艺术概论复习重点

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艺术概论复习资料

1．艺术起源的五种学说（ 1 ）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。

（ 2 ）艺术起源于“游戏”。

代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

（ 3 ）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。

（ 4 ）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

（ 5 ）艺术起源于“劳动”。

俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

2．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。

归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

3．艺术发展的一般规律1 艺术随时代的变化而变化随着人类文化的发展，艺术不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟艺术发展从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征。

艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面。

艺术与时代的密切联系还表现在与其社会盛衰的密切关系上艺术与时代的密切关系说明，一个时代的艺术是一个时代文化的有机组成部分。

2．艺术发展的不平衡性它主要表现在物质生产发展与艺术生产发展的不平衡。

艺术发展与社会历史发展的不平衡是多方面因素决定的，除了经济状态，还有意识形态，社会政治等因素艺术发展与社会历史发展的不平衡是客观存在的，但不是绝对的艺术发展发展的不平衡还有着地理，民族等因素艺术发展发展的不平衡在艺术内部突出的表现为不同艺术门类发展的不平衡3 继承与创新，吸收与借鉴对艺术发展有重要作用结合所学书法专业，谈谈你对“继承与创新是艺术发展的规律”的认识。

艺术概论(考试复习重点)

一、1、你对民间艺术的理解？民间艺术是针对学院派艺术、人文艺术的概念提出来的。

广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活的审美需求而创造的艺术；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术。

意义：2、民间艺术的意义？民间艺术是伴随着人类的生活已经走了几千年的历史，传统民间艺术虽然因社会发展的种种原因，出现了后继无人的局面，但仍然有着强大的生命活力民间艺术的中华民族固有的、与生俱来的文化基因。

离开它，就不能称其为中华民族了。

3、民间艺术的主题：1)生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一，生殖崇拜的表现方式就是无处不在的祈子活动。

2)宗教信仰特点3)民岁时节令4)辟邪祈福、趋利避害5)民间故事4、民间艺术的种类？剪纸、泥塑、面塑、年画、风筝、皮影●年画：一方水土养一方人，一方水土成就一方年画。

与很多民间故事一样，民间年画与水路交通便利和商业繁荣有着依附关系。

任何民间的艺术都脱离不了当地地理环境和民风的影响。

民间年画是中国社会变迁史的缩影。

年画的丰富文化内涵变现在方方面面，它与文学艺术千丝万缕的联系更是随处可见。

在长期艺术实践中总结的画诀则体现着刻工画匠的经验和审美思想。

年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、（梁平、绵竹、武强）朱仙镇木板年画：有黑白画、套色画；阴刻、阳刻。

特点：线条粗犷，粗细相间，头大身小，构图饱满，左右对称，色彩艳丽，对比强烈；门神神马多，严肃端正。

人物造型具有显著的地方戏剧特征。

桃花坞年画：采用木板套印、手绘两种色设方法。

在人物、塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。

构图丰富、色彩艳丽、装饰性强，具有浓厚的民间艺术特征。

●剪纸艺术的特点：有阴文、阳文。

剪纸艺术的特点？1)线线相连与线线相断由此形成千剪不落，万剪不断圆、尖、方、锯、须2)构图造型图案化在构图上，表现三度空间的形象，作对称、均齐、平衡、组合、连续，层层垒高、隔物换景3)形象夸张、简洁、优美、富有节奏感4)色彩单纯明快在对比色中协调，少用邻近色5)刀法要稳、准、巧民间剪纸的风格特征：1)依附性与独立性的统一2)集体性与个体性的统一3)变异性与稳定性的统一表现形式：窗花、门笺（流苏）、斗香花、鞋花、喜花表现内容：人物、鸟兽、文字、鳞介、花木、昆虫、山水剪纸艺术的鉴赏：1)刀味与纸感2)玲珑剔透3)强调装饰4)变形夸张古村落的基本特征：1)“天人合一，择吉而居，山水养人”2)族规家法严格，保护环境，人养山水3)以礼仪聚人，以文教育人4)安全防御，自成一格中国民居的特点：首先，中国民居具有地方性、创造性的特点；其次，中国民居具有多样性的特点；中国民居还具有自然、质朴性。

