浅谈玉雕链子活工艺
玉雕工艺之链子活
获得最大的收益就成为玉雕工艺的重中之重，而
链子活无疑是最理想的选择。链条既可以提高原 材料的利用率，不会浪费小料，也可以增添整个
作品的美感，显得更精致，从而提高作品的外在
亲竟然说，我应该懂得人情世故，帮他做。我一气之下，就跑回了家里。还好母
工艺相结合运用，比如立体雕、镂空雕等工艺， 更是交相辉映，显得整个作品更加风姿卓卓，玲
珑剔透。
1cg0f9c7b 于士荣玉雕工作室
价值和内在价值。链条工艺，是一个细致活，需 要的不仅仅是技术，还必须心细胆大。琢制链条
最大的难点在于链条必须取自器物本身，要做到
"取其材而不离其体"这一地步。首先要确定在哪 个部位取材，标好切割点，然后每节圈环的位置
也要安排好，最后要做到切割均匀准确，没有一
亲竟然说，我应该懂得人情世故，帮他做。我一气之下，就跑回了家里。还好母
丝误差。此外，链条工艺还需有冒险精神，必须 保证每节圈环都是完整无缺的，做到"环相扣、
圈相链"，否则便会前功尽弃。链条工艺在我们
日常生活中并不少见，我们经常可以在炉、瓶、 塔、锁、片、坠等玉雕物件上看到，其中以瓶炉
等中大型器皿中最为常见。链条工艺如果与其他
亲竟然说，我应该懂得人情世故，帮他做。我一气之下，就跑回了家里。还好母
民间玉雕工艺流程与技法浅析
民间玉雕工艺流程与技法浅析
玉雕是中国特有的雕塑艺术，在近千年发展历史中，通过不断探索和进步，形成了一套完整的工艺流程和技法。
它的工艺流程在材料的选择、准备，榴青质料的精磨、切削，设计、版式及雕刻等各个环节上都涉及到工艺技术的运用。
首先是玉材的选料，在选料的过程中，要选择优质的天然玉料，考虑到色泽、质感、硬度等性能。
同时，要根据雕刻制作的形状和内容，选择不同尺寸和品质的原玉来满足雕刻制作的需求。
其次是玉材的磨制加工，它主要包括电磨准备、精磨研磨和砂光抛光等步骤，电磨准备的基本环节是表面的去污功能，精磨研磨可以把玉材的表面去平整，砂光抛光可以使玉材表面显出自然质感，并赋予三维立体美感。
之后是玉材的切削加工，一般通过斧机、切磨机等机械设备，可将原玉材按照设计图进行构型加工切割。
再者就是玉雕精细加工，它主要使用高速傻瓜机，根据作品预设的设计图纸，以输入作品的基本构图，制作出不同的雕刻设计，并再次进行抛光处理，以达到预想的实物质感效果。
最后就是设计布局，它主要是按照雕塑基本原则，运用艺术手法将雕刻过的每一部分安排在构思的布局中，以达到作品的完整性和完美美感。
以上是民间玉雕工艺流程及技法的简单分析，玉雕工艺是中华民族传统文化中犹如璀璨明珠，它以优美的蝴蝶构思设计，融入了古老的审美气息。
充满中国特色的传统文化，既让我们感受到传统文化丰厚的内涵，又令我们佩服于民间玉雕工艺制作精湛的技术及技巧。
玉雕实践感悟：工艺工具功力
玉雕实践感悟：工艺工具功力
玉雕是一种传统文化艺术，需要经过长期的学习和实践才能掌握。
在实践中，我发现
玉雕有三个重要的方面需要注意：工艺、工具和功力。
首先是工艺。
玉雕有很多的工艺流程，如设计、开片、凿雕、抛光、雕琢等，每一个
环节都需要精细的技巧和过硬的知识储备。
其中最难的是开片和凿雕环节。
开片需要用到
刀具，要求刀刃锋利，能准确地切开玉料，但也不能太过用力，否则易破坏玉质。
凿雕则
需要增强手部协调性、节奏性和稳定性，通过不断加练和培养专注力，才能做到手艺精
湛。
其次是工具。
不同的工艺需要使用不同的工具，如刀具、凿子、电磨等。
尤其是刀具
的选购和使用非常重要，它不仅关乎到玉雕成品的质量，还关系到雕者的安全。
好的刀具
应该具有锋利、韧性好等特点，同时也应该注意使用时的力度掌握和刀刃与手部之间的保护。
最后是功力。
玉雕需要长期的积累和学习，一般需要专业培训或者在实践中逐步积累。
好的玉雕师傅不仅要精通工艺和工具的使用，还应该有良好的审美能力、独立思考和创新
精神，这些都需要不断精进和提升。
总之，玉雕需要工艺、工具和功力三者的完美结合，不仅需要创造性的思维和手部技巧，还需要认真学习和不断探索。
只有这样，才能真正做好一位玉雕师傅的工作。
浅谈玉雕的新工艺与技法
浅谈玉雕的新工艺与技法玉雕作为中国传统工艺之一，历史悠久，技法独特，一直以来都备受人们的喜爱。
随着科技的不断进步和文化的交流融合，玉雕的新工艺与技法也在不断推陈出新。
本文将从三个方面浅谈玉雕的新工艺与技法。
首先，随着科技的发展，玉雕工艺中引入了雕刻机械技术。
传统的玉雕工艺需要借助手工雕刻工具和器械完成，效率较低且制作精度有限。
而现在的玉雕雕刻机械能够根据设计图案将玉石材料精确地雕刻成规定的形状，并且可以通过多种雕刻头实现不同的纹样和质感。
这种机械雕刻的方式提高了玉雕的制作效率，并且可以大规模地生产出符合要求的作品。
其次，玉雕工艺中采用了化学技术的应用。
传统的玉雕工艺需要依赖碰撞摩擦来完成作品的修光工序，而这种方式会对玉石表面造成一定程度的损伤。
现在，可以通过化学技术来修光玉石表面，如利用电解方法能够获得光滑如镜的效果。
此外，利用化学技术还可以在玉石表面形成各种特殊的纹理和质感，增加玉雕作品的观赏性。
