空间构成
空间构成
2cm
45cm
基本型
例：
例：
1 、重叠：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后 的感觉，这也就是平面的深度感。图例
2 、大小变化：由于透视的原因，物体在人们的视觉中会产生近大 远小，近清楚远模糊这种变化。这样一来，平面形象的大小变化愈
大，就愈会产生一种空间深度感。图例
3 、倾斜变化：由于基本形的倾斜成排列的变化，在人们的视觉中 会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人以一种深度感。
1、共用面： 2、矛盾连接：
以上两种方法都是矛盾空间构成中较为常用的，在实际运用中， 这些方法常常是融为一体的，不可单一、机械地使用某一方法， 同时在设计训练中要寻找新的规律，更好地驾驭它，运用它。
1 、共用面：是将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系 在一起，以此构成视觉上既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透 视变化的灵活性。
在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上一大成就。
1987年 《福田繁雄招贴展》 福田繁雄将静止坐在台前的人的 四个不同视角的状态，表现于同 一画面，用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄色与人物 黑色剪影对比，使整个画面产生 强烈的视觉效果。
一、概念
1、空间的概念
空间是物质存在的一种客观形式，我们一般所讲的空间是一种具
有高、宽、深的三次元立体空间，对于物体而言，就是它在空间
中实际占据的位置，这种空间形态也叫做物理空间。 而我们在平面构成中所谈到的空间形式，是就人的视觉感觉而言
的，它具有平面性、幻觉性、矛盾性。即平面构成中的空间感只
1975年 日本京王百货设计的宣传海报源自1984年《UCC咖啡馆》海报
《空间构成》空间的涵义
四、工业社会的现代功能性空间 进入工业社会以后，城市化的步伐加快，公共空间的类型增多，居 住建筑的需要也以等比级数上升，原有空间模式被新材料、新结构、 新技术冲击，从而使满足日常功能需要的大批量的建筑空间应运而生。
Vitrahuas 赫尔佐格·德梅隆
五、人性空间和综合环境观念 如果说几何学空间为人类提供了行为的秩序和空间的框架，建立了 空间的结构；物质功能为主的空间，则使人们扩大了行为的领域，提 供了行为的场所和需求的满足，那么人性的空间必将在原来的基础上， 进一步扩充了空间的活动内容和丰富了人生的乐趣和意义，建立了可 持续发展的生态环境。
二、文化人的符号空间 进入文明社会以后，人们除了用文字进行记述和用语言来进行交 往外，还学会用文字记载和语言描述空间的形状，从而进入一个符 号的世界。虽然当时的空间也呈现一些人文的色彩，但基本是一种 纯功利的生活空间。
三、抽象的几何学空间 几何学空间是在天文学、数学发展基础建立了点，线、面，体； 轴线；坐标系、向度概念、各种规则的几何图形和拓扑关系及同质的、 普遍的空间模式。 几何学空间使人类进入了一个秩序化的世界，它不仅勾划出一个 空间的框架，同时也帮助人们认知一个空间的秩序和结构。人类在聚 落选址、定位、考虑朝向和进行群体组合时开始有了三维的空间观念。
洞口对空间封闭和开放感的影响1
洞口对空间封闭和开放感的影响2
谢谢观看
《空间构成》
第一讲
空间的涵义
第一节 空间的发展历程
第二节 建筑空间类型
空间的涵义
空间是由“空”和“间” 复合而成。空”是虚无而容纳处， 可以向四方作无限的延伸扩展。 “间”是门字和日字的内外组合 体，意为两扇门间有日光照进， 即”空隙”之意；也有隔开、不 连接的意思。 现代人把纯粹空间想象成纯 几何的广延：连续、无限伸展、 三维、均匀、各向同性和可度量 性，空间被认为是一种绝对存在，
空间构成
4、空间构成的学习目标
通过动手、对话、动脑的方式，引导将各 种立体形态巧妙的进行组合、结构、配置在相 应的空间中；以材料或抽象的空间形式为素材， 按照视觉效果的规律，运用力学、心理学的原 理进行有效构建。摸索出自己认识空间、理解 空间、创造空间的途径。
立体图形想象（从线、面、块的角度进行图形表 达）。
2、在四开素描纸上描绘：以正方形或长方形 做多次分割，分别指向为顶视图、正立面图和侧立 面图，根据三视图，画出立体形态。
3、作业提示：面材的厚度可以忽略不计，也 不用考虑实线虚线。空间表达通过块、面、线拉开 空间感，形成错落的空间次序。
任何一个 空间的平 面图形， 都是它自 身的投影 （平行光 线照射）
扭曲、膨胀残形、倾斜、退层、旋转