《艺术概论》复习考试资料

艺术的本质特性是审美的、制造性的意识形态，也是审美的、制造性的生产形态。
3.艺术制造的目的〔单项选择、推断〕★
艺术制造的目的，主要是完成它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
4.艺术具有稳定性、继承性的原因〔多项选择、推断〕★
艺术之所以被认为是具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在的“艺术世界〃，除了它本身具有的审美价值、精神价值之外，艺术标志着一个民族、一个时代所拥有的那种珍贵的、独一无二的艺术制造力或者艺术生产力的水平。
注：
埃及的金字塔是东方法的冥想和心灵稳定不变的最正确例证。
印度的泰姬陵象征了爱情的纯洁和永恒。
我国的长城，表达了我们祖先的吃苦耐劳、坚忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自强的民族精神，它的曲折起伏、连绵千里，造成了一种动感的美，如同凝固的复调音乐。
德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流动的建筑〃。
法国雕塑家罗丹〔1840-1917〕说：伟大的艺术家，到处听见心灵答复他的心灵。
〔2〕综合艺术之二：戏剧•表演
①戏剧是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。戏剧最根本的感情符号是动作。道白，是戏剧动作的“精髓〃。
②戏剧表演艺术可分为三大体系：
其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，提出“从自我出发〃、“情绪记忆〃、“由意识到达下意识〃等主张，认为理想的境地是演员动情，动情到忘我、无我。
〔3〕综合艺术之三：建筑
①建筑，是三维、四维或多维空间里建筑、构成主体范式的艺术。建筑的主要特点：内部结构的空间性。建筑以各种形式将空间加以围拦和覆盖，
目的是为了圈定和爱护一个空间。建筑功能、用途分为：祭祀、纪念、民用、军用和家用五大类。

艺术概论复习重点

1、关于艺术本质的几种主要看法：1、客观精神说，这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

（1）代表人物：古希腊哲学家柏拉图、柏拉图认为：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

（2）代表人物：德国古典美学家黑格尔、黑格尔思想核心：美就是理念的感性呈现，“理念“是内容。

”“感性显现”是表现形式，二者是统一的。

（3）中国南北朝时期，刘？的《文心雕龙》认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代朱熹，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”。

2、主观精神说、这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”1).代表人物:德国古典美学家康德认为：艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

康德的这种意志自由论成为后来的唯物主义的思想来源之一。

2)、德国哲学家尼采认为：人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的动因。

3、模仿说或再现说、这种观点认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来，更认为艺术是对“社会生活的再现”1).代表人物：古希腊的亚里士多德，他认为艺术是对现实的“模仿”他首先肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。

2)、俄国19世纪革命民主主义者车夫尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”是对客观现实的“再现”2、“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。

3、艺术特征：一、形象性1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形象的统一3、艺术形象是个性与共性的统一。

二、主体性1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点。

三、审美性：1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真、善、美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一4、艺术起源的五种说法：1.艺术起源于“模仿”2.艺术起源于“游戏”3.艺术起源于“表现”4。

艺术概论重点复习资料

艺术概论重点复习资料<填空+判断>1、艺术本质有哪些？答：社会本质、审美本质、认识本质2、音乐的基本特征（主要特征）是什么？答：a、“声”，即音响b、“情”，即情感3、艺术的历史继承性体现在哪些方面？答：艺术作品思想内容的继承、艺术作品形式的继承、艺术种类和艺术创作方法的继承4、艺术的社会功能？答：认识功能、教育功能、审美功能5、艺术创作过程可以分为？答：艺术体验、艺术构思、艺术表现6、摹仿说的代表人物？答：古希腊的德谟克利特、亚里士多德7、艺术的首要本质？答：社会性8、艺术与政治有无关系？答：有。