最后，玉雕工艺中引入了现代设计理念和艺术手法。
过去，玉雕往往只注重玉石本身的纹理和质感，缺乏艺术感和创新思维。
现在，越来越多的玉雕作品开始注重设计和创意，追求艺术性和功能性的结合。
例如，在玉雕文创产品中，设计师通过将玉石与钢铁、木材等其他材料结合，使得作品既有传统玉雕的特点，又融入了现代的工艺和美学元素。
此外，现代设计理念的引入还使得玉雕作品在表现形式上丰富多样，不再局限于传统的器物和装饰品，还可以是雕塑、壁画等更具艺术性的形式。
总之，随着科技的进步和文化的交流，玉雕的新工艺与技法在不断涌现。
机械雕刻技术、化学修光技术以及现代设计理念的引入，使得玉雕工艺在制作效率、表现形式和艺术性等方面都有了质的飞跃。
未来，随着技术的不断发展和创新，相信玉雕的新工艺与技法还会有更大的突破和进步，为我们呈现更多更美的玉雕作品。
浅谈玉雕作品技巧的运用
浅谈玉雕作品技巧的运用一、设计技巧玉雕作品的设计是致胜的关键之一。
好的设计必须有精致的线条、合理的比例和有意义的主题。
设计之前需要做好东拼西凑的前期工作，比如了解原石的形状、色彩及纹路，确定制作的主题和风格等。
设计工作需要借鉴自然和人文的元素，如山水、花鸟、神仙等，从而使玉雕作品更具文化内涵。
在设计中，还需要考虑到玉料的特点。
玉料质地较硬，不易雕刻，加之每块玉料的纹样各不相同，彼此之间的柔硬度、肌理组织、透光度和颜色度在雕刻过程中都要进行统筹和协调。
具体操作中，可使用各种手工工具、水电镐、电锤等常见工具，以及不同的刀法和雕刻方式进行创作。
二、刻制技巧刻制是玉雕作品必要的环节，是实现设计的基础和前提。
刻制过程要从大到小、从整体到局部，先雕大体，在细化。
通过光滑的线条、精细的花纹来表现出作品的精妙和高贵。
在刻制中，需要注重对物体的结构和比例的把握。
要创造出合理的空间、层次和透视关系，使形象更加逼真，达到艺术的完美。
还需要让雕刻出来的作品更具有生命力，注入镶在其中的元素和主题的意义，使整个作品更具有表现力和可读性。
三、装饰技巧装饰是玉雕作品必要的环节，是整个作品的亮点和点睛之笔。
玉雕作品的装饰手法既有传统的简装，也有现代的精致细致。
可用彩绳、丝儿、玻璃珠、金银、贵重宝石等丰富的材料，进行装饰。
装饰方案要着重考虑装饰图案与雕刻内容的配合和衔接，格局要前高后低，前雅后俗，前制华后简。
同时，装饰方案应充分考虑作品整体的视觉效果，注重细节和色彩的搭配，使作品更具视觉冲击力，让人趋近美。
总之，玉雕作品技巧的运用既有创新也要遵循传统，在雕刻美学的基础上，运用各种雕刻技巧与素材，创造出更加细致、独特、人性化的雕刻作品，注入更多的艺术和文化元素，让作品更加吸引人，更加具有质感和内涵。
浅谈玉雕作品技巧的运用
浅谈玉雕作品技巧的运用玉雕作品是中国传统工艺美术的代表之一，具有独特的造型美感及文化内涵，受到众多艺术品爱好者的青睐。
为了创作出精美的玉雕作品，玉雕师需要运用多种技巧，其中包括以下几点：一、雕刻技巧：雕刻是玉雕作品的核心技巧之一。
玉雕师需要凭借自己的细致、耐心和坚韧才能在玉料上刻出精美的图案。
玉雕师首先需了解玉料的特殊性质，了解玉料的纹理、硬度等特点，以便准确地选择雕刻工具。
其次，玉雕师需要有精湛的刻刀技巧，采用不同的雕刻方式，如凿、镌、刻、磨、簸等方法，才能制作出更加精巧的玉雕品。
二、粘贴技巧：粘贴是指将多块玉料粘合在一起，通常是因为该雕件需要出现多个颜色或样式的需求。
这种技术需要准确测算和配合，以确保玉料的每个部分都对应正确。
在粘合过程中，需要在玉雕件的每个接缝处涂上粘合剂和粘合剂，以确保其坚韧和耐用。
玉雕师需要慢慢磨合和磨损这些接缝，直到表面变得平滑一致。
三、彩绘技巧：在玉雕作品上进行彩绘，不仅可以美化玉雕品，也可以提高其价值。
通常，彩绘是在玉雕件上的凹槽和颜色需要改变的地方进行的。
为了使彩绘更加清晰，玉雕师需要使用特殊的颜料和工具，并且精确地控制任何细节，包括颜色的深浅和边界的清晰度。
在采用彩绘技巧时，可以使用嵌虫技巧，将红、绿、黑、白等不同颜色的玉料嵌入到凹槽中，这样可使图案更加真实柔和，增加玉雕品的附加价值。
四、镶嵌技巧：镶嵌是指将玉雕品与其他贵重金属或宝石相结合，形成更加瑰丽华贵的作品。
通常，镶嵌技术需要精确地切割金属或宝石，以确保完美地适合玉雕品。
同时还需要考虑玉雕品的形状和配合，以及镶嵌材料的颜色和纹理，保证透亮贵重的效果。
总之，玉雕作品的创作需要玉雕师具备多种技巧，并能恰当地运用技术和良好的想象力。
在技艺的精湛和细致的工作下，玉雕师可以创造出独特、精致、华丽的玉雕作品，展现玉雕的高度工艺、韵味和价值。
开创“链子活”绝技的新高度——析木玉《活环·内链瓶》玉雕创作谈
天工｜2022年第17期开创“链子活”绝技的新高度—析木玉《活环·内链瓶》玉雕创作谈王金高和田玉，扬州工。
“扬州工”中最值得一提的绝活便是“链子活”，即把整块玉石镂空成链，环环相扣，精巧圆润，细腻整齐，是一项既难又险的“绝活”。
40年前，“链子活”还是玉器行业的绝技，如今，随着时代的发展，其也不是那样高不可攀了，“链子活”和做链条的玉器艺人逐渐多了起来。
