艺术概论重点

合集下载

艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。

它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。

艺术具有独特性、创新性和审美价值。

根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。

从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。

艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。

三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。

艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。

审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。

四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。

艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。

五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。

艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。

不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。

艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。

同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。

艺术概论重点

★★★★需记忆的标识艺术是人类借助一定的物质材料与工具;借助一定的审美能力与技巧;在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下;充满激情与活力的创造性劳动..既是意识形态;也是精神生产形态形象性、情感性、审美性、创造性基本特征需记忆的标识艺术创造的目的;主要是实现它的审美价值;它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要;它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 ..艺术形态根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术..根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术..深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化外在、内在、外内在综合性表现：主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式;分为三个交叉性层次特点：强烈的主体性在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素..、对象化的存在独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂..、美的形式构成★★★★1、时间艺术音乐、文学音乐、文学诗词的艺术内涵、情感情绪的表达;都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的..由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘;在时间里显示它的生命活力和魅力;所以在美学上把它们称为“时间艺术”..2、空间艺术绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性空间艺术的物化结构形式;主要是在一定的空间并列式地展开..3、时空艺术舞蹈在空间里有程序的展开动态形象;又在时间里延续变动着空间样式★★4、造型艺术绘画、雕塑、建筑等一般诉诸视觉感官..符号体系是静态性的;带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质;给人以视触感觉;仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在..绘画、雕塑属于造型艺术..摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分;也可划归造型艺术;但又具有很大的独特性..5、非造型艺术音乐、舞蹈、建筑一般诉诸听觉感官..符号体系是动态性的;带有超越物象原型、自由变化的特质;给人以听触感觉;仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在..音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术..建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征..6、造型与非造型相协的综合艺术文学、音乐、建筑、戏剧·表演是这种综合性艺术的代表性艺术形态——三大戏剧表演体系★★★正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题;基于上述命题产生了三大戏剧表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐梅兰芳表演体系：寓教于美之乐——建筑实用、坚固、令人愉快三要素★古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉..★★应用艺术形态的构成的三种方式：★★艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关;而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关..艺术形态深层的主观和客观因素组成方式;以艺术家自我主体性为出发点;获得不同的实现;大体有三种方式：第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界.. 绘画-雕塑-建筑第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界..音乐第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现..综合艺术、书法这三种方式;都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系..其中经常由一方面转化为另一方面;既呈现为双向转化的微妙过程;又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性..艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性;不存在一成不变的模式..——★★★★中国书法为什么能够成为艺术品书法;可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现..1、从象形因素出发;中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神★★★★音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感;反映现实生活的艺术..文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介;通过诉诸想象;塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术..美术：人们借助一定的工具和物质材料;利用平面或空间;创造出具有可视性的艺术形象;进而给人以美感的客观对象;又称造型艺术..舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言;在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术..舞蹈的三要素：姿态、结构、动作芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利;发展于法国;兴盛于俄罗斯..戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体;通过演员的表演;向观众展示艺术化生活的艺术..戏剧中最基本的情感符号是动作..戏剧动作是经过组织的连续性动作系列;它造就了一个完整的戏剧情境;还能预示未来的发展..道白是戏剧动作的精髓..电影：以电影技术为手段;以画面和声音为媒介;在银幕上运动的时间和空间里创造形象;再现和反映生活的一门艺术艺术的发生★对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭;但是公认的有以下两点：首先;承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次;艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏;满足人的审美需求;而不是其他实际功利性的用途..原始“艺术”★★★实用功利是人类最早的具有审美价值的作品;对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性;是后来艺术史概念上引发出的特定含义★★★★艺术起源于“劳动”俄国普列汉诺夫、恩格斯劳动说俄国普列汉诺夫在没有地位的信中;通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析;以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明;系统地论述了艺术的起源及其发展问题;并且得出了艺术发生于劳动的观点..恩格斯指出;“首先是劳动;然后是语言和劳动一起;成为两个最主要的推动力;在它们的影响下;动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”..——艺术原是从非艺术活动中产生的..导致艺术发生的最初的也是最基本的动力;乃是人类的社会实践活动;尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动..艺术的发生不是偶然;它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的;而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的;则是人类的劳动实践..人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中..优点：艺术起源于劳动;虽找到了艺术发生的终极根源;并能解释部分原始艺术现象..缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系;而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素;如意识与观念;本能冲动;社会组织形式;人类体质形态;人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的..★★★★为什么说艺术最早起源于劳动说原始艺术与劳动生产的关系1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的..它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分;直接、间接地为生产劳动的目的服务..2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上..如：原始氏族的洞穴画等..3、劳动对艺术发生要作用;同样表现在艺术的形式方面..如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的..4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持..总之;艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的..★★★★促使艺术发生的学说1、模仿说：有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类对自然的再现模仿;系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德..2、游戏说：有关艺术起源的理论之一..康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏..3、巫术说：有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于原始氏族的巫术活动..首创一理论的是英国着名人类学家爱德华-泰勒..4、表现说：有关艺术起源的理论之一..认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要..持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等艺术发展的继承性主要体现在哪几方面★历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法——北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型;所谓的“秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑;一副超凡脱俗的出世之态..★★★★★“三一律”：法国古典主义戏剧尤其是悲剧必须遵守的创作法则;其主要内容是“要在一地;一天内完成的一个故事;从开头直到末尾维持着舞台的充实..”艺术在文化中的位置★★★从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素;在精神文化中;包含着艺术这个子系统..艺术作为一种独特的文化形态或文化现象;在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位;一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程;体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段;另一方面来讲;艺术又必然受到文化大系统的制约..艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系★★★艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面;艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面;艺术也反过来影响着它们..所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替;但又相互影响、互相渗透的关系..具体去原版里看;P10..