是相互影响的关系，艺术通过政治来作用于经济。

9、舞蹈最重要的基本特征是什么？答:a、动作性b、抒情性c、同音乐的密切联系10、绘画最重基本的核心特征是什么？答：空间性和造型性11、舞蹈要绝对服从音乐吗？（判断）答：舞蹈并非只是服从音乐。

首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。

其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。

另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

12、艺术是否是对现实生活的真实反映？答：否。

艺术可以认识客观世界、反映现实生活，具有艺术真实性，但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活却不是实际的社会生活。

13、艺术的创作主体是农民，对吗？（判断）答：不对。

是艺术家。

<选择+选择>1、作品体现宗教、政治、道德、经济，有些什么？答：政治：《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》道德：《采薇图》、《列女仁智图》、《女史缄图》宗教：千手观音、《最后的晚餐》经济：《蒙娜丽莎》、大卫雕像2、艺术的起源说有哪些？答：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动实践说3、“最后的晚餐”属于什么绘画手段？“蒙娜丽莎”属于什么绘画形式？答：a、描绘的绘画手段b、油画的绘画形式4、准艺术的标志是什么？答：人体装饰、雕刻、岩画5、哲学如何对艺术产生影响？答：a、哲学通过美学的中介影响艺术的发展。

艺术概论期末复习重点!考90以上!

1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。

人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。

2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。

3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。

人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。

4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。

人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。

（1.2.3。

4艺术的本质）4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。

其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。

5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。

艺术概论·复习重点

一、填空复习重点1. 艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。

2. 艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。

3. 中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似，后者重形似；前者以主体真实为坐标系，后者以客观真实为坐标系。

当然，不要误以为西方艺术只追求现象的真实。

4. 审美有两种主要形态，即现实美（包括社会美、自然美）和艺术美。

比较而言，现实美带有分散性，艺术美具有集中性；现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性；现实美带有易逝性，艺术美具有永久性；5. 勃兰兑斯认为，我们观察一切事物，有三种方式：实际的、理论的和审美的。

6. 康德将美分为纯粹美（自由美）、依存美（附庸美）；鲍桑葵将美分为浅易美（流畅美）、艰奥美。

7. 针对艺术作品来说，我们要注意区分三种不同层次的美：第一，作品所描绘的对象之美（可简称为“象之美”）；第二，作者表现对象的技艺之美（可简称为“技之美”）；第三，表现之美（道之美、内容之美）。

8. 艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。

9. 克莱夫·贝尔把艺术称为有意味的形式。

10. 艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美悦耳悦目；艺术的内容美悦心悦神。

11. 《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。

”陆机《文赋》云：“诗缘情而绮靡”。

12. 人所获得的身心愉悦可以从不同角度区分为：快感与美感；实践性满足与象征性满足；补偿性满足与宣泄性满足。

13. 艺术的功能可以概括为三种：审美认识功能，审美教育功能，审美娱乐功能。

14. 《论语》：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，近之事父，迩之事君，多识于鸟兽草木之名。

15. 对艺术功能的不同强调形成了艺术价值的不同取向，一种是自律论，强调艺术的审美功能；一种是工具论，强调艺术的认识与教化功能。

16. 对自律论与工具论造成的艺术价值差异，我们要从理论和实践两个层面分别对待。

艺术概论各章节考试重点总结

第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图）；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.—定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。

7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。

B 主体性。

C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄，华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术概论复习资料知识点归纳

艺术概论复习资料第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分）1．“艺术本质”包含社会本质、认识本质、审美本质。

2．在形式上，宗教的观念性本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的形象性本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。

3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。

4．艺术在本质上是一种外在感观形式的存在，哲学是抽象观念的存在。

5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。

与宗教相比它是人本的，与哲学相比它是具象的。

6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：空间艺术、时间艺术、时空艺术——从艺术（物质实体）的客体性角度来定位。