但是，同样的“链子活”，制作的难度、达到的高度还是有很大差别的。
一、扬州“链子活”的源起与发展扬州的“链子活”，最早始于宋代，据清代学者谢坤所著《春草堂集》一书记载，他曾在扬州康山江氏家，亲眼见过宋代扬州匠人所制作的玉塔：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。
”到了20世纪七八十年代，扬州“链子活”兴盛起来，精品不断涌现，1972年，扬州玉器厂生产的《白玉四条链瓶》被选送到加拿大展出。
同年，高86厘米的《白玉宝塔炉》创作成功。
其塔顶部垂挂着8根共有128个细圈的玉链条，紧连在塔楼起翘的飞檐上，雕工精细，玲珑剔透，富有民族特色。
这件作品于1973年在全国玉雕行业产品质量评比会上被评为优秀作品。
1981年，在日本东京、名古屋展览上被誉为“龙眼”，受到日本各界人士的赞赏。
现作为国家珍品收藏在位于北京的中国工艺美术馆。
1980年，在河南举行的全国玉雕行业评比会上，扬州玉器厂选送的《白玉双链瓶》作品，吸引了与会专家和北京老艺人的目光，得到了一致好评，被列为优级品。
之后，全国许多同行单位，如上海玉雕厂派了多名青年技师来扬州学习“链子活”的工艺技巧。
“链子活”在玉器中的运用，随着工艺大师们的不断创新，花样越来越多，有单链、双链、多链。
不仅用于塔、炉、瓶等器物上，后来，链雕工艺在人物、花卉等题材上也有运用。
由江苏省工艺美术大师刘筱华别出心裁制作的《白玉内链双瓶》是“链子活”中的一件杰作，这是从双瓶体内“起出”一根几十节的长链条连接双盖，这种雕琢难度非同一般。
民间玉雕工艺流程与技法浅析
民间玉雕工艺流程与技法浅析
玉雕是中国传统的民间艺术，是中国独有的文化宝藏之一。
玉雕的创作过程极为繁琐，要用各种工具进行开凿、雕刻、打磨等复杂操作。
下面将简要介绍民间玉雕工艺流程与技法。
一、选材
首先，玉雕师要选用好的原材料。
好的原材料质地坚硬，结晶细致，色泽纯正，无明
显的瑕疵和裂纹。
常用的原材料有和田玉、山东青玉、翡翠、龙须玉等。
二、制模
制作玉雕前需要先打样，也就是制作玉款模型。
制作玉款模型时，首先要根据需求确
定图案，然后用蜡烛或者其他软膏状的材料模拟出图案的外形，再在模型上进行细节处理，制作出真正的玉款模型。
三、开凿
开凿是指刻划玉石的表面，使其逐渐呈现与图案相符的形态。
在参照玉款模型的基础上，玉雕师需要用小刀或者电动刻划机等工具将玉石表面的多余部分逐渐削减，让其逐渐
与玉款模型相似。
四、雕刻
雕刻是指在开凿后，用雕刻刀进行精细加工。
玉雕师需要根据图案的不同要求细心雕刻，使其达到最好的效果。
五、打磨
在雕刻完成后，需要对玉雕进行打磨。
首先，用砂轮把表面的大刀痕，锯齿等瑕疵去除，接着用纸轮进行细磨，最后用细砂纸进行抛光，使得玉雕表面光滑、亮丽。
六、镶嵌
有些玉雕作品需要放入其他材料，如金属、珍珠、宝石等。
在这种情况下，需要用特
殊的镶嵌技术将其与玉石相融合。
综上，民间玉雕工艺流程与技法复杂多样，需要玉雕师经过长期练习和掌握才能做出
精品。
每个作品实际上都是玉雕师的心血结晶，也是一件传统文化的珍贵遗产。
令人赞叹的神绝巧技——馆藏活环古玉
令人赞叹的神绝巧技——馆藏活环古玉
在所有玉雕工艺中，最让玉雕人不敢小觑的工艺就是活环链雕了。
活环链雕又叫链子活，这是一门高深、将工匠精神发挥到极致的雕刻艺术。
它以品种多样、造型奇美、工艺精巧而闻名于世。
现在请随小编一起来鉴赏一下这些玉雕镂空活环的古玉，感受先人的智慧。
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浅谈玉雕作品技巧的运用
浅谈玉雕作品技巧的运用【摘要】玉雕作品具有独特的韵味和历史意义，是一种融合了艺术和工艺的珍贵传统文化。
在制作玉雕作品时，雕琢技巧的运用至关重要，能够展现出作品的立体感与细腻度；刀法技巧则决定了作品的线条与纹理；色彩技巧的运用能赋予作品更加生动的表现力；比例技巧能够确保作品整体的协调与美观；纹饰技巧则为作品增添更多的灵动和精美。
综合运用这些技巧，玉雕作品能够呈现出更加完美的艺术效果，并且在未来的发展中，玉雕作品将会继续吸引更多的人关注与研究，有着广阔的发展前景。
玉雕作品的独特魅力将会随着时间的推移而愈加珍贵与重要，为中华传统文化的传承和发展做出重要贡献。
【关键词】玉雕作品、技巧运用、雕琢、刀法、色彩、比例、纹饰、发展前景、历史意义、特点、综合运用1. 引言1.1 玉雕作品的特点玉雕作品的特点在于其独特的材料和工艺，凝聚了艺术家们的心血和智慧。
玉雕作品常常以玉石为原料，这种具有坚硬性和美丽质感的材料，使得作品在手感和视觉上都具有独特的魅力。
玉雕作品多以传统文化主题为素材，包括神话传说、历史人物、自然风景等，展现了艺术家对于传统文化的热爱和理解。
玉雕作品还注重细节和精致，艺术家们经常通过精湛的技艺和细腻的表现来展现作品的魅力，使得观赏者能够感受到艺术家的匠心和用心。
玉雕作品以其独特的材料和工艺，以及对传统文化的传承和表现，展现了艺术家们的独特魅力和创造力。
1.2 玉雕作品的历史意义玉雕作品在中国历史上具有深远的意义。