★★★★艺术的功能有哪些审美最重要最基本、认识、教育、娱乐、社会组织——艺术的社会功用答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用;其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用其余功能说明具体去原版里看;P11..★★★★艺术作品是艺术语言的具体形态;是独立自在的艺术实践产品;是“意象”的物态化;是“有意味的形式”;是审美对象..——为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品★★详见P12艺术作品是独立自在的艺术实践产品;它是艺术实践这种独立自在的活动产物..——★★★★“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体..“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图;“象”指具体生活中传达出来“意”的物象..★★★★六法论：南齐谢赫古画品录所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则..根据唐代张彦远历代名画记的记述：“昔谢赫云：画有六法;一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写..”六法论中所讲的“经营位置”即构图艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味..指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限;有只可意会不可言传的特点..★★★简析艺术是一种语言体系..★★艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段;艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己的美学特征;这种独特的表现方式或表现手段;就称为艺术语言..首先;艺术也是人们相互交流的一种途径与手段..其次;艺术具有完备的语言体系;即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图..——各门艺术的艺术语言：★★★1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等..其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素..在美术语言中;色彩和光线是极富感情色彩的元素;而色彩则更具有情感性与象征性..2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言;构成绘画形象..3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等;旋律是音乐的灵魂..4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言;构成建筑形象..5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象..6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情;塑造舞蹈艺术形象..舞蹈是用动作“说话”的;其艺术语言就是“动作”;这种动作是经过高度美化和规范化;具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作..7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位;动作是戏剧艺术语言的最核心部分..8、戏剧和电影都是综合艺术;二者的艺术语言带有综合性;既包含文学语言;也包含造型语言和音乐语言等因素;但又都有各自的特点;戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段;而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品;传达创作意图、塑造艺术形象的..9、电影电视艺术统称影视艺术..影视艺术语言的主要特点;是强调接近于绘画的造型因素的表现力..表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等;能动地和逼真地再现生活的图景..镜头是指电影摄影机从开机到停拍;只要中间不断开;所拍摄的这一段胶片所包含的画面..蒙太奇一词来自法文;是建筑学中一个名词的译音;是装配和构成的意思;借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接;是影视艺术特有的重要表现手段..艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能..★★物象即是客观事物;它不依赖于人的存在而存在..也指艺术作品所创造出来的典型形象..★★★★★艺术是有意味的形式：英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的艺术一书中提出;“在各个不同的作品中;线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系;激发我们的审美感情..这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式;我视之为有意味的形式..有意味的形式就是一切艺术的共同本质..”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情;而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感;“形式”是艺术的核心;是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系;意味与形式存则俱存;亡则俱亡..——什么是有意味的形式答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论..即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式..他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式;如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系;就是“有意味的形式”..艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性;其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性..★为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★1、在本质上艺术作品是审美活动的产物..因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动..2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美;这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶..艺术美或艺术美与现实美的关系：★★是人对现实审美认识的集中表现..现实美是第一性的;艺术美是第二性的;艺术美是现实美的反映;深化和升华;是审美创造..艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活;来自对大自然的深切感受;是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态..——★★★★艺术价值与商品价值的关系为什么要尊重艺术家的版权一般来说;艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的;但从艺术本身来讲;艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征..作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准..有差异就有矛盾..尊重艺术家的知识产权和版权;不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定;还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则..只有尊重艺术家的知识产权和版权;艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行;艺术健康发展..★★★★艺术世界的构成是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体..艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素..艺术家的特点：主体性、情感性、创造性..★★★主体性： 1、艺术家是艺术创作的主宰..其表现在艺术家首先是个思想者;即成熟的世界观..还表现在艺术家必须是具有独立人格;淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神.. 2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点..所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向;有时称为艺术激情;这是作品产生强烈感染力的原因..创造性：1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力；艺术素质与天才..2、丰富的知识修养..艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养..知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果..具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要..3、高超的艺术技能..艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力..——艺术家需要具备哪些素质★丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能..集体无意识：★每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理;体现着各民族的审美特点;形成各民族的艺术精神..这些民族心理因素的影响毫不夸张的说;融入到了艺术家个体的血液、灵魂中;是一种“集体无意识”..艺术创新★是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革;是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新;作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映..艺术创新就是超越;超越前人、超越同时代其他人以及超越自己..“重复”就意味着艺术生命的完结;对别人的重复就是没有创造性地模仿别人..——为什么说创新是艺术家的使命艺术家的生命在于创新★★1、创新是社会生活演进的客观要求..人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造..2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的..求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一..3、创新是一个艺术家的价值体现所在..“重复”意味着艺术生命的完结..艺术家只有不断进行创造;才能保持其艺术的生命力..艺术创新与艺术个性艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性..艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用..艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因..个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志;没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的..个性创新与艺术风格与艺术流派★★★艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成;而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格..艺术风格是艺术家个性成熟的标志..而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派..艺术家怎样才能有所创新★★强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系;在继承中寓于创新..注重艺术个性与艺术创新的关系..在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短..艺术家的作用与价值★★★★艺术家是社会分工的产物..是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现..作为人类精神产品的生产者;他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用;是从事其他社会职业的人所不能代替的..人类社会之所以需要艺术家;是因为人类需要表达对社会生活的审美感受;作为专门从事审美创造的艺术家来说;其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受;以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求..首先;艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中..一、艺术家通过作品来记录生活二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想三、艺术家通过作品来体现人类理想四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用..其次;除了通过艺术作品体现自己的作用和价值;艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想;以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面..——艺术家的价值★艺术家的价值是指艺术家存在的意义..艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种..艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小..艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用;或者说他具有对社会发生作用的潜在能力..艺术家的本体价值一般大于社会价值..艺术家的地位★★艺术家是其艺术世界的主宰..艺术家的地位是随着人类社会发展而变化;其地位形成是一个历史的过程..艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”。