立体造型
华盛顿国家美术馆东馆
（3）块立体的加法
将几何体进行接触组合，组成立体形态。这里应注意基 本形体的形状、大小、位置、方向等因素，在排列组合时 的逻辑关系等。基本形可重复、渐变、近似、对比、变异、 交替。
形态的组合关系有点接触、线接触、面接触、体接触。
1、空间构成研究的主要内容
——空间构成是在三维和四维的世界中运 用物理量、心理量、尺度、错视等设计手法， 把空间结构的发展运用于空间形态的再创造。 用抽象思维的方式，从形式美的规律中探索空 间形态的创新，追求更高阶段的审美价值和艺 术感悟。
基于此，空间构成内容设定为：
1、空间构成原理 2、空间构成手段，即在不同的空间设计
最终将古典设计的构成原则——重复、多 样、节奏、平衡、强调、简约和比例应用于各 类设计作品中。
3、空间构成的学习目的
一下之空间构成
面
垂直面
视觉上比水平 面更活跃，是限定 空间并给人以围合 感的重要手段。
面
巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）
它自身的造型 形式以及面上的开 口控制着建筑物室 内外空间之间视觉 上和空间上的连续 性。它也是构成体 量的重要元素。
空间组合
二元空间 （包容、相交、邻接）
金泽21世纪美术馆
多元空间 （线式、中心、网格）
ONE-TENTH THEORY
解析
《外部空间设计》——芦原义信
空间 要素
形状
视觉
比例
形状是最基本的要素，反映对象的特征，是 人识别和区别对象的主要依据。
比例是指两个相似事物数量的比值，比例的 目的是在各要素中建立秩序感和和谐感。空 间的比例是指空间各构成要素自身、之间、 要素与整体之间在量度上的关系。 尺度是关于量的概念，它涉及空间形象给人 的视觉感受是否符合实际尺寸的问题。
限定
线：具有方向性和联系性，以其方向和方位在空间构成中起作用。通 过连接点与面，构成空间形态的骨架。垂直线可限定一个明确的形式， 如平面、柱状体等，在建筑中典型的垂直线是柱。 两点可确立一条轴线，即虚线，是心理感受到的线。
点线
限定
两个线元素之间由于视觉张力、相互吸引形成心理上的虚面，暗示一 条通过该虚面的轴线，形成强烈的对称性，产生引导作用，成为序列 的入口。
肌理
围合
洞口对空间封闭和开放感的影响1
围合
洞口对空间封闭和开放感的影响2
色彩
色彩
光线
光线
东京Magic 概念店 独特的墙面肌理带来丰富的光影变化， 给予本身简洁的室内环境丰富的细节。
肌理
肌理
空间 要素
平面构成8第四章 平面构成的基本形式--空间构成
（二）空间分类 1.自然的空间。 自然空间是现实中 的真实空间。在平 面设计中即使其形 象是抽象化的，但 因形与形、形与空 间的关系是合乎现 实逻辑的，故亦可 以表现出自然的空 间。
2.暧昧的空间。 所谓暧昧的空间，即是一种模棱两可的空间， 属于非真实的空间。一般暧昧的空间中总是有两 个以上的视点。由于视点的变动，形象的空间关 系或凹或凸，就会交替发生变化。视此为凸，则 彼便为凹，反之亦然。
6．矛盾图形。 矛盾图形也称为无理图形，在二 次元平面上是能够表现的，但在 三次元的空间中是难以实现的。 矛盾图形是有意创造一种造型上 的矛盾性，形成特殊的立体效果。 矛盾图形的表现形式：物体有两 种透视现象，两种空间感同时并 存。物体有前后远近的反转变化。 把正常物体结构特意地交叉换位， 形成结构上的矛盾性。
3.矛盾的空间。 矛盾的空间不是模棱两可，而是两者互不相让，形 成极为强烈的空间冲突。这是矛盾空间不同于暧昧 空间之所在。我们在构成中所谈到的矛盾空间是指 在平面空间中可以画出，而在真实的三度空间中却 不能做出的画面。矛盾空间是图形反转现象的一种 延伸，使平面造型中利用错视，表现客观世界中无 法存在的空间，形成无法真实模拟的立体感。矛盾 空间的最主要的手法就是改变形体透视中的前后空 间，将透视线重新衔接，形成新的幻想空间。这种 空间初看合理，细看则感到毫无道理。矛盾的空间 就是这样产生的。然而这些矛盾空间又是在这些 “无理”中表现出“合理”，使人从中得到艺术的 享受。
美国当代街头立体艺术家Julian Beever用粉笔在哥本哈根等城市 的街头绘制了许多看起来非常逼真且具有幻象的作品，将立体图 像在二维平具有幻觉空间的作品， 几乎可以以假乱真
埃舍尔的具有矛盾空间概念的作品
埃舍尔却善于利用人们的视象和心 理上的差误与错觉，造成“空间变 异”的幻象。他精于建筑与数学， 常常采取“偷梁换柱”的手法，改 变了正常的透视结构，创造出十分 有趣而又耐人寻思的画面。埃舍尔 利用矛盾图形的原理表现了很多建 筑类矛盾空间的作品，如《手举有 映像的球体》 、《观望塔》、 《循环瀑布》 、《瀑布》、《无 限阶梯》、《观景楼》、《静物与 街道》。
空间构成法,我这有十种!