自古以来，玉器一直被视为珍贵的文化遗产，代表着高贵、神圣和永恒。
玉雕作品的历史意义不仅体现在其珍贵的材质和精湛的工艺上，更重要的是它承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
玉雕作品的历史可以追溯到上千年前的古代文明时期，如商、周、秦、汉等朝代都有大量珍贵的玉器留存至今。
这些玉雕作品不仅展现了当时社会的繁荣与富裕，更体现了古人对美好生活和美好情感的追求。
玉雕作品中的图案和纹饰多是取材于自然界和人文景物，如龙、凤、花鸟、山水等，寓意吉祥、和谐、纯洁等美好寓意。
翡翠界的雕工，环环相扣刀刀惊心
翡翠界的雕工，环环相扣刀刀惊心玉链子，说的可不是珠子串起来的这种，而是一块玉料镂空雕琢出一条自由灵活的玉链。
这可是极其考验师傅手艺的，就算是资深的玉雕师傅，也要打起十二分的精神来雕，容不得半点差错。
翡翠链条降龙罗汉岁寒三友链雕的由来链雕是从圆雕中衍生出来的技法。
链雕又称链子活，常出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上，尤以与瓶、塔结合为多。
玉链有单链、双链或多链，既是器物的组成部分，不可或缺，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不喧宾夺主。
链雕的难度链条取材于器物本身，取其材而不离其体，要凭借刚柔适度的工具予以切割，削去“多肉”，取出每根链条的用材，安排好每节圈环的位置，做到均匀、准确，不能有丝毫差误。
最理想的成品，每一节链圈大小一致、厚薄均匀，尤其两链要长短对等、方向一致。
忌大小不一、起伏不平、圈形不规矩及内膛不光滑等现象的出现。
玉链不仅要求每一节圈环完整无缺，做到环环相扣，圈圈相链，自然不能有缺损，否则就是前功尽弃。
玉链是这样雕出来的！链子活是个细巧活，马虎不得。
看完下面的玉链牌子，你就知道有多么不容易了。
第一步：当然是画样！确定链子和牌子的具体位置。
第二步：剔除多余的玉料，开始的时候要特别小心，别把不该挖掉的剔掉了。
精细划分，每一节玉链的具体位置。
你现在看到的，是玉牌与玉链基本分开的时候了，一部分玉链初具雏形，还有一大块没雕呢！成品链雕精品欣赏在庞大的玉雕作品中，链雕的作品，只占很小的一部分，而雕琢这些作品，却花费了玉雕师极大的心血和精力。
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浅谈玉雕作品技巧的运用
浅谈玉雕作品技巧的运用玉雕是中国传统工艺的瑰宝，其精湛的技艺和独特的艺术魅力一直吸引着大家的关注和喜爱。
玉雕作品技巧的运用是决定作品质量和艺术价值的关键因素之一，下面就来浅谈一下玉雕作品技巧的运用。
玉雕作品的设计是技巧运用的基础，一个好的设计能够为玉雕作品提供良好的表现空间和创作方向。
在设计过程中，玉雕师需要考虑到作品的整体结构和比例，同时也要注重细节的处理，以增强作品的真实感和美感。
玉雕作品的设计还要考虑到雕刻的难度和可行性，避免因技巧不足而导致作品失败。
玉雕作品的刀法和雕刻技法是技巧运用的关键。
刀法是指雕刻师使用刀具对玉石进行切削和雕琢的方法和技巧，它直接决定了作品的线条和纹饰的清晰度和流畅度。
常见的刀法包括刀削、刻剥、挖凿、抛光等，每一种刀法都需要玉雕师凭借熟练的技巧和丰富的经验来掌握和运用。
雕刻技法是指玉雕师在进行具体雕刻时所采用的方法和技巧，如立雕、浮雕、浮琢、透雕等。
不同的技法运用不仅能够给作品赋予不同的艺术效果，还能够提高作品的立体感和艺术表现力。
玉雕作品的纹饰和色彩运用也是技巧的重要组成部分。
纹饰是指雕刻在玉石上的图案和花纹，它能够给玉雕作品增加美感和装饰效果。
在运用纹饰时，玉雕师需要根据作品的主题和风格选择合适的纹饰图案，并运用合适的雕刻技法使纹饰更加生动和细腻。
色彩是玉雕作品中的重要元素之一，它能够通过使用不同颜色的玉石给作品增添层次感和艺术魅力。
在运用色彩时，玉雕师需要根据作品的主题和风格选择合适的颜色和材质，并合理使用色彩来突出作品中的重要部分和表达作品想传达的意境。
玉雕作品的修饰和完成是技巧运用的重要环节。
修饰是指对玉雕作品进行修整和装饰，以提高作品的整体美感和完美度。
修饰包括打磨、抛光、髹漆等过程，需要玉雕师凭借高超的技艺和细致的心思来完成。
玉雕作品的完成也需要玉雕师注重细节的处理，使作品呈现出最佳的状态和效果。
玉雕作品技巧的运用是决定作品质量和艺术价值的重要因素。
只有玉雕师在设计、刀法、雕刻技法、纹饰、色彩运用、修饰和完成等方面都运用得当，才能创作出精湛、独特的玉雕作品。
玉雕上的活环链子是怎么做出来的
玉雕上的活环链子是怎么做出来的
在所有玉雕工艺中，最让玉雕人不敢小觑的工艺就是活环链雕了。
活环链雕又叫链子活，这是一门非常酷炫高深、将工匠精神发挥到极致的雕刻艺术。
它以品种多样、造型奇美、工艺精巧而闻名于世。
没有良好的体力，没有充沛的精力，没有足够的耐心，没有过人的天赋，是很难做好活环链雕的。
环链的制作分为油条、起股、掐节、活环、脱环、修整几个步聚。
今天我们来看看活环链雕的具体制作过程。
