赴北京中央音乐学院学习心得江娟娟

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学习声乐心得体会

学习声乐心得体会学习声乐心得体会声乐是一门独特而神奇的艺术形式，通过发声来表达情感和传达信息。

作为一个学习声乐多年的学生，我渐渐体会到了其中的乐趣和价值，并积累了一些宝贵的经验和心得。

在此我将分享我对声乐学习的体会和心得，希望对其他学习声乐的同学有所帮助。

首先，要学习好声乐，要有坚定的决心和持之以恒的毅力。

声乐并非一蹴而就的事情，需要长时间的学习和练习。

有时候我们可能会面对困难和挫折，但只要心怀坚定的信念，不断积累经验，我们就能够不断提高自己的技巧和水平。

其次，要有良好的基础训练。

声乐是建立在良好的基础训练上的，只有基础扎实，才能够有更好的发声和演唱效果。

在学习声乐的过程中，要注重音准、节奏、气息的控制和唱法的基本技巧的训练。

这些基本功是我们成为一名出色的歌者的关键。

同时，要注重身体和声音的健康。

声乐是一门体力活，需要我们有良好的身体素质和体力储备。

因此，我们要注重锻炼身体，保持良好的体态和姿势。

此外，我们还要注意声音的保护，避免过度用力和不正确的唱法导致声带损伤。

及时的休息和适度的保护对于我们的声音健康至关重要。

与此同时，要有自我反思和审视的能力。

在学习声乐的过程中，我们要不断反思自己的演唱，并在老师的指导下进行调整和改进。

只有不断审视自己的问题并找到解决方法，我们才能不断进步和成长。

另外，要敢于表达自己的情感和个性。

声乐的魅力在于能够通过歌唱来传递情感和表达自己的个性。

所以在学习声乐的过程中，我们要敢于表达自己的感受和情感，并通过音乐来传递给观众和听众。

我们要注重歌曲的情感表达和语气的把握，使每一首歌都能够充满生命力和感染力。

最后，学习声乐需要有机会去展示和实践。

只有不断地在舞台上演唱，和其他歌者进行交流和合作，我们才能够真正地理解和掌握声乐的精髓。

所以，我们要积极参加各种演唱活动和比赛，不断提升自己的表演能力和舞台魅力。

在学习声乐的道路上，我体会到了声乐艺术的美妙与挑战。

通过不断的学习和实践，我逐渐提高了自己的演唱水平，并得到了更多的机会去展示自己。

央音授渔计划培训心得

央音授渔计划培训心得自从参加了央音授渔计划培训，我对于音乐的理解和技能有了很大的提高。

在这个培训过程中，我学到了很多知识，也体验到了音乐带来的乐趣和挑战。

以下是我在参加央音授渔计划培训的心得体会。

首先，我要感谢央音授渔计划培训提供了这样一个学习音乐的机会。

在这个培训中，我接触到了很多优秀的音乐老师和同学，他们的教学水平和音乐能力都让我受益匪浅。

在和他们的交流中，我学到了很多新的知识和技巧，也激发了我的学习兴趣。

其次，央音授渔计划培训注重了学生的个性化培养。

在培训过程中，老师们会根据每个学生的特点和技能水平制定个性化的教学计划。

对于我而言，这让我能够更加有针对性地学习音乐，提高了我的学习效率和兴趣。

在央音授渔计划培训中，我最喜欢的是参加各种音乐表演和比赛。

这些表演和比赛让我有机会展示自己的技能，也让我学会了面对观众的紧张和压力。

在这些表演中，我不仅锻炼了自己的演奏技巧，也提升了自己的舞台表现能力。

在央音授渔计划培训中，我还学到了很多音乐知识和技能。

比如，我学会了更加专业地使用各种乐器，提高了自己的演奏水平。

我也学会了更加深入地理解音乐作品，学会了如何用音乐表达情感和思想。

这些都是我在央音授渔计划培训中收获的宝贵财富。

总的来说，参加央音授渔计划培训是一次非常有意义的经历。

在这个培训过程中，我不仅学到了很多音乐知识和技能，也提高了自己的表演能力和综合素质。

我相信，这次培训将成为我音乐之路上的一个重要的里程碑，也将为我的未来音乐之路奠定坚实的基础。

感谢央音授渔计划培训给我这样一个宝贵的机会，我会铭记在心，继续努力学习音乐，让自己成为一个更加优秀的音乐人。

学完声乐心得体会

学完声乐心得体会学完声乐，我深感这是一门非常有意义的学习课程。

