艺术概论课程重点与难点
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
彭吉象_艺术概论重点难点
第一章艺术的本质与特征本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．“艺术的特征”（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
三、本章小结中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
大学艺术概论教案模板范文
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术的基本概念、性质和功能；2. 培养学生对艺术作品的鉴赏能力；3. 增强学生的审美意识和审美情趣。
教学重难点：1. 艺术的基本概念和性质；2. 艺术作品的鉴赏方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍艺术概论课程的目的和意义；2. 通过播放一段艺术作品视频，引导学生思考艺术的特点和魅力。
二、新课导入1. 讲解艺术的基本概念：艺术是一种以审美为核心的精神活动，是人类创造的一种特殊的文化现象；2. 讲解艺术的性质：艺术具有审美性、创造性、情感性、社会性等特点；3. 讲解艺术的功能：艺术具有认识、教育、娱乐、审美等功能。
三、案例分析1. 选择一部具有代表性的艺术作品，如《蒙娜丽莎》或《清明上河图》，让学生分析作品的艺术特点、创作手法和表现主题；2. 引导学生运用所学知识，从审美、情感、社会等方面对作品进行鉴赏。
四、课堂讨论1. 组织学生讨论艺术与生活的关系，让学生结合自身经历，谈谈艺术对个人成长的影响；2. 讨论艺术鉴赏的方法，如观察、分析、联想等。
五、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术的基本概念、性质和功能；2. 强调艺术鉴赏的重要性，鼓励学生在日常生活中关注艺术，提高审美素养。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生艺术的基本概念、性质和功能；2. 让学生分享自己在上节课讨论中的收获和感悟。
二、新课讲解1. 讲解艺术作品的创作手法，如构图、色彩、线条、造型等；2. 讲解艺术作品的审美特征，如形式美、意境美、情感美等；3. 讲解艺术作品的类型，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
三、案例分析1. 选择一部具有代表性的艺术作品，如《向日葵》或《黄河大合唱》，让学生分析作品的艺术特点、创作手法和表现主题；2. 引导学生运用所学知识，从审美、情感、社会等方面对作品进行鉴赏。
四、课堂讨论1. 讨论艺术鉴赏的方法，如观察、分析、联想等；2. 讨论艺术与科技、艺术与生活的关系。
《艺术概论》2版教案 (16)
第16周授课内容：第八章接受论第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评教学目的：1．掌握艺术鉴赏的本质、特点、过程2．掌握艺术批评的方法、作用3．了解艺术传播重点、难点：重点：艺术鉴赏的本质、特点、过程难点：艺术批评方法，艺术批评的作用教学方法：讲授法、提问法、阅读法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学过程：一、复习（提问）1．艺术风格有哪些特点？二、导入新课（讲授、多媒体相结合）一部艺术作品问世后要想为人所知，要想得到社会的承认，实现其社会价值、艺术价值或商业价值，都离不开艺术传播。
艺术作为审美意识最集中的表现，艺术鉴赏在培养人们审美素养及培养人们高尚人格和民族整体素质方面都有着重要作用。
艺术批评作为一种重要的艺术活动，它不仅影响到人们对艺术作品的认识，也影响着艺术创作的质量和艺术鉴赏的发展。
本节课对艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评进行具体分析阐释。
三、讲授新课（讲授、阅读、鉴赏、讨论、多媒体相结合）（一）艺术传播1．艺术传播的历史（学生阅读教材这部分内容）2．艺术传播的要素艺术信息，受传者，传播主体，传播媒介，传播效果。
3．艺术传播的方式现场传播方式，展览性传播方式，大众传播方式。
（二）艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的鉴赏和再创造活动，是受传者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和摒弃。
艺术鉴赏在鉴赏过程中体现出自己的鉴赏规律，具有自身的鉴赏本质和特点。
1．艺术鉴赏的本质1）艺术鉴赏是主体性的审美再创造活动2）艺术鉴赏是主动性的审美再创造活动（绘画《蛙声十里出山泉》）3）艺术鉴赏是创造性的审美再创造活动2．艺术鉴赏的特点1）艺术鉴赏是一种精神愉悦的审美活动2）艺术鉴赏是一种鉴赏主体的活动3）艺术鉴赏是一种饱含多种复杂心理因素的活动（雕塑《马赛曲》）3．艺术鉴赏的过程（1）审美直觉。
每个人在艺术鉴赏中，几乎都有这样的感受：听一首歌，看一幅画，读一首诗，旋即感到美或不美，这是不假思索的一种直观感受，就是我们所说的审美直觉。
艺术概论课程标准
《艺术概论》课程标准课程名称：艺术概论课程类别：专业基础课教学学时：38课程学分：先行课程：适用专业：电艺、广告参考教材：1.《艺术概论》文化艺术出版社王宏建2、《美术概论》高等教育出版社王宏建袁宝林3、《美学导引》天马图书有限公司王畅张秉衡一、课程性质本课程是广告班和电艺班的专业基础课。
《艺术概论》就是艺术理论。
它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。
二、课程目标（一）知识目标艺术概论是一门基础必修课，它在为学生提供作为未来设计师所需要的艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备。
（二）职业技能目标通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；（三）素质养成目标初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