▲先选好料子▲正面设计，预留牌子位置。
▲反面设计，链条位置。
▲开始加工，除了牌子位置外，链条位置需连贯。
▲链子分段，环与环之间需十字相扣。
▲用尖针挑开环与环之间空隙，解开链子。
▲经过精细的雕刻，逐个环位都掏干净，整个活环就解开完成。
活环链雕的雕刻难在“取其材而不能离其体”。
链条取材于玉器本身，确定取材部位以后，要凭借刚柔适度的工具与力度进行切割，削去多余的肉肉，挖空，取出每根链条的材料，安排好每节圈环的位置。
这个过程，要求精准、精准、再精准，不能出半点岔子。
要做到环环相扣，若损一圈一环，则全功尽弃。
因此，做和田玉的链雕，一定要心灵手巧，艺高胆大，一环在手，全链在胸。
在所有的和田玉作品中，活环链雕往往与立雕、镂空雕玉器结合，因为这样会给人一种更加强烈的视觉冲击，犹如锦上添
花。
【加工】浅谈玉器凋刻中的加工工艺
【关键字】加工浅谈玉器雕刻中的加工工艺谈谈什么叫老工。
先看这个工，这是典型老工，是清代最典型的加工手法工只是加工的一个重点，不可以用来做全部鉴定，但是工老，玉器肯定老，看工当然是鉴别新老最基本的手段了，再看下这个工，你看新老呐？第二图这工明显是做的工，也就是假的工，说到工不得不说下做工用的工具，工具大家都知道，我们称陀具，具体我不细说了，工也分年代和发展，以后再讨论，先说下工的粗细和长短，为了迎合图案，工是如何使用，这里有好多的门道，现在的工是旋转起来不挺，始终朝一个方向运转，这里就出现一个特点，加工是同方向的，我们看下这个工，你怎么看待呐？在不一样得陀具使用状态下，其陀出得纹线也不相同，就3图何2图比较，不知道您看到了什么，老工有得也不一定是陀具出来得工，也有是老刻刀所雕磨出来得文饰，需要仔细的辨别，看看这个老工。
蟠虺纹. 上节课说到玉器加工的几种形式和工艺，本节继续工艺的探讨，说到工艺，我们应该先看看工具，在古玉器加工工艺中，有手工工具、简单的工具有雕刀、有水晶刻刀、玛瑙刻刀、还有石英刻刀。
有陀具、有地下陀具、有半地下陀具、地上陀具、高登水陀、今天的机械陀具等等，陀刀又分为石质陀头、金属陀头、青铜陀头、黄头陀头、铁质陀头等，这些工艺出现在不同时代，也就奠定了不同风格，这些风格就成了今日鉴定古玉器的一个法宝，我会陆续的在博文中讲述这些工艺，我们首先看看最古老的工艺这些都是很典型文化时期的工艺，仔细看看工艺的特征，来印证下陀具和陀头的分类，还又很多地玉友认为“U"是老工，”V“型不是老工，那么这二者地却别在那里，到底如何形成这样地功底呐，那么假如想去这样作假，又怎么去做，这是辨别究竟是不是老工起到很大作用，尤其是现在高科技地发展下仿老工1地工艺已经做到了，炉火纯情的地步，但真地假不了，假地也真不了，再看下这个工。
那么远古地时代和螺旋纹地东西该如何去看，又人认为螺旋纹只有文化时期时候有，那么事实呐，参看发地孔地图，这样地螺旋是如何形成地呐，又是在什么特定地条件做成地，我们在这里讨论下文化时期以后会出现螺旋纹么？？？我们不仿把思绪拉回去，先看看新地工艺，大家都知道新地机械工具从民国后就开始使用了，那时候地机器一般是均匀转速，雕制工具也必须靠接玉砂实现，但高速地机器雕刻时候，容易出现将细边给蹦掉，俗话叫"BENG下节我们说下新的工艺做对比，继续发几个老工，这就是所谓地牛鼻子孔。
开创“链子活”绝技的新高度——析木玉《活环·内链瓶》玉雕创作谈
开创“链子活”绝技的新高度——析木玉《活环内链瓶》玉
雕创作谈
王金高
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2022()17
【摘要】和田玉,扬州工。
“扬州工”中最值得一提的绝活便是“链子活”,即把整块玉石镂空成链,环环相扣,精巧圆润,细腻整齐,是一项既难又险的“绝活”。
40年前,“链子活”还是玉器行业的绝技,如今,随着时代的发展,其也不是那样高不可攀了,“链子活”和做链条的玉器艺人逐渐多了起来。
【总页数】3页(P10-12)
【作者】王金高
【作者单位】高邮市新社会阶层人士联谊会;扬州市玉器专业委员会;江苏省工艺美术行业协会;中国珠宝玉石首饰行业协会;中国玉文化研究会
【正文语种】中文
【中图分类】K87
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一气呵成的链雕“绝活”，环环相扣见功夫！
一气呵成的链雕“绝活”，环环相扣见功夫！璞石能蜕变成美玉靠的是玉雕师精湛的技艺能达到什么样的高度却是由玉雕师的思想审美决定的。
编辑一块丑石，若没有玉雕师这个伯乐，可能它依旧寂寂无声，丑陋到谁也不去理会它编辑玉雕师寻觅美玉的同时，玉石也在等，等待对的玉雕师发现自己，赋予更多有趣的灵魂和华丽的生命。
一块材料、N+1种创意、多少个日夜煎熬……呈现在我们眼前的作品，早已经过大自然及玉雕人的锤炼。
但是这精美绝伦、趣味十足的作品背后却是玉雕师潜心研究多年的结果。
编辑链条工艺常见于炉、瓶、锁、坠等器物上，是一种“既艰又险”的活，链条和器物取自同一块玉料，确定好主题和链子位置后进行再切割创作，要求链环与链环之间完整无缺、环环相扣，纯熟的技艺和胆大心细缺一便成不这样精致的器物。