在这个过程中，我收获了很多，不仅仅是技巧的提升，更是对音乐和艺术的深层思考。

以下是我学完声乐的心得体会：首先，学习声乐培养了我的音乐感。

在学习声乐的过程中，我需要不断去练习唱歌，去感受和表达音乐。

通过训练，我对音乐的旋律、节奏和情感有了更深入的理解。

学习声乐帮助我感受和体验音乐中的各个细节，从而能更好地表达出音乐中的情感。

其次，学习声乐锻炼了我的专注力和毅力。

在学唱歌的过程中，需要注意诸多细节，如气息控制、发声技巧等等。

这需要我不断去纠正、练习，从而形成正确的唱歌习惯。

我坚持每天练习唱歌，逐渐提升了我的专注力和毅力，使我能够更好地应对其他学习和生活中的挑战。

此外，学习声乐让我更好地理解和掌握了自己的身体。

声乐需要合理运用身体的各个部分，如腹肌、胸腔、头部等等。

在学习和练习的过程中，我深刻地感受到身体与声音的紧密联系。

通过对身体的觉察和控制，我能够更好地掌控声音的发出和表达，从而实现更好的演唱效果。

另外，学习声乐丰富了我的文化素养。

在学习声乐的过程中，我接触了许多不同类型的音乐作品，学习了不同歌曲的演唱技巧和表达方法。

同时，我也了解了一些著名的歌剧、艺术歌曲以及相关的音乐人物。

这些知识让我对音乐的历史和文化有了更深的了解，增加了我的艺术修养。

最后，学习声乐让我有机会展示自己的才艺。

通过参加学校的音乐会、比赛以及其他演出，我有机会将自己所学的技巧和表达能力展示给他人，得到认可和赞赏。

这增强了我的自信心，激发了我追求音乐梦想的动力。

总而言之，学完声乐是一次非常宝贵的学习经历。

除了技能的提升，我还得到了音乐感的培养、专注力和毅力的锻炼、身体与音乐的联系的认识、文化素养的丰富以及自我展示的机会。

这些都是我学习声乐过程中收获的重要体验，也是对音乐和艺术的深层思考。

这些收获将对我今后的学习和生活产生积极的影响，使我能够更好地去欣赏、理解和表达音乐，同时也给了我更多的自信和动力去追求自己的音乐梦想。

声乐的实践心得体会

自从接触声乐以来，我便深深被它所吸引。

在漫长的学习过程中，我经历了许多挫折和困难，但也收获了许多快乐和成长。

下面，我就结合自己的实践经验，谈谈对声乐的一些心得体会。

一、声乐学习的重要性声乐是一门综合性艺术，它要求演唱者具备良好的音乐素养、气息控制、发声技巧、情感表达等多方面的能力。

学习声乐，不仅能够提高我们的音乐素养，还能够培养我们的审美情趣，丰富我们的生活。

以下是声乐学习的重要性：1. 提高音乐素养：声乐学习让我们了解各种音乐风格、作曲家、作品背景等，从而提高我们的音乐鉴赏能力。

2. 培养审美情趣：声乐作品丰富多彩，演唱者通过优美的歌声传递情感，让我们在欣赏音乐的同时，陶冶情操。

3. 锻炼身体：声乐演唱需要运用到呼吸、发声、共鸣等技巧，这些技巧有助于提高我们的身体素质。

4. 培养自信心：通过不断学习和实践，我们在声乐演唱中取得成绩，这将极大地增强我们的自信心。

5. 丰富生活：声乐是一种高雅的艺术形式，通过学习声乐，我们可以结识志同道合的朋友，丰富我们的生活。

二、声乐学习的实践经验1. 确定学习目标：在开始学习声乐之前，我们需要明确自己的学习目标，是为了娱乐、参加比赛，还是成为一名专业的歌手。

明确目标有助于我们制定合理的学习计划。

2. 选择合适的声乐教材：市面上有许多声乐教材，我们需要根据自己的实际情况选择合适的教材。

初学者可以从基础教材入手，逐步提高。

3. 注重气息训练：气息是声乐演唱的基础，良好的气息控制能够使歌声更加饱满、有力。

我们可以通过腹式呼吸、胸腹联合呼吸等训练方法来提高气息控制能力。

4. 学习发声技巧：发声技巧是声乐演唱的关键，包括共鸣、咬字、吐字等。

我们需要在老师的指导下，掌握正确的发声方法。

5. 多听、多唱：学习声乐的过程中，多听优秀歌手的演唱，多模仿他们的发声技巧和情感表达。

同时，我们要勇于实践，多唱歌曲，不断提高自己的演唱水平。

6. 保持良好的心态：声乐学习过程中，难免会遇到挫折和困难。

声乐教学实践的心得体会(3篇)