想法存在于每一名同学的脑中，有的时候想法都特别好，但是一到出设计，想法就会在成形过程中默默走形，以建筑、景观、室内作品集为例，在同学们对前期调研结果进行分析之后，就要逐步展开设计方案，对其进行初步的构思及探究。
但VA艺术留学导师发现，很多同学在这个过程中对基本空间构成的概念十分模糊，甚至不考虑空间就开始设计。
一、空间构成是什么？空间，是人们或某一主体存在的一个三维概念，通常来说，它与人发生联系则变成“环境”，这个环境包括自然环境和人文环境，人会不知不觉的影响或作用于该空间和环境。
同理，自然、生态或一个东西也可以是主体，现在的宏观建筑，慢慢的在从人类中心主义向自然生态主义过渡和发展。
那么建筑就是人们可以控制的对空间限定的组织形式。
空间构成，可以帮助同学们限定项目方案的空间范围和空间造型，也是影响设计方案合理生成的决定性因素。
二、基础空间构成方法1. 网格构成法网格构成法是建筑作品集中最常见也最简单好用的空间构成方法。
从平面图的角度进行分析，同学们首先需要建立一个基本的规范网格，让网格向竖直方向延伸形成纵向空间，进而形成空间网格单元。
其中，参考点、参考线之间的联系性非常密切和理性2. 轴线控制法轴线控制经常使用在古典建筑和具有仪式感的项目当中，是不可见的虚存线，但有支配全局的作用。
其需要按一定规则和视觉要求将空间要素沿着对称于轴线布置，非常有条理，通常伴有一定的宗教或皇权含义；或者在建筑的功能性或引导性是该项目最核心的空间组织原则时，轴线在此引导人沿固定的方向运动。
比如同学们最熟悉的故宫或欧洲古典教堂的平面布局。
轴线控制的运动方向是非规律的组织方式，其不像传统建筑那样一板一眼，会有灵活随机的组织特点，且都是围绕轴线分布的，也是轴线控制法的一种变化。
3. 空间复合法空间复合法的特点是在平面上添加、划分、围合出水平方向新空间的同时，继续在竖直方向上将不同的原有形态变化，使水平和竖直上的空间相互渗透、相互变换，进而形成新的空间形态。
空间构成建筑方案
空间构成建筑方案对于建筑方案而言，空间构成是其中一个非常重要的方面。
空间构成是指在建筑设计中，通过对各个空间的组合、布局、分割、连接、扩展等手法，来构建出适宜人们工作、生活、娱乐等活动的空间环境。
首先，空间构成需要考虑建筑的功能和使用需求。
不同的建筑类型和功能要求对空间的构成有着不同的要求。
比如，住宅建筑需要考虑卧室、客厅、厨房等私密性和舒适性的空间；办公建筑需要考虑办公室、会议室等工作和协作的空间；商业建筑需要考虑店铺、走廊、展示区等经营和购物的空间。
通过合理的空间构成，可以满足用户对建筑的功能需求，提升使用体验。
其次，空间构成还需要考虑人们的行为和活动方式。
不同的人们在不同的空间中会有不同的行为活动，因此需要根据人们的行为习惯来布局和构成空间。
例如，餐厅的空间需要考虑到就餐的活动方式，提供舒适的就餐环境和合理的布局，使得顾客可以方便地进入、用餐和离开；办公室的空间需要考虑到工作的活动方式，提供合适的工作区域、会议室、休息区等，促进工作效率和员工的舒适感。
另外，空间构成还需要考虑建筑的形式和风格。
建筑的形式和风格对空间的构成有着很大的影响。
不同形式和风格的建筑会对空间的功能、比例、布局等方面产生不同的要求。
比如，现代风格的建筑喜欢开放式的空间构成，强调流线型和灵活性；而传统风格的建筑则更注重空间的分隔和包容感。
通过合理的空间构成，可以使建筑与周围环境和谐统一，形成独特的建筑形象和空间氛围。
最后，空间构成还需要考虑到使用者的感知和情感需求。
一个好的空间构成可以营造出舒适、温馨、开放、活跃等不同的感受和情感体验。
通过合理的光线、空气、材料、比例、色彩等设计，可以使空间表现出不同的情感效果。
比如，运用光线的巧妙设计可以营造出明亮、温暖的感觉，运用适宜的色彩可以调动人们的情绪和活力。
总而言之，空间构成是建筑方案中非常重要的一部分。
它需要考虑建筑的功能需求、人们的行为活动方式、建筑的形式风格以及使用者的感知和情感需求。
空间构成概论
图3-10 国家大剧院内部
图3-11 瓦伦西亚大教堂
第三章 空间构成的形式美
六、位置 位置是指与形式所处的环境，或者用来观察形式的视域的特定地点。在不同的 位置观看周围的空间，其心里感觉也是不同的（图3-12～图3-15）。