今天分享一位玉雕师创作链牌的全过程，一起感受下“高难度”的作品是如何诞生的！编辑编辑编辑玉雕师拿到一块料子，首先要读懂料子，方可因材施刀，选择干净没有毛病和脏色的地方，把链条设计排列好，每个链扣的大小、厚薄一致，并且尽可能物尽其用。
编辑用适中的圆钉小心翼翼的凿出内圆形状，用尖棒剃去环扣与环扣之间的料子，在制作的时候需要不断的调整工具与作品之间的角度，以确保链条不被工具弄伤！编辑编辑编辑编辑编辑链条的每一部分精细的雕琢出来之后，将链子部分包起来，保证链子不受伤害，之后开始着手牌身的切割、整形、再创作！牌身刻画藏传佛教度母形象，巧妙的结合链牌，将不同的气质和文化糅合在一起、相得益彰！整个一体链完成创作之后，再进行抛光、打磨！编辑活环链雕的雕刻过程十分漫长而且艰难，还具备一定的危险性。
因为在活环链雕雕刻时，所有的材料取材都不能离开整个材料整体，因此是一环扣一环，如果损坏一圈或者一环，那么这块玉石材料就成为了废料，整个雕刻过程全功尽弃。
编辑因此，对于做和田玉的活环链雕师傅来说，既要心灵手巧，拥有高超技术，还要胆大心细，敢于实践。
如果没人告诉你，够你想上几年的，这就是老祖宗代代相传下的智慧财富。
民间玉雕工艺流程与技法浅析
民间玉雕工艺流程与技法浅析民间玉雕工艺流程一般是由原石选材、切割、粗加工、修磨、雕刻、抛光等环节组成。
其中，原石选材是玉雕的第一步，也是最关键的一步。
因为玉石的品质、纹理等直接决定了玉雕品的质量和价值。
切割则是将玉石按照设计要求切割成适当大小和形状的基础，粗加工则是通过机器或者手工工具对玉石进行形状的大体处理，使其更接近最终设计的模样。
修磨是利用砂纸、砂轮等工具进行精细的打磨和修整，以使玉雕品表面更加光滑细腻，纹理更加清晰。
雕刻则是将设计者的构思转化为完成作品的关键环节，需要玉雕师根据原材料的性质和加工情况进行精细雕琢，厚薄适中，半浮凸现。
抛光则是将雕刻出来的作品进行最后的处理，使其表面更加光滑、美观，增强玉石的质感和光泽度。
二、民间玉雕技法民间玉雕技法多种多样，其中最常见的技法有以下几种。
1.阴刻阴刻是一种在玉石表面用刀具或者针鹤等工具刻划出图案和字体，在刻划的部位由于没有被刻划处理，所以在光线下呈现阴影效果的雕刻技法。
阴刻技法具有体现玉石纹理、陶情入呆、形神兼备、表达丰富多彩等特点。
2.浮雕浮雕是在平面平滑的玉石表面上，将图案、图像或文字等以浮出或陷入的方式雕于上面的雕刻技法。
浮雕技法可以利用玉石的色泽、纹理、光泽度等特点，在视觉上产生立体感和空间感。
3.镂空镂空是按照设计的要求在玉石上雕刻出空洞或者窗户形状的技法。
通过这种技法，玉石的内部结构、斑块和纹理等特点可以得到更好的展现和利用。
4.圆雕圆雕是将整个图案、造型、或者文字等立体地雕刻在玉石上，形成一个整体的立体造型的技法。
圆雕技法需要玉雕师有很高的雕刻技巧，因为它要考虑到造型的透视、比例和立体的结构等多个因素。
综上所述，民间玉雕工艺流程和技法需要经过反复的实践和积累才能逐渐达到精通的状态。
每一个玉雕师都有着自己独特的风格和想象力，他们的作品不仅仅是艺术的表现，更是一种文化的传承和延续。
玉雕艺术——链雕技法，玉雕界高帅富雕法！
玉雕艺术——链雕技法，玉雕界高帅富雕法！
双龙平安链牌·李克生
玫瑰之约链牌·郭建军
链雕，在一般的玉雕中并不常见。
链雕是指把一整块玉材镂空雕琢成一条活动玉链的雕刻技法，是从圆雕技法中发展出来的，是高难度的雕刻技法。
链雕对玉石的要求也是很高的，玉石要质细性坚，纯而无格。
在构思时，要先安排好链条的位置，尽量避免裂纹与砂格。
在链雕的制作过程中，必须要先修光完成之后再进行脱环。
龙凤平安链牌·李克生
在链雕过程中，是最考验雕刻师雕工雕法耐心细心程度的，
因为雕环这一环节，整条链条必须要保持连贯性和完整性，
那这对雕刻师要求就特别严格，
必须保持全神贯注，不能有一丝走神，
稍有差错，就可能造成链断石毁，则前功尽废。
一般链雕的原料选材要求比较高，
这也是链雕非常少的原因，
因为链雕往往原料原石选材都要求比较高，
体积较大，材质较好的原石，
这本身就在和田玉里比较奢侈的，
所以导致市场上的链雕作品少之又少，
而且价格也都往往非常的高。
寒烟春色醉溪山·李克生
厚积.博观古意牌·李克生
青山寒烟醉·李克生
如意锁·郭建军
龙视天下链牌·郭建军
仿古龙链牌·郭建军。
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浅谈玉雕链子活工艺朱士平扬州玉器厂摘要：链条是玉雕作品创作中常用的技法，恰到好处的使用可以增加作品的整体效果，提升鉴赏与艺术价值。
创作需要根据材料本身的特点而因材施艺，遵循科学的制作程序，选用适合作品主体的链条形式与造型，并注意链条色彩与主体的搭配，制作标准。
链条在创作中要慎用、活用、巧用，要做到与作品浑然一体。
关键词：链条；作用；特征；技法玉雕链子活亦称玉器中的链条，工艺精巧，纤细透剔，堪称绝技，它与立雕、镂空雕玉器的结合，如锦上添花，相互辉映，绰约多姿，虽静犹动，使器物呈现出勃勃生机，其艺术感染力足可使诗人、艺术家们钦羡，令人望而生爱。