第1篇一、引言声乐教学是一项具有挑战性的工作，它需要教师具备丰富的专业知识、教学技巧以及良好的沟通能力。

作为一名声乐教师，我深知自己的责任重大。

在教学实践中，我不断摸索、总结，力求提高教学质量，让学生在声乐学习中取得更好的成绩。

本文将结合我的教学实践，谈谈我在声乐教学中的心得体会。

二、声乐教学的重要性1. 培养学生的音乐素养声乐教学是培养学生音乐素养的重要途径。

通过声乐学习，学生可以了解音乐的历史、风格、技巧，提高音乐审美能力，丰富自己的情感世界。

2. 锻炼学生的语言表达能力声乐教学需要学生具备良好的语言表达能力。

在演唱过程中，学生要学会用恰当的语气、语调表达歌曲的情感，使歌声更具感染力。

3. 增强学生的自信心声乐教学可以让学生在舞台上展示自己的才华，增强自信心。

在不断的表演实践中，学生可以克服紧张情绪，勇敢地面对挑战。

4. 培养学生的团队协作精神声乐教学往往需要集体合作，如合唱、歌剧等。

在声乐教学中，学生要学会与他人沟通、协作，共同完成表演任务。

三、声乐教学实践心得1. 注重基础训练在声乐教学中，基础训练至关重要。

教师应引导学生进行科学的发声练习，如呼吸、咬字、共鸣等。

以下是我对基础训练的一些心得体会：（1）呼吸训练：教会学生正确的呼吸方法，使其在演唱过程中保持气息稳定。

（2）咬字训练：引导学生注意歌词的咬字清晰，使歌声更具表现力。

（3）共鸣训练：帮助学生找到适合自己的共鸣位置，使声音更加丰满。

2. 因材施教每个学生的嗓音特点、音乐素养、学习进度都不同，因此，声乐教学要因材施教。

以下是我对因材施教的一些心得体会：（1）了解学生的嗓音特点：教师应仔细观察学生的嗓音条件，如音域、音色等，为其制定合适的教学方案。

（2）关注学生的学习进度：教师要及时了解学生的学习进度，调整教学难度，确保学生能够跟上教学进度。

（3）激发学生的学习兴趣：针对学生的兴趣爱好，设计富有创意的教学内容，提高学生的学习积极性。

3. 注重实践声乐教学不能仅仅停留在理论层面，要注重实践。

中央音乐学院师资培训心得

中央音乐学院师资培训心得
非常荣幸我于XX 年1 月7 日踏入了中央音乐学院的大门，受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。

离开大学校门六年的我，一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作，但很久没再进入专业学院继续学习，短短的几天时间，再次找到了学习所带来的充实感。

在培训中，深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。

记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托：学习是最不能忘的事情。

当今社会竞争如此激烈，机会只留给那些有准备的人，而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。

活到老学到老不应只是一句空口号，而应为此脚踏实地地努力，用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。

此次之行，我感到非常有价值，对我的触动也很大。

为什么这么说，因为在我六年的教学过程中，我一直存在一个严重的教学问题，就是没有正确的教育教学观，只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生，希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。

忽视了快乐教学，让学生感受快乐，常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛，影响孩子的学习兴趣。

周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。

缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕，做为一名钢琴教师我深感惭愧。

一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦，也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。

通过他的课堂讲解我弄清了两个问题：为什么有很多学生在我手上学琴学习兴趣不浓？对于家长犹豫是否上孩子继续学下去，我作为教。

声乐教学实践心得体会(3篇)

第1篇自从接触到声乐教学这个行业，我便深深地被其魅力所吸引。

声乐教学不仅仅是教授学生如何唱歌，更是一种艺术与心灵的交流。

在这段时间的教学实践中，我收获颇丰，下面我就结合自己的教学经验，谈谈一些心得体会。

一、树立正确的教学理念作为一名声乐教师，首先要树立正确的教学理念。

我认为，声乐教学应该注重学生的全面发展，既要关注学生的声乐技巧，又要关注学生的音乐素养和审美能力。

在教学过程中，要充分尊重学生的个性，鼓励他们发挥自己的特长，培养学生的创新精神和实践能力。

1. 培养学生的音乐素养音乐素养是声乐教学的重要组成部分。

教师应该引导学生了解音乐的基本知识，如乐理、和声、曲式等，使他们在掌握声乐技巧的同时，具备一定的音乐素养。

这样，学生在今后的学习和生活中，才能更好地欣赏和创作音乐。

2. 关注学生的个性发展每个学生都有自己的特长和兴趣，教师应该尊重学生的个性，因材施教。

在教学过程中，要关注学生的心理变化，适时调整教学方法，使他们在轻松愉快的氛围中学习声乐。

3. 培养学生的创新精神和实践能力声乐教学不仅仅是传授技巧，更重要的是培养学生的创新精神和实践能力。

教师可以引导学生尝试不同的演唱风格，激发他们的创造力，让他们在实践中不断进步。

二、掌握科学的声乐教学方法1. 理论与实践相结合声乐教学既要注重理论学习，又要注重实践操作。

教师应该根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，将理论与实践相结合，使学生在实践中掌握声乐技巧。