图3-12 视角示意图
图3-13 俯视观察空间
第三章 空间构成的形式美
图3-14 处在空间当中
第三章 空间构成的形式美
形状的概念指明了一 个界面的典型轮廓线或一 个体的表面“边界”。若 形式与这一形式存在的领 域之间存在一条轮廓线， 便把一个形体从其背景中 分离出来。因此，我们对 于形状的感知取决于形式 与背景之间视觉对比的程 度（图3-3）。
图3-3 帆船酒店
第三章 空间构成的形式美
二、空间
图3-29 削减示意图
图3-30 疆塔尔•曼塔尔天文台
第三章 空间构成的形式美
由于简单的几何形体易于识别，非常适合消减处理 （图3-31）。假若不破坏这些形体的边、角和整体外轮 廓，即使其体量中有些部分被去掉，这些形体也会保留 其形式特征（图3-32）。如果从某一形式的体量上移去 的部分侵蚀了其边缘并彻底地改变了其轮廓，那么这种 形式原来的本性就会变得模糊起来（图3-33）。
图3-25 椎体形式变化示意图
图3-26 浪花酒店
第三章 空间构成的形式美
3.立方体 一个立方体，可以通过缩短或延长其 高度、宽度或深度的方法，变化成矩形棱 体（图3-27、图3-28）。
图3-27 立方体形式变化示意图
图3-28 罗马尼亚多功能体育馆
第三章 空间构成的形式美
五Hale Waihona Puke 削减的形式当规则的形式中有些部分从 其体量上消失，如果我们把它视 作不完整的实体的话，这些形式 则仍保持着他们的形式特性，我 们把这些不完整的形式称为“削 减的形式”（图3-29、图3-30）。
空间构成
• 设计招贴这 幅，为上下 方向形态转 换。其设计 关键是男人 腿与女人腿 共用边线并 变换黑白， 使两条腿的 翻转效果更 加明显。
• 3.形态借用。将一个形与另一个 形巧妙地联合而衍生出新形象， 给人观看想象的空间。一个形态 有着独立存在的意义，又可以被 另一个形态借用组合使用。如矛 盾图形就是两个形公用一个形的 设计。
• 设计招贴这 幅，为上下 方向形态转 换。其设计 关键是男人 腿与女人腿 共用边线并 变换黑白， 使两条腿的 翻转效果更 加明显。
• （六）面的连接：
• 在平面设计中，面的连接可以形成体，面的弯曲 可以形成体，面的旋转也可以形成体，而体是空 间中的实体，
• 因此，能够形成体的面都具有视觉上的空间感。
• （七）交错空间：
• 两个平面相互交叉，平面的二位性质就会因 为它们的交叉转为三维空间，前后关系由此 产生。
（八）平行空间
• 利用平行线方向的改变来表现立体 感。改变排列平等的方向，会产生 三次元的幻想。
• 所谓矛盾空间的表现，是指在真实空间 里不可能存在的，只有在假设的空间中才存 在，同时与错觉具有互通性。
• 矛盾空间是指在平面空建中可以画出， 而在真实的三度空间中却不能做出的画面。 矛盾空间是图形反转现象的一种延伸。利用 反转现象原理，产生平面的错觉，立体的矛 盾，幻觉的空间。在无理中表现出“合理”， 使人从中得到艺术的享受。
• 4.形态的模棱两可。在图面具有 两种物象的形象催在，但每一种 物象都不是十分逼真，有似与不 似之意，因此形象会因观察的视 点移动，而变成既像某形象又不 像某形象。
空间构成
达利《在二十公尺外观看亚伯拉罕·林肯的肖像》 与画面保持一段距离来观看这幅画，（眺望大 海的裸体加利）就会化为美国总统林肯的头像 浮现出来。犹如影像般模糊处理的这副作品， 反映画家对视觉艺术不遗余力的探索精神。
Graphic Design
现代派艺术中魔幻现实主义画家马格里特的作品《人类的条件 》中，画架 支在窗前，是 画板上的风景还是窗外的景色瞬间难以分清，是令人深思的在画面上产生矛盾性，是典 型的矛盾意义的合成。
Graphic Design
二是将形态做局部，淡化形态特征用其组合新形态。
观察方法 ①整体与局部 ②周围与中心 ③上部与下部 ④左边与右边 ⑤作品放置位置与动 态观察位置。
② 有伏尔泰胸像的奴隶市场。整体观察是如题目所述内容。局部观察是以两个女人为主的人物群像。烛台拱门等有独立意义 的图像。
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③
