浅谈紫砂陶刻中画面的“重量”--作品“四方象瓶”创作感悟

刻画了梅树枝树干，另一侧就会带有明显的空洞，这个
时候就需要在画面上进行补足，不然整体的视觉“重
量”就会失衡，所以在作品“四方象瓶”的梅花塑造
上，梅花的主干并不包含“根部”而是选取了一个局部
来进行刻画，在这个局部上，梅花的蜿蜒生长可以有效
的填充枝干偏向一侧的“重量”从而使实际的构图更加
丰满。
结语：紫砂陶刻讲究布局，这一点与现代的摄影有
代紫砂陶刻融合了现代美术理论，在陶刻与作品载体之间要 形成合理分配的视觉重量，本文即通过作品“四方象瓶”的 制作来阐述这一要点。 【关键词】紫砂；陶刻；装饰；布局
理的难点，而在这件作品上，由于本身纵向字与字之间 间隔与横向句与句之间的间隔有着十分显著的对比，所 以当断句出现的时候，只要采用横向间距的方式来进行 分割，那么即便是对古代文学没有任何学习基础的人也
传统绘画在宋代的时候达到巅峰，而在同一时期， 紫砂器的烧造亦始于宋末，宋代在历史上有着十分独特 的地位，首先它是继唐代之后又一个中央王朝，它的很 多制度都沿袭了有着辉煌灿烂的唐代，但同时其又是历 史上文人地位最为崇高的一段时期，唐代的文人阶层不 单具有很高的社会地位、经济地位，在精神文化世界还 多有开创，从这一丰富的文化土壤之中诞生出的紫砂文 化带有显著的文人特征也就不难理解了，而紫砂陶刻则 明显是一种文化精神存在于现实世界的一种方式，其构 图既代表了表层的视觉属性，也暗藏了更深层次的精神 属性，所以在具体进行紫砂陶刻创作的时候，就有了内
【摘 要】紫砂陶刻包含了书法、绘画等综合性的传统文化 元素，优秀的陶刻作品会给人以非常舒服的感受，这一方面
《归去来兮辞》，其行文的布局采用五行双落款，纵向 的间隔远远小于横向的间隔，由于古典时代并不存在标
包含了对陶刻技法的掌握，但其中也包含了构图来都是引入陶刻处
着很多相似之处，在具体的创作之中，整体陶刻的画面
布局要讲究一种画面的“平衡”，从而因势利导走笔游
刀，在有限的空间内表达自身所想要表达的创作意图。
一直延续着的陶刻装饰文化，虽然仅仅只是中华文化中
的很小一部分，但仍然以自身的艺术文化魅力在整体的
文化传承之中扮演着自身的角色，而作为当代紫砂陶刻
的创作者，遵循着从古至今的艺术理念，为文化事业的
PURPLE CLAY 紫砂专题
浅谈紫砂陶刻中画面的“重量”外两种处理方法。 作品“四方象瓶”从本身的形制来看，是一件相当
——作品“四方象瓶”创作感悟
传统的紫砂方瓶体制作，其侧生象面配双耳，四面四 方，前后书画相镌，极有文人气息，是一件带有相当传
程露
统文艺色彩的紫砂陶刻作品。在这件作品上整体陶刻装
饰画面的侧重带有十分典型的侧重，首先一首陶渊明的
传承发挥出自己的力量。
64 CERAMICS SCIENCE & ART
可以轻而易举的分辨出上下两段是属于不相互连续的句 子，这就十分简便的处理了断句间隔的问题，也为整体 的书法刻画形成了自身的规律，在有限的方形瓶面上构 成了一段十分流畅的文本，搭配双节落款，条理清晰， 轻重有序，开始与结尾一目了然。
除此之外，作品“四方象瓶”的另一面，选用与之 前文本相搭配的梅花来作为表现的主题，我们都知道梅 花在古典文学语境中带有着特殊的含义，并通过自身所 处的不同环境有着不同的解释，由于背面书刻选用了陶 渊明的《归来去兮辞》，重点突出其中的离去和归来， 所以很显然选用梅花的含义也就一目了然，其代表了自 然衍变中的“冬去春来”，这一简单的表述同样也可以 衍化出更多与之相关的含义，比如苦尽甘来，业尽新生 等等，总之其重点强调是当下一段时光的结束以及未来 一段时光的开启，其重点并非是现在，而是未来，所以 为了表达这一主题，刻画中对于梅花“新生”的表达就 变得更有意义，其整体的侧重也就不难拿捏。在构图的 时候，首先要符合梅花自然的生长，即主干粗厚，居于 下部正中，但其后枝干的生长并不会直上直下，在构图 中就体现为非左即右，但在有限的瓶面上，单纯的一侧
在今天，紫砂陶刻作为一门独立的工艺美术门类， 受到广大艺术创作者的推崇，这说明其本身具有自然衍 化和不断进步的内生动力，是众多创作者不断探索并传 承下来的艺术成果。这些成果在今天获得了充分的融合 和升华。在创作紫砂陶刻作品的时候，学习过去创作者 的画面构图，拜读书法名篇的浩瀚辉煌，都会给人以极 大的启发，就是在这种不断学习和不断创作实践的过程 中，启发了认识，获得了陶刻创作重要的经验总结。