艺术概论重点
艺术概论王宏建重点笔记
艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。
它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。
艺术具有独特性、创新性和审美价值。
根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。
二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。
从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。
艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。
三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。
艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。
审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。
四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。
艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。
五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。
艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。
不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。
六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。
艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。
同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。
艺术概论重点
★★★★需记忆的标识艺术是人类借助一定的物质材料与工具;借助一定的审美能力与技巧;在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下;充满激情与活力的创造性劳动..既是意识形态;也是精神生产形态形象性、情感性、审美性、创造性基本特征需记忆的标识艺术创造的目的;主要是实现它的审美价值;它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要;它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 ..艺术形态根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术..根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术..深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化外在、内在、外内在综合性表现：主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式;分为三个交叉性层次特点：强烈的主体性在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素..、对象化的存在独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂..、美的形式构成★★★★1、时间艺术音乐、文学音乐、文学诗词的艺术内涵、情感情绪的表达;都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的..由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘;在时间里显示它的生命活力和魅力;所以在美学上把它们称为“时间艺术”..2、空间艺术绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性空间艺术的物化结构形式;主要是在一定的空间并列式地展开..3、时空艺术舞蹈在空间里有程序的展开动态形象;又在时间里延续变动着空间样式★★4、造型艺术绘画、雕塑、建筑等一般诉诸视觉感官..符号体系是静态性的;带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质;给人以视触感觉;仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在..绘画、雕塑属于造型艺术..摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分;也可划归造型艺术;但又具有很大的独特性..5、非造型艺术音乐、舞蹈、建筑一般诉诸听觉感官..符号体系是动态性的;带有超越物象原型、自由变化的特质;给人以听触感觉;仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在..音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术..建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征..6、造型与非造型相协的综合艺术文学、音乐、建筑、戏剧·表演是这种综合性艺术的代表性艺术形态——三大戏剧表演体系★★★正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题;基于上述命题产生了三大戏剧表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐梅兰芳表演体系：寓教于美之乐——建筑实用、坚固、令人愉快三要素★古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉..★★应用艺术形态的构成的三种方式：★★艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关;而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关..艺术形态深层的主观和客观因素组成方式;以艺术家自我主体性为出发点;获得不同的实现;大体有三种方式：第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界.. 绘画-雕塑-建筑第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界..音乐第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现..综合艺术、书法这三种方式;都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系..其中经常由一方面转化为另一方面;既呈现为双向转化的微妙过程;又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性..艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性;不存在一成不变的模式..——★★★★中国书法为什么能够成为艺术品书法;可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现..1、从象形因素出发;中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神★★★★音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感;反映现实生活的艺术..文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介;通过诉诸想象;塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术..美术：人们借助一定的工具和物质材料;利用平面或空间;创造出具有可视性的艺术形象;进而给人以美感的客观对象;又称造型艺术..舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言;在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术..舞蹈的三要素：姿态、结构、动作芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利;发展于法国;兴盛于俄罗斯..戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体;通过演员的表演;向观众展示艺术化生活的艺术..戏剧中最基本的情感符号是动作..戏剧动作是经过组织的连续性动作系列;它造就了一个完整的戏剧情境;还能预示未来的发展..