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design 上与下
Graphic Design 手画手
Graphic Design 凸与凹
Graphic Design 《昼与夜》
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
Graphic Design
(完整版)室内空间的构成
二、 室内空间形态给人的感受 不同的空间给人的感受各不相同，室内空间的形态就是室内空间 的各界面所限定的范围，而空间感受则是所限定空间给人的心理、 生理上的反响。 1、 矩形室内空间 矩形室内空间是一种最常见的空间形式，很容易与建筑结构形式 协调，平面具有较强的单一方向性，立面无方向感，是一个较稳 定空间，属于相对静态和良好的滞留空间，一般用于卧室、办公 室、会议室等室内空间。 2、 折线形室内空间 平面为三角形、六边形及多边形空间。如三角形空间。平面为三 角形空间具有向外扩张之势，立面上的三角形具有上升感；平面 上的六边形空间具有一定的向心感等。 3、 圆拱形空间 圆拱形空间常见两种形态。一种是矩形平面拱形顶，水平方向性 较强，剖面的拱形顶具有向心流动性；另一种为平面为圆形，顶 面也为圆弧形，有稳定地向心性，给人收缩、安全、集中的感觉。 4、 自由形空间 平面、立面、剖面形式多变而不稳定，自由而复杂，有一定的特 殊性和艺术感染力，多用于特殊娱乐空间或艺术性较强的空间。
室内空间的构成
主讲:
室内空间构成 1、基面：基面通常是指室内空间的 底界面或底面，建筑上称为“楼地面” 或“地面”。 基面一般分为水平基面、抬高基面、 降低基面三类。 ⑴ 水平基面 特性：水平基面在平面上无明显高差， 空间连续性好，但可识别性和领域感 较差。 改进：通过变化地面材料的色彩和质 感明确功能区域。
室内空间形态给人的感受
人们对空间环境气氛的感受，通常是综合的、 整体的。既有空间的形状，也有作为实体的 界面。室内空间由于墙体的不同围合形式便 产生不同的空间形态，而空间形态的不同对 人会产生不同的心理影响。空间形态是空间 环境的基础，它决定空间总的效果，对空间 环境的气氛、格调起着关键性的作。室内空 间的不同处理手法和不同的目的要求，最终 凝结在各种形式的空间形态之中。
空间构成形式
空间构成形式
空间构成形式是指在空间中构成各种形式的方式和方法。
它是由几何学、建筑学、美术学等多个学科共同构成的，包括线型、面型、体型等多种表现形式。
空间构成形式是建筑设计的基础，它关系到建筑的结构、形态、功能和审美特点，是建筑师进行空间设计的重要依据。
同时，空间构成形式也是美术设计的重要表现手段，通过对空间的划分、构成和组合，营造出各种不同的美学效果。
在空间构成形式中，线型是最基本的表现形式，它是构成各种形状的基础。
面型则是由线型组成的基本图形，它们是构成平面布局的基础。
体型则是由线型和面型组成的三维形体，它们是建筑空间构成的基础。
除此之外，还有一些其他的空间构成形式，如色彩、材质、光影等，它们在建筑和美术设计中也起到了重要的作用。
了解和掌握这些空间构成形式，对于建筑师和美术设计师的职业发展有着重要的意义。
- 1 -。
空间构成
空间构成
元素与构成
块的立体构成 [1] 块的分割 ②.等比分割位移 一个正方体可以按照一定的比例无限 的分割下去，而被分割的物体就有了 正负形的变化，从而有无限的组合可 能。 它的特点是重比不重形 练习: 将金字塔按照一定的比例切成3份，然后再重新构成。
空间构成
元素与构成
块的立体构成 [1] 块的分割 ③.平行分割位移
空间构成
立体感觉
空间感 空间感的创造： 1.紧张感 (3).角的紧张感
空间构成
立体感觉
空间感 空间感的创造： 2.视觉梯度 (1).立体构成的规律变化.(整齐的楼房) (2).立体构成距离的增加和减少 (3).光线和色彩 (4).表面肌理的变化 (5).旋转的剃度变化
空间构成
立体感觉
空间感 空间感的创造： 3.空间的流动 在立体构成中很重要的一点就是让空间 有诱导性,我门所做的只是诱导视觉运动 引发思维的想象.