艺术概论考试重点

艺术概论重点：
第一章：艺术的本质及其特征
Ⅰ、关于艺术的本质有哪几种观点及其代表人物
Ⅱ、艺术的三个特征①形象性（如何理解）
②主体性（如何理解）
③审美性
第二章：艺术的起源，主要有哪几种管带你及其代表人物和思想观点
第三章：艺术的功能与艺术教育
Ⅰ、艺术教育的概念，根本目标及其具体任务
Ⅱ、艺术的功能：①审美认知（概念）
②审美教育（概念，原因，特点）
③审美娱乐（概念）
第四章：文化系统中的艺术
Ⅰ、艺术与哲学的关系及区别
Ⅱ、艺术与宗教的关系及区别
Ⅲ、艺术与道德的关系及其区别
Ⅳ、艺术与现代科学的关系及区别
第五章：实用艺术
实用艺术的种类：建筑艺术，园林艺术，工艺美术，现代设计
Ⅰ、建筑艺术的三个设计原则：实用，美观，坚固（其中美观变得越来越重要了）
Ⅱ、园林艺术的三个特征:建筑没，自然美，文化没；其中文化美是核心和精华。

Ⅲ、实用艺术的审美特征（实用性和审美性，变现性和形式美，民族性和时代性）
Ⅳ、这一张书后面一些典型例子
第六章：造型艺术
Ⅰ、造型艺术的种类
Ⅱ、造型艺术的审美特征
Ⅲ、这一章书后面的例子
第十章：艺术创作
Ⅰ、艺术创作主题——艺术家
Ⅱ、艺术创作过程
Ⅲ、艺术创作心理
Ⅳ、艺术流派的形成
第十一章：艺术作品
艺术作品的层次，典型和意境
第十二章：艺术鉴赏的一般规律。

艺术概论期末复习重点!考90以上!