道白是戏剧动作的精髓..电影：以电影技术为手段;以画面和声音为媒介;在银幕上运动的时间和空间里创造形象;再现和反映生活的一门艺术艺术的发生★对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭;但是公认的有以下两点：首先;承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次;艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏;满足人的审美需求;而不是其他实际功利性的用途..原始“艺术”★★★实用功利是人类最早的具有审美价值的作品;对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性;是后来艺术史概念上引发出的特定含义★★★★艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫、恩格斯劳动说俄国普列汉诺夫在没有地位的信中;通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析;以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明;系统地论述了艺术的起源及其发展问题;并且得出了艺术发生于劳动的观点..恩格斯指出;“首先是劳动;然后是语言和劳动一起;成为两个最主要的推动力;在它们的影响下;动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”..——艺术原是从非艺术活动中产生的..导致艺术发生的最初的也是最基本的动力;乃是人类的社会实践活动;尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动..艺术的发生不是偶然;它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的;而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的;则是人类的劳动实践..人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中..优点：艺术起源于劳动;虽找到了艺术发生的终极根源;并能解释部分原始艺术现象..缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系;而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素;如意识与观念;本能冲动;社会组织形式;人类体质形态;人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的..★★★★为什么说艺术最早起源于劳动说原始艺术与劳动生产的关系1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的..它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分;直接、间接地为生产劳动的目的服务..2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上..如：原始氏族的洞穴画等..3、劳动对艺术发生要作用;同样表现在艺术的形式方面..如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的..4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持..总之;艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的..★★★★促使艺术发生的学说1、模仿说：有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类对自然的再现模仿;系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德..2、游戏说：有关艺术起源的理论之一..康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏..3、巫术说：有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于原始氏族的巫术活动..首创一理论的是英国着名人类学家爱德华-泰勒..4、表现说：有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要..持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等艺术发展的继承性主要体现在哪几方面★历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法——北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型;所谓的“秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑;一副超凡脱俗的出世之态..★★★★★“三一律”：法国古典主义戏剧尤其是悲剧必须遵守的创作法则;其主要内容是“要在一地;一天内完成的一个故事;从开头直到末尾维持着舞台的充实..”艺术在文化中的位置★★★从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素;在精神文化中;包含着艺术这个子系统..艺术作为一种独特的文化形态或文化现象;在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位;一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程;体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段;另一方面来讲;艺术又必然受到文化大系统的制约..艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系★★★艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面;艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面;艺术也反过来影响着它们..所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替;但又相互影响、互相渗透的关系..具体去原版里看;P10..★★★★艺术的功能有哪些审美最重要最基本、认识、教育、娱乐、社会组织——艺术的社会功用答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用;其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用其余功能说明具体去原版里看;P11..★★★★艺术作品是艺术语言的具体形态;是独立自在的艺术实践产品;是“意象”的物态化;是“有意味的形式”;是审美对象..——为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品★★详见P12艺术作品是独立自在的艺术实践产品;它是艺术实践这种独立自在的活动产物..——★★★★“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体..“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图;“象”指具体生活中传达出来“意”的物象..★★★★六法论：南齐谢赫古画品录所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则..根据唐代张彦远历代名画记的记述：“昔谢赫云：画有六法;一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写..”六法论中所讲的“经营位置”即构图艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味..指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限;有只可意会不可言传的特点..★★★简析艺术是一种语言体系..★★艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段;艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己的美学特征;这种独特的表现方式或表现手段;就称为艺术语言..首先;艺术也是人们相互交流的一种途径与手段..其次;艺术具有完备的语言体系;即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图..——各门艺术的艺术语言：★★★1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等..