空间构成
元素与构成
块的立体构成 减法创造 破坏 分裂 退层
空间构成
元素与构成
块的立体构成 加法创造 堆砌组合 接触组合 镶入结构 贯穿结构 填充包裹
空间构成
元素与构成
块的立体构成 [1] 块的分割 ①. 等分割位移 练习1: 将一个立方体等分成4份，再重新组合， 做出5种以上的组合方式。 要求: 将每个面都填上色彩 练习2: 选出上面组合体3组作为构成元素做成新的立体构成。 要求: 将每个面都填上色彩
有强烈的向心性和高度集中性。从任何角度上看都是一样的，故代表 一种完整确定的规律性。由它可演出半球及各种不同的球冠形
具有中心轴线呈水平向心形式，沿轴线有生长的趋势。由它发展出的 形体可以有各种棱柱。 当锥体正置时，最大的特点是有稳定感；倒置时则最不稳定，具有危 险感。当然也有轻盈活泼和富于动感的一面。锥体有很强的方向性。 是非常规则的形态，看上去没有方向性，缺少动感。是一种静态.肯定 的形式，端庄而且稳定。由它变化出的各种直方体就具有了明确的方 向性。 具有稳定性（特别是它的大面着地时）和方向性。由于构成的面较少， 构成的边又富有变化故给人以活泼丰富的感觉。
第一章空间构成概论
中国园林:中国的古代城市是方整的，园林却曲折多变。西方则反之。
留园：园内内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑 与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的留园庭园小品。其在空间上的 突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺 术风格和特色。
• 拙政园，中国四大名园之一，苏州四大古名园之一，也是苏州园林中最大、被誉为“中国园林之 母”，被列入《世界文化遗产名录》，堪称中国私家园林经典。拙政园的建园艺术以水见长，自 然典雅，庭院错落，花木为胜，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。
二、中国传统建筑
1、木结构的中国建筑：房顶、斗拱。
2、四合院和紫荆城：以四根立柱围成的”
间“，平面多为矩形。
在木构建筑中，以斗拱为梁柱交接的节点，随着使用 部位的不同，斗拱的功能有所不同。斗拱可分为若干 种不同类型，但就其组合基本形式而言，可分为三大 类，即：“卷头造”，以各种斗和拱组合而成；“下 昂造”，以各种斗和拱以及“下昂”组合而成；“上 昂造”，以各种斗和拱以及“上昂”组合而成。这三 种斗拱每种又有“重拱造”与“单拱造”，“偷心 造”与“计心造”的差别。
福建土楼剖面图
窑洞：分布于陕西、甘肃东部。窑洞是中国西北黄土高原上居民的古老居住形 式，这一“穴居式”民居的历史可以追溯到四千多年前。在中国陕甘宁地区， 黄土层非常厚，有的厚达几十公里，中国人民创造性利用高原有利的地形，凿 洞而居，创造了被称为绿色建筑的窑洞建筑。窑洞一般有靠崖式窑洞，下沉式 窑洞、独立式等形式，其中靠山窑应用较多。
空间构成：指立体形态周围的虚空部分，实体是有限的，空间是无限的。空间 与时间一起构成运动着的物质存在两种基本形式。
空间：物质存在的广延性。 时间：物质运动过程的持续性、顺序性。
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空间构成知觉空间在空间形态上．指一种律动、力动，气韵而言。
1 自然形态是形式的源泉．其内部结构和外部形态一致．一般呈具象特征。
2 人为形态由抽象概括和拓扑变形及运用比例、尺度、分割、韵律、节奏组织的。
3 超自然形态是以微观的世界．如化学分子结构、生物的细胞结构等原型．创造或再现于建筑空间。
物理空间和心理空间我们通常把空间分为物理空间和心理空间两大类，物理空间为实体所限定，是可测量的空间，也就是一般人所说的“空隙”。
心理空间是没有明确边界却可以感受到的空间。
它来自形态对周围的扩张。
创造知觉力场1 空间紧张感。
它有两个释义，一是形态具备从原状态脱离的倾向，如“箭头”有一种要运动、启动的能，另一是两个分离的形态构成一个整体的最大距离。
多用于创造动势。
２空间进深感。
是指在有限的物理距离中创造心理上的无限进深，以此来扩展空间感，具体做法主要是利用人们透视经验来造成悬念。
(1)采用形的大小渐变：以某个已知对象的大小为标准推知到那儿的距离(比如利用窗户的大小作为基准)，来造成空间的深度幻觉。
2)强化透视线消失的角度：：将所有垂线作高度变化(如建筑中列柱和窗线)。
欧洲的一些教堂建筑，常常利用这种错觉采用拱形和小拱形的渐变．造成看似比实际空间深得多的错觉空间．以此强化教堂的空间深度。