1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。

人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。

2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。

3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。

人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。

4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。

人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。

（1.2.3。

4艺术的本质）4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。

其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。

5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。

艺术概论重点

是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。

主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想和主题思想。

是欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方法或艺术思想。

它的主要原则是，要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古希腊、古罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。

是美术发展史上最具有形象的方法之一，它具有较强的生命力和较大的包容性，它的基本原则是强调美术反映现实的社会生活认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对省会生活做形象的、真实的、典型的审美认识并利用恰当的造型手段将这种认识所得到的审美意向和审美评价表现出来。

是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。

灵感的获得是以美术家必然的生活实践和艺术实践为基础的，丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提。

在某种意义上，灵感也可以看做是一种审美创造力。

联想是由此物想及彼物的一种心理过程，是在过去的经验的基础上发挥声的，她具体表现在感觉、知觉、表象、情感等心理映象的相互联系中。

在美术创作活动特别是构思活动中，联想占有重要地位。

在审美欣赏活动中，联想也有重要意义，它可以丰富和加强欣赏者的美感。

了解、领会，是通过揭露事物间的联系而把握新事物的心理过程。

在美术创作中，理解有多层含义：对于不同于生活真实的艺术真实或艺术假定性的理解；对于形式意义的理解等。

它与美术作品的意义，内部结构和外部形式即艺术语言都有关系。

形式美具有特定的含义，它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合。

艺术概论各章节考试重点总结

第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图）；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。

模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。

客体:社会生活。

艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。

5.—定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。

6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。

7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。

B 主体性。

C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄，华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。

2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。

b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。

正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。

而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。

c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。

d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。

艺术概论重点

绪论1.哲学，是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。

2.美学，是以一切美的领域为自己的研究对象，具体地说，就是美的存在、美的本质、美的规律、美的认识、美的感受、美的创造等领域。

3.艺术家为什么会反映艺术生活？答：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事物（包括经济、政治、道德、法律、宗教、哲学、科学等）都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识，从而产生创作冲动、愿望和需要;第二，作为创作主体的艺术家，经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；第三，艺术作品直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活，即“外师造化，中德心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。

4.历史上对艺术的几类主要研究方法：主观唯心主义、客观唯心主义、旧唯物主义三种研究艺术的哲学方法论，以及形式主义方法论。

5.主观唯心主义的方法，是意大利哲学家克罗齐从其主观唯心主义哲学思想体系和方法论出发，主张“艺术是幻象或直觉”；还有法国哲学家柏格森和英国主观唯心主义美学家科林伍德等。

6.客观唯心主义的方法,是古希腊哲学家柏拉图提出的。

7.旧唯物主义的方法，是赫拉克特、亚里士多德，文艺复兴时期意大利画家达·芬奇认为自然是艺术的源泉。

8.形式主义的方法，是公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派。

第一章1.所谓“艺术的本质”，就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

换句话说，所谓“艺术的本质”，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。

2.各种不同的社会意识形态的共性：第一，政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等各种形式的社会意识形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术概论考试重点

概念解释1书法：是文字书写的艺术。

2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。

3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。

5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。

6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

简答题○1简述舞蹈的主要特征答：动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。

2.有内涵。

3.要讲究形式美。

4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点 2.舞蹈需要音乐的激发和强化 3.舞蹈创作要对照音乐来进行。

○2简述艺术家应当具备的修养答：1.进步的世界观和深刻的见解。

2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○3简述艺术思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。

特征：1.新的艺术思想。

2.群体性潮流○4、简述艺术门类的特征答：美术，1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性○5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。

艺术概论重点

一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品,是人类独有的情感表达方式。

2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。

3、根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术.4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。

5、《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。

6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。

7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。

8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。

9、经济是艺术发展的决定力量,经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展.10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体.11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。

12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。

13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。

14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人.15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值.16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。

17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。

艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。

18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。

19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验.20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。