其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素..在美术语言中;色彩和光线是极富感情色彩的元素;而色彩则更具有情感性与象征性..2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言;构成绘画形象..3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等;旋律是音乐的灵魂..4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言;构成建筑形象..5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象..6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情;塑造舞蹈艺术形象..舞蹈是用动作“说话”的;其艺术语言就是“动作”;这种动作是经过高度美化和规范化;具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作..7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位;动作是戏剧艺术语言的最核心部分..8、戏剧和电影都是综合艺术;二者的艺术语言带有综合性;既包含文学语言;也包含造型语言和音乐语言等因素;但又都有各自的特点;戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段;而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品;传达创作意图、塑造艺术形象的..9、电影电视艺术统称影视艺术..影视艺术语言的主要特点;是强调接近于绘画的造型因素的表现力..表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等;能动地和逼真地再现生活的图景..镜头是指电影摄影机从开机到停拍;只要中间不断开;所拍摄的这一段胶片所包含的画面..蒙太奇一词来自法文;是建筑学中一个名词的译音;是装配和构成的意思;借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接;是影视艺术特有的重要表现手段..艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能..★★物象即是客观事物;它不依赖于人的存在而存在..也指艺术作品所创造出来的典型形象..★★★★★艺术是有意味的形式：英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的艺术一书中提出;“在各个不同的作品中;线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系;激发我们的审美感情..这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式;我视之为有意味的形式..有意味的形式就是一切艺术的共同本质..”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情;而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感;“形式”是艺术的核心;是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系;意味与形式存则俱存;亡则俱亡..——什么是有意味的形式答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论..即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式..他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式;如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系;就是“有意味的形式”..艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性;其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性..★为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★1、在本质上艺术作品是审美活动的产物..因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动..2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美;这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶..艺术美或艺术美与现实美的关系：★★是人对现实审美认识的集中表现..现实美是第一性的;艺术美是第二性的;艺术美是现实美的反映;深化和升华;是审美创造..艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活;来自对大自然的深切感受;是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态..——★★★★艺术价值与商品价值的关系为什么要尊重艺术家的版权一般来说;艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的;但从艺术本身来讲;艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征..作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准..有差异就有矛盾..尊重艺术家的知识产权和版权;不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定;还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则..只有尊重艺术家的知识产权和版权;艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行;艺术健康发展..★★★★艺术世界的构成是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体..艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素..艺术家的特点：主体性、情感性、创造性..★★★主体性： 1、艺术家是艺术创作的主宰..其表现在艺术家首先是个思想者;即成熟的世界观..还表现在艺术家必须是具有独立人格;淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神.. 2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点..所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向;有时称为艺术激情;这是作品产生强烈感染力的原因..创造性：1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力；艺术素质与天才..2、丰富的知识修养..艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养..知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果..具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要..3、高超的艺术技能..艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力..——艺术家需要具备哪些素质★丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能..集体无意识：★每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理;体现着各民族的审美特点;形成各民族的艺术精神..这些民族心理因素的影响毫不夸张的说;融入到了艺术家个体的血液、灵魂中;是一种“集体无意识”..艺术创新★是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革;是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新;作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映..艺术创新就是超越;超越前人、超越同时代其他人以及超越自己..“重复”就意味着艺术生命的完结;对别人的重复就是没有创造性地模仿别人..——为什么说创新是艺术家的使命艺术家的生命在于创新★★1、创新是社会生活演进的客观要求..