空间处理上的”引导与暗示”．通过狭长的空间形式．诸如道路、桥梁、铺面，游廊、踏步来诱导出一种向往和期待的心理和情绪来导向主空间。
3)利用重叠与遮挡：当一个物体遮住另一个物体的一部分时．被遮住的物体往往被看作距离较远．而遮住其他物体的物．则看起来比较近。
4)应用结构级差：万物递增或递减的级数(如墙面的肌理和地板上的瓷砖纹样随距离退远会变得细密)．能够产生空间进深感。
5)加强阴影和明暗：明亮和幽暗给予视野以相对的深度线索．明亮的显得近些．幽暗的显得远些。
通常一个物体的远近．是由该物体所产生阴影的长短来表现。
6)将视平线或灭点遮挡．使有限空间向无限空间延伸。
中国园林布局中．通过”藏与露”采用欲显而隐．欲露而藏的手法．使精彩的景观忽隐忽显．若有若无。
3．空间渗透感。
打破原有空间之间相对隔阂分裂状态,通过空间之间的彼此渗透、相互因借,达到你中有我、我中有你的意境。
1)将外空间的效果直接引入内空间，称作内空间的外化；或把内空间效果延伸到外空间中，称作外空间的内化。
如宾馆大堂的四季厅景观往往将外空间景观通过透光天(覆)或大面积的玻璃幕墙渗透于内空间。
日本黑川纪章设计的福冈银行本店是内空间外化的典范,在一个巨大屋顶下的广场，所有朝向这个空间的围合(墙)都尽可能作透明处理。
在中国古典园林厅堂布局中,室内通过开敞的隔扇而摄取园中的外部景物.由于是较暗的室内向亮处看．不仅有丰富的层次变化．而且外部空间的景物还显得分外地绚丽、明快.2）园林中的廊．不仅可用来连接各单体建筑．而且还可以用它来分隔空间并使其两侧的景物互相渗透。
中国古典造园手法中．往往通过一条透空的廊横贯于园内．原有的空间便立即产生这一侧与那一侧之分．随着两侧次空间的互相渗透．每一侧空间内的景物都将互为对方的远景或背景．而廊本身则起着中景的作用．从而极大地丰富了空间层次。
3）借用内空间中完全透空的门洞、窗口使分隔的内外空间互相连通，有的甚至透过一层又一层的玻璃隔断不仅可自室内看到庭院中的景．而且还可以看到另一室内空间．及其更远的自然空间的景色。
如江南园林中的留园．鹤所向左至东部景区．借粉墙把空间分隔成若干小院．并在墙上开了许多门洞、窗口。
人的视线可以穿透一重又一重的窗口．自一个空间看到一连串的空间．从而使若干个空间互相渗透．产生极其深远．乃至不可穷尽的感觉。
4）除了同一层内若干空间的互相渗透．还可以通过旋转楼梯、夹层的设置和处理．使上下层．甚至许多层空间穿插渗透。
4．空间扩张感。
单纯的物理上的空间扩张指垂直向扩展．水平向扩展．开拓复层空间．利用复用空间．扩大覆盖面积．采用可调节空间的天覆等等。
扩张空间感指心理尺度的扩大．主要利用视错觉造成。
空间的无界无限．通过景有断而意无穷来拓展空间感。
(1)采用发光天覆(顶棚)、发光围合(墙面)、发光地载(地面)．来扩大空间感。
(2)中国传统园林中有借景、对景等手法．实得扩大空间感之奥妙。
(3)模糊空间边界．形成空间的不定性、多义性、灰色性来引伸扩大空间感。
(4)利用水面或镜面反射(均应将镜子置于背光处).5 空间流动感。
流动感的创造主要靠观赏者在空间中的亲身移动和视线穿透．使空间的开敞性和导向性加强。
(1)在空间组合中．为避免孤立静止的体量组合．追求连续的流动空间．只在水平和垂直方向采用象征性分隔．而保持形态与形态最大限度的交融和连续。
(2)为了使交通无阻隔性．常常借用动态的、引导性的线型来创造流动空间。
(3)围合的竖断(侧界面)可以采用曲面组织形成动线和节奏．使视线流畅和通顺。
(4)斜线、锯齿线有规律的重复运用．也能使视线处于不停地流动状态。
尺度尺度主要指建筑与人体之间的大小关系和建筑各部分之间的大小关系，而尺寸是形态客观大小．如门高2至2.5m，栏杆一般高为0.9m。
一、尺度不等于尺寸尺寸是借助于视觉、触觉和动觉的联合活动实现的。
人们正确的尺度感由以下线索决定：1.当人与大小不同的形态等距时，形态大小与他们在视网膜上视像大小成正比。
因此，根据视象的大小所提供的信息，就可以判断形态大小（这不是实际尺寸)。
2．当形态与人的距离远近不同时，视象的大小与形态的距离成反比。
(1)同一形态距离近时视象大、距离远时视象小。
(2)远处的大形态与近处的小形态在视网膜上的视象可能是相等的。
(3)远处大形态在视网膜上的视象反而小于近处小形态视象．这时单凭视象大小已不能正确地判断形态的实际大小了。
3．在实际生活中．人们对形态的客观大小虽有知觉恒常性．但当观者与形态距离超过30m．要保持恒常性变得困难；其次．如果排除周围环境的参照作用，恒常性也趋于消失。
二、尺度标志1．创造形态大小可借助于人的尺度为参照物．比如建筑空间中走动的或坐着的人可直接衡量建筑体量的大小。
2．从一般意义讲．凡是和人相关的物品．都存在着尺度问题。