2/艺术形态的感知方式：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术——从艺术的主体性角度来定位。

3/艺术形态的创造方式：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术——从艺术生产的（主客体交融）角度来定位。

7、美术样式：二维空间呈现的有手绘、印制两种样式。

三维的有建造一种样式8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的静止和运动、实体和虚空的对立与转化，并最终实现动态平衡．9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。

各艺术门类之间相互吸收与借鉴、搭配与结合广泛存在。

从动态来说，各艺术门类的分化与综合是艺术整体发展的运动常态。

建立规则与打破规则，是艺术永远的话题。

10、艺术发生理论主要有游戏说、巫术说和劳动说。

11、艺术的发生过程是：从实用开始，演变为实用和艺术呈现相混合，最后彻底成为单纯的艺术呈现。

12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的审美需要的与日俱新；艺术形式技巧的发生与发展；不断变化的社会生活对人的影响。

13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的个性呈现，世界艺术则是各民族艺术的共相。

要点在于表现“人的一般本性”和人类的共同美，并真实反映社会发展和时代精神。

《艺术概论》总复习资料

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。

该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国康德，尼采。

主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。

到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。

该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。

艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。

这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。

艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。

艺术概论考试重点

艺术概论考试重点一、艺术的定义和特征在艺术概论中，了解艺术的定义和特征是非常重要的。

艺术可以被定义为一种通过创造或再创造形式、声音、色彩等来表达创作者内心感受和情感的活动。

艺术具有以下特征：•创造性：艺术是一种创造性的活动，艺术家通过自身的想象力和创造力将自己的想法和情感传达给观众。

•表现性：艺术是一种表现性的活动，艺术家通过各种媒介来表达自己的思想、情感和体验。

•审美性：艺术需要具备一定的审美价值，即观众对艺术作品感受到的美的享受和赏识。

•交流性：艺术是一种交流的媒介，艺术家通过艺术作品与观众进行沟通和交流。

二、艺术史了解艺术史是艺术概论中的重点内容。

艺术史可以被划分为不同的时期和流派，每个时期和流派都有其独特的艺术风格和特点。

以下是一些重要的艺术时期和流派的简介：1. 古希腊和罗马艺术古希腊和罗马艺术以其精细的雕塑和建筑而闻名。

古希腊艺术注重体形和比例的完美，塑造了许多经典的艺术形象，如雕塑家普拉克西特利斯的《米洛的维纳斯》和画家毕加索斯的壁画《拉斯卡沃卡斯》。

2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期，艺术家们通过对古罗马和古希腊艺术的研究和借鉴，探索了新的创作技巧和表现方式。

文艺复兴艺术作品以追求自然主义和透视效果为特点，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。

3. 印象主义印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，他们试图通过捕捉光线和色彩的变化来表达自己的感受和情感。

印象派画家主要使用明亮的颜色来描绘日常生活的场景，如克劳德·莫奈的《日出》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的安息日》。

4. 抽象艺术抽象艺术是20世纪初的一种艺术形式，尝试通过简化和减少形式和图像，来表达艺术家内心的情感和感受。

抽象艺术不再追求真实和具象的表现，而是更加关注形式、色彩和构图等艺术元素，如康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《吉他手》。

三、艺术评论和鉴赏艺术评论和鉴赏是对艺术作品进行分析和评价的过程，了解艺术评论和鉴赏的方法和技巧能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。

艺术概论_复习重点

《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部着作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