2. 因材施教每个学生的嗓音条件、音乐素养和接受能力都不同，教师应该根据学生的特点，制定个性化的教学方案。

在教学过程中，要关注学生的进步，适时调整教学进度。

3. 注重学生的情感体验声乐教学不仅仅是技巧的传授，更是情感的交流。

教师应该关注学生的情感变化，引导他们在演唱中投入情感，使歌声更具感染力。

4. 培养学生的自信心自信心是声乐学习的重要保障。

教师应该鼓励学生勇敢地面对挑战，克服困难，让他们在声乐学习中不断成长。

_新音乐_创作技法在我国当代音乐创作中的借鉴与运用_蒋娟全.caj

一、我国当代音乐创作的环境
（一）国内环境几千年以来，我国文化历史变革经历了多个历史阶段，不管是哪一个历史阶段，都具有各自占主导地位的主流文化。改革开放以来，我国全面的社会改革浪潮触动了政治、经济、思想、文化的一切领域。思想解放运动和全社会的历史反思，造成了社会思潮、人们心理的巨大变化，为文艺的创作和发展提供了前所未有的宽松、自由环境，作曲家们想写什么就写什么，想怎么写就怎么写，不受任何的约束和限制。（二）国际环境当今是一个开放性、多元化的世界。随着我国改革开放的不断深化，中外音乐文化交流小夫的《诺日朗》（1996年），采用了具体音乐、电子音乐的创作技法，等等。
三、在创作实践中如何借鉴与运用 “新音乐”的创作技法
（一）理解“新音乐”创作技法的多元性
音乐史上时代的更迭，风格的变异，无不以创作技法的创新为先导，创作技法的不断更新必将促进音乐作品、音乐表演形式及风格等的不断创新，这正是音乐创作中所必需的最宝贵的能动力。因此，当面对西方 “新音乐”作曲家们勇于冲破传统作曲技术的樊篱和约定俗成的价值观念，大胆创新各种形态的创作技法时，人们不能偏激，盲目地排斥某些不被人理解和接受的创作技法，应该有一颗包容的心，予以充分理解与尊重，这样，才能在多元文化中广泛吸收自己想要的东西。
关键词：新音乐创作技法借鉴与运用
“新音乐”（New music）作为一个专用名词，在迈克尔·肯尼迪主编的《牛津简明音乐词典》条目中，一是指14世纪法国作曲家、诗人和理论家维特里的 “新艺术”；二是指17世纪新变革的单旋律风格的艺术形式；三是指李斯特、瓦格纳和他们的追随者们的音乐。①本文所指的“新音乐”则是指20世纪西方“新音乐”。20世纪西方“新音乐”主要是指 20世纪初到20世纪五六十年代，在观念与行为上强烈地表现出对传统音乐的反叛，在音乐创作技法上进入一个全面实验性时代的音乐。②

播撒音乐普及的种子——走出中央音乐学院面向社会的长号教育

播撒音乐普及的种子——走出中央音乐学院面向社会的长号教育作者：胡炳余来源：《乐器》 2019年第1期退而不休的教学新成果1995年，我年届六十，按规定已到退休年龄。

在我退休前的1993年，从国外留学回来的赵瑞林先生，加入学院管弦系担任长号教师，填补了张凤喜移居美国后的岗位空缺。

有他与我共同担负教学任务，学院长号教学又添了新的力量。

两年后，由于当时我手上还有部分大学生没毕业，当系主任刘先生正式通知我退休时，还是稍感突然。

但转念一想，这也很正常，人早晚都有退休的那一天。

只要自己退休不退教，一丝不苟地继续把学生教到毕业，做到善始善终就可以了。

退休后不久，赵先生接替我担任管乐教研室主任。

待我教完最后一批大学生后，就再没得到接收大学新生教学和系里的任何通知了，但附中教学一直在延续。

后来，有人看到学院每年招收长号专业硕士研究生的导师名单中还有我的名字，问怎么回事？我如实告之：退休后我只在附中和分校教课，学院那边没有教学任务了。

2018年，我83岁，在附中教学坚持了整整23个年头。

对一个教师来说，退休不退休不重要，教什么学生也不重要。

只要退而不休，还能不断教出好学生，这就是最好的褒奖。

对于我们这一代人来说，能从上一辈人手中接过西方交响乐在中国传播和传承的接力棒，尽毕生之力为新中国努力补上长号、大号教育这块“短板”，已经很值得骄傲了。

如果退休后，还能在新的阵地上为自己钟爱一生的事业奉献一份绵薄之力，岂不更加值得自豪？因此，退休不退教，就成了我执教的新准则。

在教学中，像以前一样，我一如既往地坚持着这种教学实践。

20多年来，我为附中（含分校）培养了一批又一批青少年学生，其中不乏优秀者：2007年，大号学生李亚迪，初二时在中央音乐学院铜管乐器独奏比赛中，获得第一名；2010年，大号学生王海宇、低音长号学生敦鹏飞在中央音乐学院管乐器比赛中，双双获得第一名；2014年，大号学生刘显华，初三时在俄罗斯符拉迪沃斯克的国际管乐比赛中，获得第一名。