链子活作为玉雕器件上的一种优美的装饰艺术，有着很久的历史渊源和演变过程。
其最初应源于玉石的钻孔技术。
当时的玉环、玉镯、玉璜等装饰器物，均须琢磨钻孔，以供赏玩。
商、周奴隶社会时，玉器用途扩大，钻孔技术用途更广，至春秋战国已出现套环工艺。
.建国后，在江西新干县出土的一件商代玉羽人是最早的活环玉器作品，工艺虽然古拙，粗犷，但是非常美观，这种套环工艺在二千年前的出现却是难能可贵的，而在此基础上进一步发展成熟的链子活，则是在花鸟、炉瓶等玉器大量出现后的宋代。
宋代扬州玉器已向欣赏陈设品发展，炉、瓶、花鸟等品种日见丰富，工艺上已掌握镂空雕技法和制作链条的技巧。
据清代学者谢坤所著《春草堂集》一书记载，他曾在扬州康山江氏家亲眼见过宋代扬州所制的玉塔：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。
”所谓连环小索，即从器物本身取材琢制缕缕相连的小圈组成的链条，这种精妙的技艺，称为链子活。
宋以后，经明、清的发展，扬州的链子活愈益完善，同立体器物的结合更加精致，成为扬州玉器玲珑秀丽之风格的一种体现，而具有独到之处。
扬州的链子活，通常出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上，尤以与瓶、塔结合为多，亦最富于代表性。
其运用形式是多种多样的，视器物造型之需要，结合以单链、双链或多链，其安排的部位要恰到好处，既是器物的组成部分，相得益彰，不可或缺，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不渲宾夺主。
琢制链条要求很高，难度很大，被艺人们认为是“既难又险”的活。
难就难在链条取材于器物本身，取其材而不离其体，确定取材部位以后，要凭借刚柔适度的工具予以切割，削去“多肉”，取出每根链条的用材，安排好每节圈环的位置，做到均匀、准确，不能有丝毫差误；险就险在每根链条的形成，要保证每一节圈环完整无缺，做到环环相扣，圈圈相链，若损一圈一环，则全功尽弃。
因此，做链子活，一定要心灵手巧，艺高胆大，一环在手，全链在胸。
在当今，玉石价格疯狂倍增之时，链子活的作用显得尤为重要，链条能增大整个作品的牌面，可达到小料大做，提高原材料的利用率，也可使作品更美、更精致，从而提高作品的艺术价值和经济价值。
在制作链条时，首先要选择没有毛病和脏斑的地方，把链条排列好，琢成十字形，每节圈的大小厚薄要一致；然后琢出基本形，多肉要尽可能地拿尽；再用适中的圆钉仔细地凿出内圈的形状，与外形要吻合，不应有粗有细；用尖杠棒挑去圈与圈连接的多肉，在操作时要注意调节工具与产品之间的角度，防止链条被工具扛伤。
当全部链条可活动时，链条的每节圈要转动自如，不卡壳。
卡壳的部分多肉首先要去掉；如果看到有毛病的链条，要特别的小心，尽可能避免事故的发生，否则将前功尽弃；最后再逐个把圈琢规矩。
成品的圈既要不失肉性，又要注意每一节圈的大小一致、厚薄均匀，尤其两链要长短对等、方向一致，切忌大小不一、起伏不平、圈形不规矩及内膛不光滑等现象的出现。
链条中圈的形状一般有圆形、椭圆形、澡盆形，偶尔用“8”字形圈，给人以玲珑剔透，富有节奏的感觉。
忌方形，会显得生硬不自然、不优美。
链条的装饰造型有单链，如：白玉《夜游赤壁链壶》作品，船与树之间是用一根玲珑剔透的链子连接，是一件构思巧妙，造型奇特，意境优美的船壶。
有双链，如：白玉《双链吊瓶》作品，其双链是由瓶口旁边的香草或吞头与造型优美的片状提头相连接，拉起来后，放在红木的支撑架上，既大方又精致，如美人系珠，美不胜收。
还有多链的，如：1986年扬州玉器厂制作的白玉《五行塔》作品，现已被国家作为珍品收藏在中国工艺美术馆内。
作品在正中主塔第五层飞檐间以440圈细链组成的8根链条，从四方连接着四塔的第三层飞檐，把五行塔构成一个完美的整体；同时，主塔顶由204圈链组成的8根链条直盘顶端玉葫芦，四方之塔共由312圈细链各组成6根链条连接塔顶和塔身。
这40根链条犹如空中玉带，沟通着四面八方，衬托得五顶朝天的宝塔，更加巍然挺拔，呈现出万千气象。
在这里，链子活显示了它的精妙独特之长，琢制者的高超技艺得到了充分的发挥。
再如：一件白玉《六合瑞象万岁瓶》作品，璜形双首飞龙提梁，下坠三链，其中两条与瓶体相连，每条琢九的倍数二十七环，中间吊链九环。
九在中华传统文化中乃至阳极数，代表至尊万岁，契合皇家仪轨，同时借形取义，寓意六和祥瑞千秋万岁。
作品整体瑰丽奇幻，神韵饱满，繁而有致，密而灵动，写实与写意、具象与抽象、东方元素与西方元素、现代理念与传统理念、民间文化与皇家文化、大众情趣与士人情趣、神与形、刚与柔有机结合，妙境天成。
而薄胎技艺的施展、细若游丝般阳线阴线的碾琢、镂雕和掏环工艺的一丝不苟，堪比天工。
还有一件更为绝妙的链子活，是1988年制成的白玉《内链薄胎双瓶》作品，是链子活中的一件杰作，要从双瓶体内“起出”1根几十节细圈的长长链条，其难度非同一般。
先从玉料上“起出”瓶口外的练条部分，使每节细圈活络以后延伸入瓶内，同双瓶体内的“多肉”部分相连而琢成马鞍形链条，提出瓶口吊挂而成。