例如．供人使用的劳动工具、生活日常用品、家具等．为了方便使用(受控于人体工程学)都必须和人体保持着相应大小和尺寸关系．曰久天长．这种大小和尺寸与他所具有的形式．便统一为一体而铸入人们的记忆．从而形成一种正常的尺度标志。
3．建筑中栏杆、扶手、踏步、坐凳为适应功能要求．基本上保持恒常不变的大小和高度。
此外．某些定型的材料和构件如砖、瓦等基本尺寸也是不变的。
利用这些熟悉的建筑构件去和建筑物的整体或局部作比较．将有助于获得正确的尺度感。
三、外空间和内空间的尺度感不同1．形态在外空间中看．总比在内空间中看显得小．这是由于外空间的参照物较大．视野较开阔所致。
线脚和凸起部分在外空间中看精巧而洗练．换到内空间中看就粗糙得多．甚至成了庞然大物。
2．通常．外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度．称为“十分之一理论”。
3．进而．根据不同空间的大小．制订一定的尺度级差。
如内部空间采用0.24m至0.3m、外部空间采用1.8m至2.1m 或21m至24m的模数．称之为被3除得尽的(模数理论)．四、尺度印象一般尺度印象可以分为三个类型：普通尺度、超人尺度和亲切尺度。
1．普通尺度能使观者度量出自身正常的存．在工厂、商店、住宅等世俗建筑中广泛运用。
2．超人尺度就是使形态尽可能地大。
这是人们对超越人本身．超越时代局限的一种憧憬。
超人的尺度在大教堂、纪念建筑和公共建筑中．作为对宗教的冥想和仰慕，有时也是一个国家和一个民族自豪感的体现。
3．亲切的尺度是希望把空间做得比它的实际尺寸小．如庭园建筑就是以小于真实尺度而获得亲切感。
我们看到在大型的餐馆里．从经营方面来说．愿意让它产生一种非正规的和私人的亲切感；而在剧院里．由于希望有大量的坐席．这就和想使每一个观众与舞台的关系尽可能紧密，亲切的愿望相抵触。
要成功地产生亲切的尺度．绝不能简单地把构件的尺度缩小到比通常的尺寸还小．这样做常常会产生相反的效果。
偶尔尺度的亲切感可以利用超尺寸的装饰与十分简洁的安排相结合而获得．像纽约中心歌剧院那样。
另外一种情况，大片面积和大型构件细分成更小的部分．也可以得到预期的效果．但这应该是一些易于估计尺寸的单元。
在许多大型的餐馆中．这一方案仅仅通过家具的安排就得到了成功。
在许多近代图书馆阅览室中．像布鲁克林公共图书馆．书架或家具的这类分割．就有易于创造尺度亲切和心情愉悦的阅读环境。
空间是无限的．也是无形的．这就给创造空虚形态增加了困难．为把空间变成视觉力象．必须对空间进行分割．使其”聚气显形”．使无限成为有限．使无形成为有形．限定空间空虚形态最主要的是实体是面．其次是线的排列(包括纵橫交错的网格)。
空间力象的三维结构模型我们以天覆、地载、围合作为限定的基本形式为第一维：然后拓展限定条件为二维；限定程度为第三维；使三维相互渗透．紧密相连．成为一个整体。
从这个三维模型中我们可以发现．同为天覆仅变化限定条件．空间形状(高低、长短、宽窄)不同．空间态势（凹凸．平直、直斜)不等．数量与大小各异．空间力象就会不一样。
即使是同一天覆、同一形状、同一状态、同一数量与大小．空间力象还会因为被用作限定实体的视线透过率而不同。
空间限定形式一、天覆1. 当天覆被不同形态的态势所限定：(1)平顶具有明确的领域感.(2)斜顶具有强烈的方向感，并使人的情感向着高位的一方扩张(德国柏林爱乐音乐厅)．(3)穹顶具有向心，内聚．因而会将人凝聚至中心(百年纪念堂，布雷斯劳设计)．(4)下凹顶具有离心．扩散．人的视线会流向外部．(5)错落顶具有明确的区域界限．人的情感会在低矮的那处的得到片刻的宁静．(6)反复折曲的顶部却能产生阵阵节奏与层层扩展，恰似生命节奏的回响(西班牙巴特罗公寓．高迪设计)。
二、地载地载是对底界面的限定。
人类的一切活动与地载相连．通过地面肌理．材质的应用．空间的布局就具有领域感与诱导性。
1 地载局部凹陷．地面会产生降落，隐蔽之势。
人们愿意在下沉式的广场休闲、娱乐，为的是远离喧嚣的街巷．让心的港湾有了依托；2 将地载凸起．地面就有隆起腾达之势．使人兴奋。
北京的天坛．故宮太和殿的须弥座台基就是追求着这种意境。
3 如果架空地载，并与地载的中心景(雕塑、楼阁)集合．就构成莅临．探海之势。
4 如果将地载的态势进一步变化，就会出现以下情况(1)平地使大地的人们轻松．自由、安全．若在视觉上缺乏空间的垂直限制．则极易产生旷野恐怖。
(2)地载起伏平缓给人以美的享受和松弛感。
(3)陡峭、崎岖会引起人的兴奋与恣纵的感受。
(4)层层台基地使人有开阔的视野．富有层次．容易构成笔直正交的轴线或引人注目的透视线，由于视平线的各种高度及视距的变化．又极易产生屏障的不悦目感。