一批节目为代表，尽管秀的程度增加，却意外导致对“秀”的侧重远大于“选”这一新的问题。

很明显，这种改变受到了歌唱类选秀节目的影响。

2003年湖南卫视打造出一档《超级女声》的爆款节目，节目热度迅速席卷全国，因此歌唱类选秀节目充斥着各大卫视，造成节目同质化严重，部分电视台于是另辟蹊径推出舞蹈类选秀节目，以吸引观众。

由于电视媒体竞争激烈，且收视率已是衡量节目成功与否的重要标准，在创新有限的情况下，“明星效应”与“以情动人”似乎是最为省力的方式了。

各节目或以明星作为看点，或以草根选手的动人故事为噱头，赚够了观众的眼泪。

其中《舞林大会》便是将“明星效应”与“与情动人”这两个致胜绝招运用的游刃有余的代表节目。

2003年，以《超级女声》为代表的真人秀节目风行当下,节目播出时同时段收视率仅次于中央电视台一套,缔造了一个收视神话,娱乐流行被推向了一个新的高度。

随后，节目制作者似乎在里面看到了财富密码，2006年下半年,东方卫视隆重推出了明星版的《舞林大会》。

这是一个换汤不换药的过程。

“超女”唱歌,我跳舞;“超女”平民造“星”,我“星”化平民。

如果真的想要找到一个区别，只能说《超级女声》是一场盛大的平民造星运动,《舞林大会》则是将明星还原成普通人,给大众一次过瘾的集体“审判明星”的机会。

舞蹈竞技然后加持明星效应，节目播出后收视率自然而然的水涨船高。

作为一档明星云集的赛场，节目组自然不会放过任何一个可以提高收视率的机会。

方法也是层出不穷。

妙招一：明星炒作。

揭黑幕、曝隐私，这是明星炒作的惯用伎俩，舞林大会依然运用的游刃有余。

舞林大会本来是一场专业舞蹈比赛,但播出后,似乎也走上揭黑幕、曝隐私的老路。

郑希怡家人炮轰评委不公、黄圣依退出比赛、吴启华台上下跪向女友求婚、孙兴的跪求高分……过度炒作影响了观众对节目本身的关注,形成本末倒置的尴尬状态。

妙招二：以情动人
第二届的《舞林大会》，几乎每期节目必有明星洒泪、征婚；评委动不动就和选手拥抱落泪；主持人也大展八卦，煽情动力。

第二期，杨丽菁自曝“医生本来嘱咐2个月内不能做剧烈运动”，并谈起早年拍戏的心酸和伤势的严重；此时方俊评委也不闲着，见缝插针，看到杨丽菁带伤上阵，手持话筒只说了句“怎么说”就哽咽了。

舞林大会瞬间变成了艺术人生。

妙招三：消费女明星
本来是一个舞蹈竞技节目，明星们的衣着却屡次成为大家关注的焦点。

雅虎网站作了一次题为“你认为《舞林大会》最有看点的是什么”的投票调查,选择“女星被摸，疯狂走光”竟占23%(2007.1.18)。

在《舞林大会》的官方网站上,女星参加比赛衣着暴露的照片层出不穷。

收看《舞林大会》的观众以青少年居多,明星们挑战尺度的装扮明显不利于青少年的身心成长。

不难想象，由于电视媒体竞争激烈，且收视率已是衡量节目成功与否的重要标准，在创新有限的情况下，“明星效应”与“以情动人”似乎是最为省力的方式了。

各节目或以明星作为看点，或以草根选手的动人故事为噱头，赚够了观众的眼泪。

然而，过分的煽情与越来越离奇悲惨的故事—部分节目特意安排选手讲述自己故事的时间甚至长于表演的时间—终于招致了观众的反感，选秀类节目“无眼泪不表演”的恶名使得这类节目在经过一段时间的繁荣后迅速走向低谷。

三、重新繁荣时期（选与秀逐渐融合）
这一时期，各电视台似乎终于意识到观众的眼泪并非赚取收视率的绝对法宝，加上已有的向国外电视台选秀节目借鉴的经验，开始将目光重新转向
“选”，此阶段“选”与“秀”开始逐步融合。