拓展心得

拓展心得中央音乐学院管弦系芦静怡十月的北京秋高气爽，2009年10月23日——24日，中央音乐学院2009年新入院的22名教职员工踏上了期待已久的拓展之旅。

为期一天的拓展训练非常短暂，但它却带给我们从未有过的经历和体验，我们的精神和心灵也受到了震撼和升华。

这次拓展训练的地点安排在昌平十三陵附近北京智点拓展公司的训练基地，在人事处霍华老师和桂小珍老师的带领下，我们在下午两点半到达目的地，拓展活动正式开始。

大家在教练的指导下分成两队，两队在15分钟内完成了队名、队训、队标、队歌和队旗的设计与制作，“太阳”队和“火凤凰”队诞生了。

两队的队长分别由民乐系的胡瑜老师和指挥系的傅晶晶老师担任。

在所有的训练项目中，除了“高空断桥”是个人的挑战项目之外，其它的“穿越雷阵”“穿越电网”“蛟龙出海”都是需要集体的智慧和力量共同完成的。

先说说“高空断桥”，这应该是让每个参加拓展训练的队员最犯怵的项目了。

在离地8米的高空中架起的15公分宽的跳板上进行跨越，想起来都会心惊胆战。

管弦系的吴琼老师主动请战，第一个挑战自我，她顺利地爬上跳台，沉着稳健的一跳为这个项目开了一个好头。

没有亲身做过这个项目的人是不会感受到那种恐惧，当你站在窄窄的跳板并在上面行走时，所有的人都会心跳加速，而正是在起跳的那一刻，每个人也跨越了心理的那道鸿沟。

这个训练项目让每个参与的队员看到了一个从未看到过的自己，它让我们能够更加勇敢和自信地面对今后工作和生活中遇到的困难和挑战！“穿越雷阵”是我们进行的第一个集体项目，虽然大家在开始之前做了比较清晰的战略部署和战术安排，但在进行过程中还是出现了一些意想不到的情况和了几个不该发生的错误。

之后大家及时讨论总结，发现是因为我们的“主人翁”精神都很“强”，游戏过程中每个人“热情”的发言造成了局势的混乱。

这个项目让大家看到在执行一项团队工作时，之前需要周密的的计划和准确的沟通，而在执行过程当中一定需要核心人物的领导，在事后则需要进行及时的总结。

参加中央音乐学院声乐考级的心得体会

参加中央音乐学院声乐考级的心得体会二十年来，中央音乐学院业余钢琴考级的规模在不断扩大，考生人数从百十来人增长到万余人，原来的几个考场逐渐发展到今天的三、四十个考场。

许多没有接触过音乐的孩子通过参加考级都不同程度地提高了音乐艺术修养，其中素质较好的佼佼者甚至发展成为音乐专门人才，这就使许多孩子和家长因考级圆了当音乐家的梦而感到无比欣慰。

作为一个钢琴教师，我在多年的考级工作中经历了丰收的喜悦，也看到了存在的不足。

刚开始推行考级的那些年，学生们扎扎实实地学，老师们认认真真地教，学生都是一级一级地往上升，很少有跳级的，因此通过率比较高。

近年来的情况大不一样，考级的通过率不高，尤其是通过高级别八九级的更是寥寥无几。

为什么变化这么大呢？如今有些家长和学生没有真正认识到参加考级的益处，却有急功近利的想法。

他们想用走捷径的方法，付出最少的努力，去获取最大的利益。

很多家长和学生都以跳级为时尚。

在考生演奏水平并未达到相应标准的情况下，有的从六级跳到九级，有的从四级跳到九级，甚至有的从未考过级的也要直接考九级。

现在如果一场考试有十六七个学生考九级的话，你会发现这十六七个学生全部是跳级。

这些考生缺乏严格的训练，不具备扎实的基本功。

只练考级曲目，其它什么都不弹，他们认为四首曲目，磨也要把它磨出来，能蒙过去就是胜利。

因此在考级中时常出现有的考生不但弹出许多错音、错节奏、错旋律，甚至改变了作曲家的意图，实在令人哭笑不得。

肆意跳级的越多，通过率就越低，这就是客观规律。

考级为学生提供了一个展示自己演奏水平的平台，其目的是为了评定学生的学习成绩和检验老师的教学水平。

我院的业余钢琴考级，每一级教材都对基础练习、练习曲、复调和乐曲等内容提出了具体要求。

孩子们每学一级都应该把演奏技术和音乐表现的能力全面铺开，经过刻苦学习，认真磨炼，达到既定的级别，考级通过后即可结束本级的学习。

然后经过一段时期的全面训练，再去考下一级。

如此重复下去，循序渐进。

2023音乐骨干教师培训心得体会

2023音乐骨干教师培训心得体会2023音乐骨干教师培训心得体会1绽放璀璨的生命之花，谦学省培聪明的成果，收获十天故意义的人生！带着这样的座右铭我一路前行！一路凯歌！我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。