人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造..2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的..求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一..3、创新是一个艺术家的价值体现所在..“重复”意味着艺术生命的完结..艺术家只有不断进行创造;才能保持其艺术的生命力..艺术创新与艺术个性艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性..艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用..艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因..个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志;没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的..个性创新与艺术风格与艺术流派★★★艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成;而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格..艺术风格是艺术家个性成熟的标志..而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派..艺术家怎样才能有所创新★★强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系;在继承中寓于创新..注重艺术个性与艺术创新的关系..在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短..艺术家的作用与价值★★★★艺术家是社会分工的产物..是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现..作为人类精神产品的生产者;他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用;是从事其他社会职业的人所不能代替的..人类社会之所以需要艺术家;是因为人类需要表达对社会生活的审美感受;作为专门从事审美创造的艺术家来说;其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受;以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求..首先;艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中..一、艺术家通过作品来记录生活二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想三、艺术家通过作品来体现人类理想四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用..其次;除了通过艺术作品体现自己的作用和价值;艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想;以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面..——艺术家的价值★艺术家的价值是指艺术家存在的意义..艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种..艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小..艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用;或者说他具有对社会发生作用的潜在能力..艺术家的本体价值一般大于社会价值..艺术家的地位★★艺术家是其艺术世界的主宰..艺术家的地位是随着人类社会发展而变化;其地位形成是一个历史的过程..艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”。
艺术概论考试重点
艺术概论重点：
第一章：艺术的本质及其特征
Ⅰ、关于艺术的本质有哪几种观点及其代表人物
Ⅱ、艺术的三个特征①形象性（如何理解）
②主体性（如何理解）
③审美性
第二章：艺术的起源，主要有哪几种管带你及其代表人物和思想观点
第三章：艺术的功能与艺术教育
Ⅰ、艺术教育的概念，根本目标及其具体任务
Ⅱ、艺术的功能：①审美认知（概念）
②审美教育（概念，原因，特点）
③审美娱乐（概念）
第四章：文化系统中的艺术
Ⅰ、艺术与哲学的关系及区别
Ⅱ、艺术与宗教的关系及区别
Ⅲ、艺术与道德的关系及其区别
Ⅳ、艺术与现代科学的关系及区别
第五章：实用艺术
实用艺术的种类：建筑艺术，园林艺术，工艺美术，现代设计
Ⅰ、建筑艺术的三个设计原则：实用，美观，坚固（其中美观变得越来越重要了）
Ⅱ、园林艺术的三个特征:建筑没，自然美，文化没；其中文化美是核心和精华。
Ⅲ、实用艺术的审美特征（实用性和审美性，变现性和形式美，民族性和时代性）
Ⅳ、这一张书后面一些典型例子
第六章：造型艺术
Ⅰ、造型艺术的种类
Ⅱ、造型艺术的审美特征
Ⅲ、这一章书后面的例子
第十章：艺术创作
Ⅰ、艺术创作主题——艺术家
Ⅱ、艺术创作过程
Ⅲ、艺术创作心理
Ⅳ、艺术流派的形成
第十一章：艺术作品
艺术作品的层次，典型和意境
第十二章：艺术鉴赏的一般规律。
艺术概论期末复习重点!考90以上!
1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。
人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。
2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。
3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。
人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。
4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。
人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。
（1.2.3。
4艺术的本质）4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。
其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。
5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。
艺术概论重点
是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。
主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想和主题思想。
是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方法或艺术思想。
它的主要原则是，要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古希腊、古罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。
是美术发展史上最具有形象的方法之一，它具有较强的生命力和较大的包容性，它的基本原则是强调美术反映现实的社会生活认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对省会生活做形象的、真实的、典型的审美认识并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意向和审美评价表现出来。
是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。
灵感的获得是以美术家必然的生活实践和艺术实践为基础的，丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提。
在某种意义上，灵感也可以看做是一种审美创造力。
联想是由此物想及彼物的一种心理过程，是在过去的经验的基础上发挥声的，她具体表现在感觉、知觉、表象、情感等心理映象的相互联系中。
在美术创作活动特别是构思活动中，联想占有重要地位。
在审美欣赏活动中，联想也有重要意义，它可以丰富和加强欣赏者的美感。
了解、领会，是通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。
在美术创作中，理解有多层含义：对于不同于生活真实的艺术真实或艺术假定性的理解；对于形式意义的理解等。
它与美术作品的意义，内部结构和外部形式即艺术语言都有关系。
形式美具有特定的含义，它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合。