2013年，我国各电视台涌现了十多档歌唱类选秀节目，诸如《中国好声音》、《我是歌手》等节目均获得了收视率与口碑的双丰收。

由于歌唱类选秀节目之间竞争激烈，又有广电总局后来颁布的“限娱令”，电视台便将目光投向舞蹈类选秀节目，以避免出现节目同质化严重的现象。

在此期间出现了诸如《武林争霸》、《中国好舞蹈》两档优秀的舞蹈节目，下面，我将以《中国好舞蹈》作为一个代表例子分析。

不得不说，歌唱类选秀节目为舞蹈类选秀节目提供了参考，《中国好舞蹈》便是浙江卫视借鉴《中国好声音》的成功模式而推出的。

电视台将其定位为“大型励志专业舞蹈评论节目”，对比《中国好声音》“大型励志专业音乐评论节目”的定位，不难看出其中的相似之处。

作为这一阶段的代表性舞蹈选秀节目，《中国好舞蹈》在内容与形式上都比前两个阶段的同类节目更胜一筹，这档节目尝试将“选”与“秀”真正融合在一起，以舞蹈作为节目的支撑点，做到了形式的创新是为舞蹈展示服务，并将情感表达落在实处，而非空洞的煽情。

在与《舞林大会》相对比之下，《中国好舞蹈》亮点十足。

一、节目的清晰定位
《中国好舞蹈》这档节目的播出是为了在全国范围内寻找最优秀的舞蹈者，从而向全世界展示中国舞蹈的魅力，中国舞蹈艺术的精髓，中国舞蹈爱好者的形体美和执着精神。

1、流程上，每一位参加比赛的选手要通过层层的选拔才能进入复赛环节，每一名参加比赛的学员若是获得了三位导师的同意，就可以从中选择加盟一位导师的团队进行培训和下一阶段的比拼，拥有两位导师通过票的学员，可以获得一次被方俊老师挑选进入复活赛的机会。

在比拼进入复活赛后，每个导师所带战队要选出三个优秀的学员，方俊带领的复活赛阵营要选出一个优秀学员，这十位选手将代表各自战队进入半决赛的争夺，通过半决赛再淘汰一批选手产生四强选手最终进入决赛，为观众上演巅峰大作争夺本赛季《中国好舞蹈》最受欢迎的舞蹈者。

从节目流程上来说，我们已经从单纯的选秀节目中嗅到了一丝综艺娱乐的味道。

2、在此节目流程下，节目的定位将从认知、概念、情感等多个方面来考察舞蹈学员队舞蹈本身的认识，对舞蹈这一艺术品位的把握，以及对于舞蹈这一项艺术概念的领略与表达。

该节目各个环节的设置都以积极正面的方式传达正
能量，展现中国当代舞者积极向上的精神风貌与专业气质。

评委们不但考察选手的舞蹈功底，更看重的是他们对于舞蹈的理解，对于通过肢体的舞蹈来表达内心的情感；更重要的是舞者通过舞蹈来表达自己、展示自己，倾诉自己内心的想法，将心声通过舞蹈表达出来，并、使之与观众和评委老师能产生共鸣，从而激发广大观众对舞蹈艺术的热爱和兴趣，这就是该节目的初衷与定位。

秉着这种办节目的意识，再通过轻松、有趣、新颖的节目方式，在欢娱大众的同时，也提高了广大观众的艺术鉴赏水平。

浙江卫视《中国好舞蹈》以寓教于乐的目的为广大观众呈现了一档精彩绝伦的舞蹈表演盛宴。

二、节目的神仙组合
1、“亚洲舞王”郭富城担任导师，对于导师郭富城来说，这位具有亚洲舞王称号的帅哥级人物，他的出现必然会带来众多粉丝的关注，也给这档新的节目带来了一批“郭”的个人粉丝。

在节目中，我们也看到郭富城综艺感十足，高兴时还会上舞台跟着学员学习舞蹈，增加了节目的趣味性。

2、“中国现代舞拓荒者”金星担任导师，先不讲她的舞蹈成就，单凭在综艺节目中就以“毒舌”著称的这一名号，就能吸引众多的关注。

相信许多观众在没看到《中国好舞蹈》的时候，就会因为评委老师的原因关注这个舞蹈节目。

金星老师虽然点评毒辣，但是她的态度很认真，往往是用舞蹈来说话，而且每次她的点评都很全面，为表演者带来了最专业的点评，同时对于舞蹈不是很了解的观众，在听完金星老师的点评后还能从中学到了知识，领会到舞蹈的魅力，同时也是能让节目持续受到关注的原因所在。