艺术概论考试重点

艺术概论考试重点一、艺术的定义和特征在艺术概论中，了解艺术的定义和特征是非常重要的。

艺术可以被定义为一种通过创造或再创造形式、声音、色彩等来表达创作者内心感受和情感的活动。

艺术具有以下特征：•创造性：艺术是一种创造性的活动，艺术家通过自身的想象力和创造力将自己的想法和情感传达给观众。

•表现性：艺术是一种表现性的活动，艺术家通过各种媒介来表达自己的思想、情感和体验。

•审美性：艺术需要具备一定的审美价值，即观众对艺术作品感受到的美的享受和赏识。

•交流性：艺术是一种交流的媒介，艺术家通过艺术作品与观众进行沟通和交流。

二、艺术史了解艺术史是艺术概论中的重点内容。

艺术史可以被划分为不同的时期和流派，每个时期和流派都有其独特的艺术风格和特点。

以下是一些重要的艺术时期和流派的简介：1. 古希腊和罗马艺术古希腊和罗马艺术以其精细的雕塑和建筑而闻名。

古希腊艺术注重体形和比例的完美，塑造了许多经典的艺术形象，如雕塑家普拉克西特利斯的《米洛的维纳斯》和画家毕加索斯的壁画《拉斯卡沃卡斯》。

2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期，艺术家们通过对古罗马和古希腊艺术的研究和借鉴，探索了新的创作技巧和表现方式。

文艺复兴艺术作品以追求自然主义和透视效果为特点，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。

3. 印象主义印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术流派，他们试图通过捕捉光线和色彩的变化来表达自己的感受和情感。

印象派画家主要使用明亮的颜色来描绘日常生活的场景，如克劳德·莫奈的《日出》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的安息日》。

4. 抽象艺术抽象艺术是20世纪初的一种艺术形式，尝试通过简化和减少形式和图像，来表达艺术家内心的情感和感受。

抽象艺术不再追求真实和具象的表现，而是更加关注形式、色彩和构图等艺术元素，如康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《吉他手》。

三、艺术评论和鉴赏艺术评论和鉴赏是对艺术作品进行分析和评价的过程，了解艺术评论和鉴赏的方法和技巧能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。

艺术概论重点

1.艺术是社会生活的反应：1艺术与人的生活密切相关,不能脱离人的社会生活.2)艺术不是生活本身,是人对生活的一种反应,表现了人的思想,情感和认识.2.艺术是一种特殊的意识形态：艺术是对生活的能动反应,艺术所反应的社会生活不是普通的实际生活,因此,艺术不是自然形态而是一种社会形态.作为意识形态,艺术具有普遍性,又有特殊性.其普遍性在于它是一般意识形态,其特殊性在于它是审美意识形态.3.艺术演变的两条线索：随着社会形态的变革,艺术作品的内容跟着发生质的变化.2)社会形态基本稳定,社会生活的内容日趋复杂,促进艺术作品表现形式随之更新.4.艺术发展的外部原因：1)经济决定艺术的性质.2)经济决定艺术的产生3)经济决定艺术的发展。

4）政治对艺术发展的影响。

5）道德，宗教，哲学对艺术发展的影响.5.艺术活动的基本特征：.1)艺术形象是具体可感而富有个性的,视觉,听觉形象或是通过想象唤起感官的语言描述形态.2)艺术形象是高度浓缩而富有概括性的,浓缩了生活以及创造者的情感.3)艺术形象是饱含感情而具有精神感染力,艺术不能简单归为形象基础,它是与情感相互交融,互为因果的关系.6.艺术活动的社会功能：艺术活动的审美认识功能；艺术的审美愉悦功能.；艺术的审美感化功能.8.艺术创造的含义：艺术创造就是立足传统，突破传统，超越别人，超越自己。

富有个体创造意识的艺术家每创造一部作品，都会使接受者产生或多或少的生疏感和陌生感，而作品又以自身本体的艺术魅力吸引着或强推着接受者从生疏感迅速的抵达一种内心的适应和共鸣。

艺术家唯有不断寻找突破，追求超越，才能创造出新颖独特、魅力非凡的作品。

9.艺术家的修养：①积累丰富的实践经验和广博的生活素材②先进的世界观③精湛的艺术技巧10.艺术技巧：就是巧妙地熟练地运用创作技法和艺术手段，去创造艺术形象，反映社会生活，表现思想情感的本领与能力，艺术技巧是使生活变成艺术，使艺术形象具有深远意蕴的必要手段。

艺术概论复习重点.