是美术发展史上最具有形象的方法之一，它具有较强的生命力和较大的包容性，它的基本原则是强调美术反映现实的社会生活认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对省会生活做形象的、真实的、典型的审美认识并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意向和审美评价表现出来。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是： 宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图 ）； 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模 仿再现说4.艺术创作的主体： 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统： 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图） ；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》 ；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。
B 主体性。
C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄 ，华山 险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习） 第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于： 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿） 。
b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》 ），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》； 普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
艺术概论重点
绪论1.哲学，是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
2.美学，是以一切美的领域为自己的研究对象，具体地说，就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。
3.艺术家为什么会反映艺术生活？答：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事物（包括经济、政治、道德、法律、宗教、哲学、科学等）都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识，从而产生创作冲动、愿望和需要;第二，作为创作主体的艺术家，经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；第三，艺术作品直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活，即“外师造化，中德心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。
4.历史上对艺术的几类主要研究方法：主观唯心主义、客观唯心主义、旧唯物主义三种研究艺术的哲学方法论，以及形式主义方法论。
5.主观唯心主义的方法，是意大利哲学家克罗齐从其主观唯心主义哲学思想体系和方法论出发，主张“艺术是幻象或直觉”；还有法国哲学家柏格森和英国主观唯心主义美学家科林伍德等。
6.客观唯心主义的方法,是古希腊哲学家柏拉图提出的。
7.旧唯物主义的方法，是赫拉克特、亚里士多德，文艺复兴时期意大利画家达·芬奇认为自然是艺术的源泉。
8.形式主义的方法，是公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派。
第一章1.所谓“艺术的本质”，就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
换句话说，所谓“艺术的本质”，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。
2.各种不同的社会意识形态的共性：第一，政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等各种形式的社会意识形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。
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艺术概论重点
艺术概论复习提纲
1 艺术的起源有哪些主要说法
模仿说、游戏说、装饰说、自我表现说、宗教说、劳动说
2 艺术的本质
(1)客观精神说
(2)主观精神说
(3)模仿说
马克思艺术生产理论将艺术看作是一种特殊的精神生产为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
3 艺术的基本特征
(1)形象性
(2)主体性
(3)审美性
4 艺术与文化的关系
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地
位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展;另一方面，每个民族或时代的艺术又
深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
文化是包含各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习惯传授，并构成了人
类群体的显著成就;文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系，文化既是人类活动的产
物，又是进一步限制人类活动的限制。
艺术是它所属的文化的反映和代替。
5 作为艺术创作的主体，艺术家应当具有
(1)敏锐的艺术感受能力
(2)深厚的文化修养
(3)精湛的表现才能
(4)崇高的艺术理想和真诚的艺术态度
6 艺术创作要经过哪几个阶段
(1)艺术体验
(2)艺术构思
(3)艺术传达
7 艺术的社会功能有哪些
(1)审美认识功能
(2)审美教育功能
(3)审美愉悦功能
8 艺术批评与艺术欣赏
(一)艺术欣赏的特点:
(1) 积极的审美再创造活动
(2) 强烈的个体特征
(3) 充满感情愉悦
艺术欣赏主体的前提条件:
(1) 一定的文化知识素养
(2) 一定的生活阅历和审美经验的积累
(3) 健康的审美趣味
(4) 特定的审美状态
艺术鉴赏的过程:
(1) 形象感知阶段
(2) 沉醉化的感情体验
(3) 精神超越阶段
(二)艺术批评:
是一种对艺术作品以及各种艺术活动、艺术现象进行分析、判断、评价的科学活动。
对
任何艺术现象的批评，都要从艺术作品出发，都不能脱离艺术作品。
艺术批评具有四个特征:
(1)科学性
(2)审美性
(3)实践性
(4)创造性
9 艺术的分类
从艺术的分类来看，各类艺术有其外表存在、感觉性质、表现方式、内在涵义以及实用
功能的特性。
1 从艺术存在的方式出发:空间艺术、时间艺术、时空综合艺术
2 从艺术运动的方式出发:静态艺术、动态艺术
3 从艺术表现生活的方式出发:再现艺术、表现艺术 4从主体对艺术的感受方式出发:视觉艺术、听觉艺术、视听综合艺术 5 以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为依据，把整个艺术区分为5
大类别:实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术
10 了解的艺术家(伦勃朗罗丹维米尔凡高达芬奇)
11 建筑与雕塑:视觉艺术
(1)建筑:实用、坚固、美观
实用性与空间性
韵律美
任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
(2)雕塑
借助视觉与触觉器官，利用一定的物质材料，在三维空间中创造出真实可感的形象的造型艺
术
12 艺术的形式要素
点、线、面、色
13 艺术品的美感形式
(1)对称与平衡
(2)反复与渐变
(3)调和与对比
(4)比例与节奏
(5)统一与单纯
14 电影艺术的特点
(1)通俗的娱乐功能与产业性质
(2)丰富的文化底蕴
(3)立体感的动态的声音与影像的统一
(4)独特的视听感受形式
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为元素，并以音响和色彩共同
构成电影基本的语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是
电影的主要艺术语言和表现方法。
电影语言作为银幕上视、听形象的总合，它由蒙太奇、画面、声音等构成，集中体现为
银幕造型。
附:(1)运动的画面
(2)重组的时空
(3)心理的真实。