3．“艺术的特征”★(名词)（1）形象性。

是艺术的基本特征之一。

艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。

艺术概论重点总结

名词解释（填空）：1、“外师造化、中得心源”这是唐代山水画家张璪提出“外师造化、中得心源”的艺术主张。

“造化”：在中国古代是指自然界，或泛指一些客观事物。

这句话的意思是，画中所呈现的山水面貌，源于向自然学习的结果，画中所表现的情感与生命，源于画家内在的感受与创作激情。

2、《韩熙载夜宴图》中国古代人物画的杰作，五代南唐宫廷画家顾闳（hong）中所画。

画面呈横幅长卷，描绘了南唐官员韩熙载举办家宴、大宴宾客的全部过程。

全画分为五段，即相互联系又独立成章。

画中人物神形兼备，风格富丽，是中国人物画中的珍品，现藏于北京故宫博物馆。

3、毕加索：西班牙人，著名现代派画家、立体派代表人物，1900年至巴黎。

他的艺术风格多变，经历过“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、1908年创立“立体派”。

他的立体主义绘画早期为分析立体主义，后来发展为综合立体主义。

代表作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等4、表现艺术、表现技巧表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等技巧不同于技术，技巧包含技术，掌握了技术不一定就有技巧。

5、魏晋南北朝时期，是中国艺术与艺术理论空前繁荣时期，刘勰的《文心雕龙》、曹胚的《典论。

论文》、顾凯之的《论画》、谢赫的《古画品录》。

6、“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的。

形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。

神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。

形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。

7、世界三大戏剧体系？斯坦尼斯拉夫斯基（俄国戏剧导演、体验派代表人物）不莱希特（德国戏剧家、表现派代表人物）梅艳芳（中国戏剧表演家、程式化表演）8、法国米勒的代表作：19世纪浪漫主义画家的代表人物，著名作品《晚钟》、《拾穗》、《扶锄的人》9、《清明上河图》中国绘画史上最著名的社会风俗画，是北宋宫廷画家张泽端所画。

画面程横幅长卷，描绘了清明时节北宋汴梁城的繁荣景象和汴河两岸的自然风光。

艺术概论复习重点.

艺术概论复习重点.1.⼴义的艺术包括哪些内容？包括实⽤艺术（建筑，园林，实⽤⼯艺，书法），造型艺术（绘画，雕塑，摄影）表情艺术（⾳乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲，电影，电视），及语⾔艺术（诗歌，散⽂，⼩说）2、艺术学应该包括哪些内容？艺术理论，艺术史和艺术批评3、什么是艺术？艺术，是⼈借助⼀定的物质材料和⼯具，借助⼀定的审美能⼒和技巧，在精神与物质材料、⼼灵与审美对象相互作⽤、相互结合的情况下，充满激情与活⼒的创造性活动．4、艺术形态的特征有哪些？a.艺术形态要求强烈的主体性，要求⽣产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素渗透到⽣产过程⾥，物化到产品对象中去。

b.艺术形态是对象化的存在，要求⽣产者主体将⾃⼰独特的艺术⽓质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号物化到产品之中，从⽽获得艺术⽣产对象化的，现实的活⽣⽣的独特的存在⽅式。

c.艺术形态是美的形式构成，要求⽣产者主体将⾃⼰主观世界的审美情致，审美体验以及⾃创的，恰当的美的形式构成，物化到产品中去。

5、艺术形态的主体性表现在哪些⽅⾯？a.艺术创作具有主体性，b.艺术作品具有主体性，c.艺术欣赏具有主体性。

6、对《红楼梦》，鲁迅曾有过评价：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才⼦看见缠绵，⾰命家看见排满，流⾔家看见宫闱秘事，所得的感受迥然不同。

”这段评论说明了艺术形态的什么特征？艺术形态要求强烈的主体性,每个欣赏者有个性差异.7、烟草公司⼴告图⽚和《拾穗者》（法国⽶勒）中怎样表现了艺术内容和形式的统⼀？在真实⼈⽣的图画中渗透了劳动的⽢美,⼈⽣的⾟酸.8、清代⾦⼈瑞评《⽔浒》：“《⽔浒》所叙，叙⼀百⼋⼈，⼈有其性情，⼈有其⽓质，⼈有其形状，⼈有其声⾳。