艺术概论复习重点.1.⼴义的艺术包括哪些内容？包括实⽤艺术（建筑，园林，实⽤⼯艺，书法），造型艺术（绘画，雕塑，摄影）表情艺术（⾳乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲，电影，电视），及语⾔艺术（诗歌，散⽂，⼩说）2、艺术学应该包括哪些内容？艺术理论，艺术史和艺术批评3、什么是艺术？艺术，是⼈借助⼀定的物质材料和⼯具，借助⼀定的审美能⼒和技巧，在精神与物质材料、⼼灵与审美对象相互作⽤、相互结合的情况下，充满激情与活⼒的创造性活动．4、艺术形态的特征有哪些？a.艺术形态要求强烈的主体性，要求⽣产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素渗透到⽣产过程⾥，物化到产品对象中去。

b.艺术形态是对象化的存在，要求⽣产者主体将⾃⼰独特的艺术⽓质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号物化到产品之中，从⽽获得艺术⽣产对象化的，现实的活⽣⽣的独特的存在⽅式。

c.艺术形态是美的形式构成，要求⽣产者主体将⾃⼰主观世界的审美情致，审美体验以及⾃创的，恰当的美的形式构成，物化到产品中去。

5、艺术形态的主体性表现在哪些⽅⾯？a.艺术创作具有主体性，b.艺术作品具有主体性，c.艺术欣赏具有主体性。

6、对《红楼梦》，鲁迅曾有过评价：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才⼦看见缠绵，⾰命家看见排满，流⾔家看见宫闱秘事，所得的感受迥然不同。

”这段评论说明了艺术形态的什么特征？艺术形态要求强烈的主体性,每个欣赏者有个性差异.7、烟草公司⼴告图⽚和《拾穗者》（法国⽶勒）中怎样表现了艺术内容和形式的统⼀？在真实⼈⽣的图画中渗透了劳动的⽢美,⼈⽣的⾟酸.8、清代⾦⼈瑞评《⽔浒》：“《⽔浒》所叙，叙⼀百⼋⼈，⼈有其性情，⼈有其⽓质，⼈有其形状，⼈有其声⾳。

”表现了艺术形象的什么特征？丰富的形象性9、什么是绘画？什么是造型艺术？什么是⾮造型艺术？绘画是专门运⽤线条,⾊彩和形体的艺术语⾔,通过构图,造型和设⾊等艺术⼿段,在⼆维空间(即平⾯)⾥塑造出静态的视觉形象的艺术.造型艺术，⼀般说诉诸视觉感官．符号体系是静态性的，带有按照⾃然原形准确塑形的特征，给⼈以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在．⾮造型艺术，⼀般说诉诸听觉感官．符号体系是动态性的、带有超越物象原型、⾃由变化的特质，给⼈以听触觉感．仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在．10、中国画的特点有哪些？西⽅绘画的特点有哪些？中国画简称国画,在世界美术领域中⾃成体系,独具特⾊,是东⽅绘画体系的主流.特点：1.表现在⼯具材料上,采⽤中国特制⽑笔,墨和颜料,在宣纸上作画.“笔墨”成为重要术语,甚⾄成为中国画技法的统称2:构图上不受焦点透视的束缚,多采⽤散点透视,视野较开阔,构图灵活,冲破了时间与空间的局限.3:绘画与诗⽂,书法,篆刻四者有机地结合在⼀起.强调“⽴意”和“传神”。

艺术概论复习重点

第一章艺术概论的研究对象、学科任务与研究方法
1、简述：艺术概论的研究对象和学科性质
答：（1）艺术概论的研究对象是人类的艺术很多，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等；（2）艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的学科体系。

2、简述：艺术概论的学科任务
答：（1）系统地阐述艺术概论的基本状况，确立科学、进步的艺术观；（2）了解艺术活动系统各个环节之间的紧密联系，探讨艺术活动的规律与特点；（3）指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。

3、简述：艺术概论的研究方法
答：艺术概论的研究方法主要包括三个层面：（1）坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和原则，坚持理论与实践相结合；（2）借用行之有效的科学方法，如逻辑的方法、系统论的方法等，研究艺术活动实践与发展；（3）运用艺术学科特用的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

第二章艺术活动。

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。

二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。

艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。

艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。

三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。

艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。

四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。

五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。

任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。

艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。

六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。

时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。

时间艺术包括音乐、文学和曲艺。

时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。

艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。

七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。

西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。

是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。

改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。

灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。

艺术概论重点

艺术概论重点1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与方式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美认识的会合体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和方式美的统一。

4.艺术起源的五种学说１）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家XXX和XXX。

（２）艺术起源于“游戏”。

代表人是18世纪德国哲学家XXX和19世纪英国哲学家XXX，称为"席勒--斯宾塞理论"。

（３）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家XXX。

（４）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家XXX?XXX。

（５）艺术起源于“劳动”。

XXX在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

艺术概论知识点归纳

艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。

艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。

2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。

常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。

艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。

4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。

艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。

5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。

艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。

6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。

艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。

7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。

8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。

艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。

9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。

当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。

10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。

艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。

以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。