这次培训专家讲座引领；有教学实地的考察，有学员间的互动交换等。

以下是我参加培训学习的几点体会：一、净化灵魂，提升思想。

音乐是一种崇高而深入的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须安心坚守岗位，这是道德的底线。

只有安心，才能思变、才能发展，这是生命的意义。

怎样对待自己、怎样对待学生、给学生甚么教育、给学生甚么影响，这是教师的责任。

因此，在今后的实践期间，我永久铬记自己的责任与使命，它让我更安心肠从事教育事业。

二、教育幸福，幸福教育。

教学应是一种体现人的生命性的活动。

教学进程是师生生命存在的一个有机组成部份，因此关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。

教学进程中师生关系应是对话的、__x的关系。

教学要真正丰富学生的精神世界，开释学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，提倡师生之间的相互沟通与交换。

教学进程应是一个不断天生及提升人的生命价值的进程。

教师要用一颗灵动的心，要用一双锋利的眼，去掌控与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。

学生是主体性的生命体，教育的目的是提升人生命的价值和质量，而不只是实现社会功利主义的工具、手段。

教学就是对学生的每次生命活动进行关怀，学习进程就是一种享受生命的进程。

收获的是美的和声！苏霍姆林斯基这样说：理想的教育是培养真实的人，让每个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。

这就是教育应当寻求的恒久性、终极性价值。

幸福不但是教育的终究目的，它同时也贯串于整个教育进程。

在当今这个以人为本的社会，幸福是人的寻求，也是人的'需要。

然而人的幸福的取得需要教育来实现。

幸福在教育方面不但包括学生的幸福，也包括老师的幸福。

教学进程中要有幸福，接受教育以后的人更要有幸福。

古筝央音考级年度总结(3篇)

第1篇随着岁月的流转，又一个充满挑战与收获的年度悄然过去。

在这充满古筝韵味的一年里，我有幸参加了古筝央音考级，通过不断的努力和积累，不仅提升了自身的古筝演奏水平，也收获了宝贵的人生经验。

现将我的年度考级总结如下：一、考级历程回顾1. 初识古筝记得第一次接触到古筝，就被其优雅的外形和悠扬的音色所吸引。

从此，我开始了古筝的学习之路。

从最初的指法练习，到曲目的学习，我一步步地克服困难，努力提高自己的演奏水平。

2. 备战考级为了备战古筝央音考级，我制定了详细的学习计划。

每天坚持练习，不断揣摩曲目中的情感表达和技巧运用。

在老师的悉心指导下，我逐渐掌握了曲目要领，为考级做好了充分准备。

3. 考级现场经过紧张而充实的备考，终于迎来了考级的日子。

在考级现场，我沉着冷静地演奏了指定的曲目。

虽然过程中遇到了一些小插曲，但我坚信自己的努力没有白费。

最终，我顺利通过了古筝央音考级。

二、收获与感悟1. 技术水平的提升通过一年的学习和备考，我的古筝演奏水平得到了显著提高。

在技巧方面，我更加熟练地掌握了指法、节奏和音色等方面的运用。

在曲目理解上，我更加深入地领悟了作品中的情感和意境。

2. 自信心增强在备战考级的过程中，我学会了如何面对压力和挑战。

在考级现场，我克服了紧张情绪，从容地完成了演奏。

这让我更加坚信，只要努力，就一定能够取得成功。

3. 严谨的学习态度古筝央音考级让我明白了学习的重要性。

在备考过程中，我养成了严谨的学习态度，不断追求卓越。

这种精神将对我未来的学习生活产生积极影响。

4. 人际交往能力的提升在备考和考级过程中，我结识了许多志同道合的朋友。

我们相互鼓励、共同进步，不仅提高了自己的演奏水平，还锻炼了人际交往能力。

三、展望未来在新的一年里，我将继续努力学习古筝，不断提升自己的演奏水平。

同时，我还将积极参加各类古筝活动，拓宽自己的视野，为传承和发扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。