3、曾是专业舞蹈演员的“国民媳妇”海清担任导师，尽管舞蹈功底深厚，节目组更愿意将她打造成一个不懂舞蹈的评委。

在节目中，海清是一个感性的导师，可以说是评委里面的调和剂。

金星在点评舞蹈的时候，直截了当，要求严格，因此很多选手都要面临挨骂的情况、而往往在这个时候，海清则会作为一个中间人，调解场上尴尬的气氛。

4、艺术总监方俊担任总教头，在这之前，他是上海东方卫视《舞林大会》节目的艺术总监，也多次出任《舞林大会》的评委，曾经在那个舞台上和其他评委们的唇枪舌剑、正面交锋，或者无端煽情，这么有争议的一个人物来到《中国好舞蹈》的舞台担任评委必将会带来许多引人眼球的表演。

在节目中方俊依然试图见缝插针，在选手表演完后抓住煽情的卖点大肆渲染，不过《中国
好舞蹈》的舞台毕竟不同于《舞林大会》，毒舌评委金星并不买账，在中国好舞蹈的舞台上，伤病是荣誉而不是博取评委感动的工具。

5、以特约评论员的身份出席的中国舞蹈家协会副主席黄豆豆。

用专业的角度来为观众解说学员们的精彩表演，使得观众在观看舞蹈表演时还能收获更多的舞蹈方面的专业知识。

一档好的节目要想保持持久的生命力和关注度，必须在节目的质量上下功夫，制作丰富有趣又具有知识性的内容，观众在欣赏之后还能回味到一些东西，那就证明这档节目还是成功的。

《中国好舞蹈》的舞台给观众带来了一次又一次的惊喜和美的享受，每一位舞者的表演都给观众留下深刻的印象。

这些高质量额度节目内容，让观众更加期待接下来的演出。

中国其实并不缺乏优秀的舞者，少的是能够提供这样的平台和机会。

电视给爱好跳舞的人们提供了一个难得的平台。

在中国，单纯依靠专业舞蹈的艺术魅力来吸引主流电视观众群体，这条路是艰难的，然而完全走草根原生态的道路，呈现生涩的舞技，这也会饱受争议，而《中国好舞蹈》将两者进行了很好的衔接与融合，为观众呈现了精彩的视觉盛宴。

四、创新发展时期
《中国好舞蹈》《武林争霸》的成功，虽然再一次将舞蹈选秀节目推向高潮，但是依然没有逃出以往节目模式的束缚，随着中国娱乐综艺节目制作水平不断趋向成熟，人们已经不满足于单纯的选秀，而开始追求视觉上以及感官上的震撼。

基于此，湖南卫视推出了《舞蹈风暴》，他被定义为中国原创舞蹈电视竞技节目。

节目收视：
10月12日晚，顶级青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》已于湖南卫视播出第二期节目。