其精细之程度，令人产生巧夺天工之联想， (下转第37页)无怪乎全国同行业专家们见到此瓶，欣赏备至，赞为“新、奇、绝”之作，在玉器链子活中开拓了一个新的境界。
链子活是个细巧活，不是每个做玉雕的人都能完成，其制作技巧十分艰难，马虎不得。
首先在制作程序上，要将排列好的链条图形，琢成“十”字状。
备一块铁皮，以每节圈所需长度、宽度与厚度的尺寸，剪成三个大小不一的“V”形卡子。
在整个链条制作过程中，它是用来检验每节圈的最为便利的测量工具。
在做活链条前，首先要去掉圈与圈之间的三角多肉，多呈椭圆形。
以1：1的元钉工具进行上下对琢成型，再用尖针杠棒磨净圈内的多肉，形成了圈的内轮廊。
在收割圈内跨能马眼时，特别小心，注意调整好工具与圈和圈之间的角度，防止链条在无意中被工具磨损，造成残缺不全的现象。
还要检查圈的四周棱角是否去净，避免圈与圈之间的不顺畅，防止磕磕碰碰，被掐死而折断的问题发生。
当在实际制作中常常会出现下列情况时要冷静。
1、当遇到工具无法去雕琢链条时，可以借助超声波设备的优势，铲去圈档内的多肉。
同时，也能磨掉圈与圈之间连接点，便于链条的进一步制作顺利完成。
2、当遇到两节圈重叠排列时，由于它们同在一节圈当中，相互抢多肉，为了避免体积上互不受损，空间上达到错落有致。
可采用传统的手工制作方法，用细铁丝加金刚砂去收割重叠在一起的两节圈，达到厚薄均匀。
3、当遇到链条有直角或弧度排列时，一定要以圈的中心线长度作为截取的标准，避免圈的比例大小不一，出现两节同在一节圈内互窜的毛病。
圈内应活动自如，空间相互紧凑。
4、当遇到链条有多肉而难以下手的时候，要先从方便的地方做起，再绕道而行。
5、当遇到链条转折关系较大时，可把已经做活了的部分先翻起来，再把整块未雕的链条部分取下来后，一一做活。
用绵柔扎实的线将链条两端系好，固定在结实的圈别子上，注意线的长度要短于链条，但它一定要在链条间隔中穿越而过，这样既避免了链条的外露现象，又起到了链条的受力改由棉线来承担安全作用。
6、等作品主体造型做好后，再将链条上的每节圈刨圆，呈椭圆状，注意链条要方向、长度一致、厚薄均匀。
最后，待链条制作完成，还需要用质量标准来检验。
总之，玉雕中的链条工艺是一门技巧性很强的技术活，链条在每件作品上的用法不同，所产生的效果也不一样，慎用、活用和巧用都能为主体造型设计起到呼应衬托的作用，还能增大作品的体量、丰富作品画面，使作品造型体现小中见大、静中有动的效果，给人以玲珑剔透、意境优美、巧夺天工的感受。
参考文献：[1]谢坤所著《春草堂集》记载，嘉庆年间[2]夏林宝著《扬州玉器与和田玉——理论上阐述“和田玉，扬州工”实践上总结“和田玉的运用”》中国工艺美术学会玉文化专业委员会主办2012.6[3]白描著《白玉〈六合瑞象万岁瓶〉中国工艺美术学会玉文化专业委员会主办2012.6[4]陈咸益著《玉雕技法》江苏美术出版社1999.4化街摆摊叫卖，每次出摊便挤满了观众观看[3]。
随后采访的是有着“面人许”之称的许士军。
与温兆国相同之处在于，许士军的技术同样来自于祖传。
最初，他经常摆摊在西湖边，随着2001年，杭州仿古街的开发，他也于仿古街租借了一个摊位，虽摊位每天的租借费便近百元，然其精致的工艺，加之其擅长现场捏人像，因而广受游客们的青睐，而捏人像因其本身工艺较为复杂，因而收费也相对偏高。
何传俊是扬州面塑艺术界的代表，翻开何传俊的家谱，可见其祖上八代均从事捏面人的工作，可见其文化底蕴之雄厚。
而何传俊从小便跟随祖辈走南闯北，并学习面塑数十载，以至于当地人称之为“面人何”。
就他捏出的各类形象，整体而言，无论对象简单或是复杂，他均能捏出独特的风韵，以至于日本也曾两度邀请他到日本进行表演，足可见其技艺功底之深厚。
如今，随着年龄的增长，何师傅依然退休，但他的手艺已被女儿所继承，且其女儿也在西湖捏面人已十年有余。
四、面塑艺术的发展前景作为中华民族艺术领域的一朵奇葩——面塑艺术，正面临着失传的危险。
首先，社会在发展，随着社会活动的改变，人们的价值观念发生了很大的变化，现在人们能看的东西多了，审美观念也不一样了，随着现代艺术与科技玩具，塑料玩具，创意玩具的增多，人们追求娱乐、电脑.、音响.、手机.、游戏的转型。
大量与面塑艺术有关的传统民俗文化活动本身被冲淡，冷落。
由此，作为活动标志物品的面塑，自然不被人们所关注、学习。
其次，因受外来文化的入侵及经济浪潮的冲击，青少年的思想观念发生了转变，认为学习面塑不能挣大钱，难以致富，因此没有学习面塑的意向。
而外出务工又使他们接触、学习传承面塑的机会降低，相当一部分年轻人甚至不知道什么是面塑，学习面塑者更是寥寥无几。
以前我们淮北市曾经有很多面塑艺人走街串巷捏面人，以此为生，现在这些靠挑担卖艺营生的老艺人已经很难见到了。
他们中大部分已经辞世，少数活着的也均年事已高，加之没有收入来源，身体欠佳，做面塑只能成为“传统记忆中的爱好”。
再者，面塑制作技艺没有专门和固定的经营地点，销售面狭窄，缺乏必要的生存和发展空间，难以吸引更多的年轻人参与到他的继承中来。
因而，面塑传承人正面临着青黄不接的窘境，面塑艺术的发展前景堪忧。