总之，古筝央音考级让我收获颇丰。

在新的一年里，我将以更加饱满的热情和坚定的信念，继续在古筝的道路上砥砺前行。

声乐社会实践的心得体会

一、前言声乐作为我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

为了更好地传承和发扬声乐艺术，我参加了声乐社会实践，通过实践活动，我对声乐有了更深入的了解，以下是我对声乐社会实践的心得体会。

二、实践过程1.参观声乐博物馆在实践过程中，我首先参观了声乐博物馆。

博物馆内陈列着各类声乐资料、乐器、服饰等，让我对声乐的历史、发展有了更全面的了解。

通过参观，我认识到声乐艺术在我国历史长河中的地位，以及它对人们精神生活的影响。

2.参加声乐讲座在实践期间，我参加了多位声乐专家的讲座。

专家们从声乐理论、演唱技巧、舞台表演等方面进行了深入讲解，让我受益匪浅。

在讲座中，我学会了如何正确发声、呼吸，以及如何运用技巧提升演唱水平。

3.实地考察声乐教学为了了解声乐教育现状，我参观了当地的多所声乐培训机构。

通过实地考察，我发现目前声乐教育存在以下问题：师资力量不足、教学设施落后、课程设置不合理等。

这些问题制约了声乐教育的发展，需要我们共同努力去解决。

4.参与声乐比赛在实践过程中，我积极参加声乐比赛，锻炼自己的舞台表演能力。

通过比赛，我认识到了自己的不足，也学会了如何在比赛中发挥自己的优势。

此外，我还结识了许多热爱声乐的朋友，共同探讨声乐艺术。

5.声乐志愿服务为了普及声乐知识，我参加了声乐志愿服务活动。

在活动中，我向社区居民、学校师生传授声乐知识，帮助他们了解声乐艺术。

通过志愿服务，我深刻体会到传播声乐文化的重要性。

三、心得体会1.声乐艺术具有丰富的内涵和独特的魅力通过声乐社会实践，我深刻认识到声乐艺术在我国历史、文化中的重要地位。

声乐不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托。

它承载着民族情感、道德观念和审美情趣，具有极高的艺术价值。

2.声乐教育需要改革和创新在实践过程中，我发现声乐教育存在诸多问题。

为了提高声乐教育质量，我们需要从以下几个方面进行改革和创新：加强师资队伍建设、改善教学设施、优化课程设置、注重实践能力培养等。

2023年爱乐传习学习心得

2023年爱乐传习学习心得《爱乐传习学》心得自从参加了____年的爱乐传习学学习，我深深地被音乐的魅力所吸引。

在这次学习过程中，我不仅学到了音乐知识，还收获了很多思考和感悟。

以下是我对这次学习的心得体会。

首先，通过这次学习，我深刻认识到音乐的重要性。

以前我也曾对音乐感兴趣，但并没有真正去深入了解和学习。

然而，在这次学习中，我了解到音乐不仅是一种艺术形式，更是人类情感的表达和交流方式。

音乐可以让我们忘记烦恼，释放压力，同时也能激发我们的灵感和思考能力。

通过音乐，我们可以感受到生活的美好和情感的力量。

这次学习提醒我要更加注重音乐的学习和欣赏，在生活中多留出时间来享受音乐的氛围。

其次，这次学习让我对不同种类的音乐有了更深入的了解。

在课程中，我们学习了古典音乐、流行音乐、民族音乐等各种不同的音乐形式。

通过听音乐、分析乐曲结构和了解作曲家的创作背景，我逐渐明白了不同音乐形式的特点和魅力。

古典音乐给人一种庄重和高雅的感觉，流行音乐则更富有活力和时尚感。

而民族音乐则展现了不同地域文化的独特特色。

通过研究这些音乐形式，我不仅能够更好地理解和欣赏音乐，还能够在创作过程中汲取灵感。

此外，这次学习还为我提供了机会去体验音乐的演奏过程。

在课程中，我们学习了各种乐器的演奏技巧和表演艺术。

我曾尝试弹奏过钢琴，但在这次学习中，我还学习了吉他、小提琴等其他乐器的演奏技巧。

通过亲身体验演奏过程，我深深地感受到了音乐的魅力和乐器演奏所带来的快乐。

演奏过程中的每个细节都需要我们的认真对待，同时也需要我们通过不断的练习和探索来提高自己的演奏技巧。

这个过程需要耐心和努力，但当我们能够演奏出美妙的音乐时，那种成就感是无与伦比的。

最后，这次学习还让我意识到音乐是一种跨界交流的艺术形式。

在课程中我结识了来自不同国家和地区的同学，虽然我们语言和文化背景有所不同，但我们都被音乐所吸引，这使得我们能够建立起深厚的友谊。

音乐是一种语言无关的交流方式，通过音乐我们可以超越语言和文化的限制，用音乐来表达和传递情感。

中央音乐学院高级音基聆听与感受

通过这次聆听，我明白了，音基的重要性，音基可以帮助学生更快的识谱，
解决基础不扎实的问题。

为演唱、乐器演奏等打下了坚实的基础。

还能够培养学生良好的声感。

精确的音高，节奏，音乐速度，术语，表情
符号，演奏符号等，并掌握音乐情感。

通过音乐鉴赏，学生可以领略到不同的音乐之美，聆听不同时代的优秀作品，同时也能获得丰富的音乐知识，从而加深对音乐的了解与享受。

对学生们的音乐素养有很大的帮助。

正如生命的培养，需要时间的积累，
积累。

音基是一门很重要的综合音乐基础课，正规的教学必须从音乐的基本功
做起，注重对学生的音乐兴趣和音乐能力的培养，而不是让学生成为一个只会
唱歌、会弹奏的乐器。

我们先学会了音基，掌握了基本的音乐知识，然后才能更好的学习声乐、
器乐。

在此过程中，我们可以更好的了解音乐的情感，从而不断提高自己的品位，与音乐进行交流，感受到音乐的美妙。

央音吉他教师培训心得体会