播出当晚，CSM、欢网、酷云三网同时段蝉联第一。

其中CSM全国城域收视率0.48、份额4.12%，比排名第2高出21%，成为智能电视端晚间所有频道最高收视节目，吸纳年轻特质及都市精英高品质凸显。

其中#让何老师泪崩的舞蹈#和#胡沈员跳哭何老师#等话题登上微博热搜，舞蹈《九儿》、郝若琦、张
翰、刘宪华人声B－BOX、胡沈员等成为网友热议关键词。

节目赛制
第一阶段：甄选阶段。

舞者们需率先经过四组风暴见证官的检验，进行“见证官甄选”环节。

每组舞者依次登台表演，由风暴见证官推杆投票，只有获得三票及三票以上的选手才可直接晋级下一轮比赛，获得两票的选手待定，而一票及零票选手将遗憾淘汰[1]。

第二阶段：斗舞阶段。

节目正式进入面对面斗舞环节。

在这一环节中，36组舞者被分组进行对战，从中决出20组舞者进入下一赛段。

在残酷的赛制面前，他们不得不做出抉择，决定舞者的去留。

第二阶段的推杆形式也有所调整，原本正前朝向的推杆变成了左右向，一左一右将决定哪一位舞者将会留下，哪一位舞者出局[8]。

第三阶段：搭档排位赛。

两组晋级的选手组成既定的组合之外促成了更多新鲜与默契合作[9]。

第四阶段：限定主题战。

舞者们分为四组，每组限定一个主题，在组内展开排位赛，只有排名前两名的舞者才能晋级，并且不再有复活、待定机制。

而四位风暴见证官则分别担任一组舞者的艺术指导，为该组舞者提供助力。

此外，每支主题舞蹈表演结束后，由非当组艺术指导见证官左右推杆，轮轮对决，选出一名优胜者。

整组表演结束后，再由该组艺术指导在未能直接晋级的舞者中三选一，决定出另一晋级名额[10]。

第五阶段：歌舞搭配战。

八组歌手助阵八组顶级舞者，在舞台上留下了珠联璧合的艺术合作[11]。

第六阶段：总决赛。

胡沈员、李响、刘迦、敖定雯王占峰四组舞者进行巅峰对决，进行“舞蹈帮帮跳”和“三强争霸”两轮比拼。

在“舞蹈帮帮跳”环节，四组舞者分别邀请四组“帮跳嘉宾”为其帮跳助阵，最终产生年度冠
军[3][1
节目创新：
1、花字效果。

荧屏上不时穿插出现各种小贴士，科普了“当代芭蕾”“黑池舞蹈节”等舞蹈常识。

2、风暴时刻。

舞蹈本身是现场的艺术，作为一档舞蹈类综艺节目，对舞蹈本身对展现尤为重要。

为了最大可能地为屏幕对面的观众展现舞蹈的美感，此次《舞蹈风暴》在技术上做了突破。

在拍摄器材上，《舞蹈风暴》采用了360度的全景摄像，对于一些走动幅度较大的舞者来说，这种模式让他们的表演不会受到机位的限制。

而在剪辑方面，节目通过灵活运用镜头语言，结合远、近景切换，多角度画面组合全方位地为观众展示舞者表演的整个过程。

在此基础上，《舞蹈风暴》专门设计了“风暴时刻”环节，采用360度时空凝结技术定格舞者高光瞬间，为评价舞蹈提供全新维度。

这张360度全景照片也成为评审作出最后决定的关键依据之一。

“风暴时刻”的设计，将技术与电视节目规则相融合，突破观众对舞蹈的传统认知。

它一方面在不破坏舞蹈的流畅度和连贯性的前提上，记录了舞者最精彩的瞬间；另一方面，定格画面突破了舞蹈表演的现场局限，让观众通过画面可以反复、全面地观看舞蹈瞬间。

评委扬扬在节目中称所有舞者创造的“风暴时刻”也是舞者打造属于这部作品的punchline。

“风暴时刻”也成为评委点评舞蹈的一个亮点。

第三期节目里，在街舞舞者黄潇的“风暴时刻”中，摄像头捕捉到了他掀起紫色外套的瞬间。

沈培艺因为这个瞬间而推杆，并评价称“他在起跳的瞬间有意识地将服饰拉起来，真的像雄鹰飞起来的感觉。

只有具备编舞思维的人才有这样的能力。

”
在《舞蹈风暴》的节目中，无论是全景记录还是“风暴时刻”，借助科技的力量，节目将舞蹈的魅力立体地呈现给了屏幕对面的观众。

它既是对舞蹈的推广，也是对作品背后舞者人格魅力的一种呈现。

3、中心式舞台。

与以往舞蹈选秀节目拱框式舞台不同的是，《舞蹈风暴》采用的是中心式舞台，这对于选手也是极大地考验。

舞蹈本身就是一个美的艺术，节目组采用中
心式舞台，让演员身处评委与观众的中间，从而使得观演距离近切，交感性强。

同时从拍摄效果来看，这样的舞台能够让镜头捕捉到更多的细节。

4、个性化流程
在节目流程设计上，《舞蹈风暴》不同于其他竞演类节目，除竞技性的舞蹈表演之外，何炅以“风暴伙伴”的身份出现在《舞蹈风暴》中，在后台对选手进行表演前的前采。

聊的内容涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面，简短的访谈一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏，同时也展现出了舞者生活化的一面，让观众立体地了解作品背后鲜活的舞者个体。

这也使得“秀”的成分减少了许多，演员表演完之后，评委只需根据舞者的表演进行评点，而避免落入“以情动人”的俗套。

5、审美艺术的完美呈现
在《舞蹈风暴》节目里，审美得到了完美的呈现。

第一位全票通过的李响，着一身红衣，系一缕青纱，一出场便有一种缥缈的仙人气质，绷紧的脚背，流畅到位的点步翻身、前软翻一气呵成。

整个舞蹈技巧密集，却收放自如，如行云流水般完美融合在《行者》这支舞中，颇有一种身怀绝技却又不显山不露水的行者风范。

不论是衣带飘飘欲仙的古典舞，还是古今融合的现代舞，亦或是优雅挺拔的芭蕾舞，每一支舞获得鲜花和掌声的背后，支撑着所有技术完美表达的一定是最扎实的基本功。

以前其他舞蹈类节目为什么没有“风暴时刻”，恰恰是抛弃了舞蹈本就是美的展现，忽略了“美感”这一重要基础。