”表现了艺术形象的什么特征？丰富的形象性9、什么是绘画？什么是造型艺术？什么是⾮造型艺术？绘画是专门运⽤线条,⾊彩和形体的艺术语⾔,通过构图,造型和设⾊等艺术⼿段,在⼆维空间(即平⾯)⾥塑造出静态的视觉形象的艺术.造型艺术，⼀般说诉诸视觉感官．符号体系是静态性的，带有按照⾃然原形准确塑形的特征，给⼈以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在．⾮造型艺术，⼀般说诉诸听觉感官．符号体系是动态性的、带有超越物象原型、⾃由变化的特质，给⼈以听触觉感．仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在．10、中国画的特点有哪些？西⽅绘画的特点有哪些？中国画简称国画,在世界美术领域中⾃成体系,独具特⾊,是东⽅绘画体系的主流.特点：1.表现在⼯具材料上,采⽤中国特制⽑笔,墨和颜料,在宣纸上作画.“笔墨”成为重要术语,甚⾄成为中国画技法的统称2:构图上不受焦点透视的束缚,多采⽤散点透视,视野较开阔,构图灵活,冲破了时间与空间的局限.3:绘画与诗⽂,书法,篆刻四者有机地结合在⼀起.强调“⽴意”和“传神”。

艺术概论复习要点

艺术概论—复习要点艺术概论复习要点一、名词解释（要求：言简意赅，信息准确。

80字左右）1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。

早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。

这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。

但是，摹仿说也存在着明显的缺点：其一，摹仿说终究是一种艺术表现的手段，而非出发点或动机；其二，摹仿说忽略了人类社会实践的独立意义；其三，摹仿说过分强调艺术中的再现性因素而对表现性和创造性等因素有所忽略。

（P18)2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。

它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想家赫伯特〃斯宾塞等人发展，因此也被称为“席勒—斯宾塞说”。

艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。

但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，往往容易忽视了社会因素的作用。

(P15)3、艺术丑：艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。

艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。

由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。

自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。

当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。

艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。

抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。

(P119)4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与社会生活中。

形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。

艺术概论复习重点

第一章艺术概论的研究对象、学科任务与研究方法
1、简述：艺术概论的研究对象和学科性质
答：（1）艺术概论的研究对象是人类的艺术很多，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等；（2）艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的学科体系。

2、简述：艺术概论的学科任务
答：（1）系统地阐述艺术概论的基本状况，确立科学、进步的艺术观；（2）了解艺术活动系统各个环节之间的紧密联系，探讨艺术活动的规律与特点；（3）指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。

3、简述：艺术概论的研究方法
答：艺术概论的研究方法主要包括三个层面：（1）坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和原则，坚持理论与实践相结合；（2）借用行之有效的科学方法，如逻辑的方法、系统论的方法等，研究艺术活动实践与发展；（3）运用艺术学科特用的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

第二章艺术活动。

艺术概论(重点)

艺术概论艺术家的修养1.进步的世界观和深刻的见解先进的世界观决定着正确的创作目的和创作动机，影响着作品的格调和品位。

正确而深刻的见解能把握和揭示出生活深层的本质和规律来，创作出有生命力的艺术作品。

2.深厚的文化素养（一般文化、姊妹艺术文化、专业文化）学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，直接影响艺术的表现力和感受力。

3.丰富的生活积累丰富的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

艺术创作过程1、艺术体验：艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，及其创作欲望萌动和动机生成。

两大准备：1、材料准备：素材的准备和审美经验的积累。

2、精神准备：有生活体验产生的创作动机和创作欲望。

2、艺术构思（中心环节）：艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美意识活动。

两大阶段：1、艺术胚胎的萌发和孕育阶段。

2、艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。

3、艺术表现：艺术家借助一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感艺术形象，其实质是一种审美表现活动。

艺术思维艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合、互相转化的共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为目的和任务。

形象思维：运用表象进行的思维活动。

抽象思维：运用概念进行判断，推理和论证的一种思维方式。

基本特征：形象性（基础）、想象性（核心）、情感性（动力）、整体性。

艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。