央音吉他教师培训心得体会央音吉他教师培训心得体会一、培训目标与意义央音吉他教师培训是由中国中央音乐学院举办，旨在提高吉他教师的专业素养和教学水平，促进中国吉他教育事业的发展。

作为一位吉他教师，参加此次培训，不仅为了自身的个人发展，更是为了更好地传承和发展我国吉他教育事业而努力。

在此次培训中，我特别重视以下几个目标的实现：1. 提高教学技巧：通过培训，进一步提高自身的教学技巧和方法，学会针对不同学生的个体差异进行个性化教学，提高吉他教学的效果和质量。

2. 拓宽教学内容：通过学习新的教学内容和教材，拓宽吉他教学的范围，使自己能够更好地满足学生的需求，提供更全面的吉他教育服务。

3. 提高音乐素养：央音吉他教师培训涵盖了音乐理论、演奏技巧和艺术欣赏等多个方面的内容，通过学习，进一步提高自身的音乐素养，为学生提供更专业的指导和帮助。

二、培训过程与内容此次培训采用了多种教学方法，包括课堂讲授、集体讨论、个人表演等形式，使培训内容更具多样性和互动性。

培训内容主要包括以下方面：1. 吉他演奏技巧：通过专业教师的指导和示范，学习和掌握吉他演奏的基本技巧和方法，提高演奏的准确性和表现力。

2. 音乐理论知识：学习音乐理论的基本知识，包括音程、调式、和声学等，为教学提供理论依据和指导。

3. 教学方法与策略：学习各种教学方法与策略，包括启发式教学、任务型教学等，通过实际操作和案例分析，了解不同教学方法的优缺点及应用场景。

4. 吉他教材与曲目：了解吉他教材与曲目的选择与使用，学习如何根据学生的不同水平和需求，选择适当的教材和曲目进行教学。

5. 艺术表演与欣赏：通过观看专业吉他演奏家的演奏表演和作品欣赏，进一步提高自身的艺术修养和欣赏能力。

三、培训感悟与收获1. 提高教学技巧：此次培训中，我学到了很多实用的教学技巧，比如如何针对不同学生的特点和需求进行个性化教学，如何引导学生主动参与课堂，提高学习兴趣和积极性等。

这些技巧对于提高吉他教学的效果和质量具有重要意义。

2023声乐学习心得体会汇编7篇

2023声乐学习心得体会汇编7篇声乐学习心得体会 1在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。

在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。

它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。

我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。

这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。

但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。

有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。

这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。

秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。

很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐学习心得体会 2有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。

让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。

而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。

还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。

2023年音乐学习心得体会

2023年音乐学习心得体会2023年音乐学习心得体会1音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。

浅谈中央音乐学院声乐学习心得

浅谈中央音乐学院声乐学习心得
张大军
【期刊名称】《西北成人教育学报》
【年(卷),期】2005(000)004
【摘要】文章从四个方面介绍了作者在中央音乐学院进修期间对声乐教学方法及其步骤的体会和感悟,是对其进修学习的总结.对声乐教师的教学与研究有借鉴和参考意义.
【总页数】3页(P62-64)
【作者】张大军
【作者单位】西北师范大学敦煌艺术学院,甘肃·兰州,730070
【正文语种】中文
【中图分类】G72
【相关文献】
1.浅谈声乐学习心得 [J], 张慧敏
2.八十载艺术旅程谱写华丽音乐篇章——记中央音乐学院教授声乐教育家郭淑珍[J], 张明媛
3.“蒋英先生到底给了我什么?”——纪念蒋英先生逝世两周年暨对中央音乐学院著名声乐教授赵登营的访谈 [J], 陈岭;张洁;
4.中央音乐学院和莫扎特音乐大学声乐硕士研究生培养比较研究及启示 [J], 黄玮
5.树立正确的“声音听觉”概念是声乐训练的关键——随中央音乐学院李维渤教授学习的几点心得 [J], 胡银波
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