（四）职业资格证书考核要求（如不与职业资格证书挂靠或无具体要求，则不填此项）三、教学内容要点：第一部分绪论第一节绪论教学学时数：4一、教学目的及要求：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。
二、教学重点与难点（一）教学重点：《艺术概论》的学习目的（二）教学难点：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，知道该门课程在设计类课程中的地位。
三、主要教学内容1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务四、考核知识、技能点《艺术概论》的研究方法第二部分艺术本质论第一节艺术的发生教学课时数：6一、教学目的及要求：理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
二、教学重点与难点（一）教学重点：了解关于艺术起源的几种观点。
（二）教学难点：理解并掌握艺术的形象性、主体性、审美性三个主要特征三、主要教学内容关于艺术起源的几种观点：关于艺术的起源与多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与功能1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式介绍艺术作为一种主观表达和客观存在的概念1.2 艺术的功能探讨艺术的美学、教育、社会和文化功能分析艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的分类与流派2.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术和音乐艺术等主要艺术形式分析各类艺术的特点和表现手法2.2 主要艺术流派回顾西方艺术史上的主要流派，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等探讨中国艺术史上的主要流派和风格，如国画、书法、诗词等第三章：艺术家与艺术作品3.1 艺术家的角色与创作过程分析艺术家的创作动机和灵感来源讨论艺术家的社会责任和影响力3.2 艺术作品的特点与评价介绍艺术作品的形式、内容和意义探讨艺术作品的评价标准和价值第四章：艺术批评与欣赏4.1 艺术批评的作用与方法讨论艺术批评的目标和意义介绍艺术批评的主要方法和理论4.2 艺术欣赏的技巧与途径分析艺术欣赏的心理过程探讨如何培养艺术欣赏的兴趣和能力第五章：当代艺术趋势与挑战5.1 当代艺术的新趋势分析当代艺术的发展方向和特点，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等探讨当代艺术的创新和多样性5.2 当代艺术的挑战与反思讨论当代艺术面临的伦理、技术和市场挑战反思当代艺术的发展方向和社会责任第六章：视觉艺术与审美观念6.1 视觉艺术的基本元素探讨线条、色彩、形状、空间等视觉艺术的基本元素分析这些元素如何构成艺术作品的意义和美感6.2 视觉艺术的审美观念介绍不同的审美观念，如形式主义、表现主义、自然主义等探讨这些观念如何影响艺术创作和欣赏第七章：表演艺术与人际交流7.1 表演艺术的形式与技巧分析戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特点和技巧探讨艺术家如何通过表演与他人交流和传达情感7.2 表演艺术的观众参与讨论观众在表演艺术中的角色和体验分析观众参与对艺术作品意义的影响第八章：文学艺术与文化表达8.1 文学艺术的形式与主题探讨小说、诗歌、戏剧等文学艺术的形式和技巧分析文学艺术中的主题、象征和隐喻8.2 文学艺术与文化身份讨论文学艺术如何表达文化身份和民族特色探索文学艺术在跨文化交流中的作用第九章：音乐艺术与情感表达9.1 音乐艺术的特点与分类介绍音乐的节奏、旋律、和声等基本元素探讨不同类型音乐的艺术特点和文化背景9.2 音乐艺术与情感沟通分析音乐如何表达情感和创造情感体验探讨音乐在情感沟通中的作用和价值第十章：艺术教育与创意发展10.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性分析艺术教育如何培养审美能力和创造力10.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的主要方法和实践方式探讨如何在教育中融入艺术创作和欣赏10.3 创意发展的途径与挑战分析艺术家如何发展创意和创新探讨创意发展面临的挑战和如何克服这些挑战重点和难点解析重点环节一：艺术的定义与功能艺术的定义：艺术的多样性和主观客观性是理解艺术的关键。
《艺术概论重点》word版
《艺术概论》教案绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法第一章艺术本质论[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立1. 马克思主义是如何来解释艺术本质的？p22第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性上层建筑包括两个部分：1．政治、法律、道德等制度及相应的机构、措施。
2．社会意识形态。
社会意识形态：主要指政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、XX、艺术，以及各种不同的情感、幻想等。
各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、XX、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。
但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。
社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。
这是“文艺要为人民服务，为社会主义服务”的真实含义。
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态XX、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于XX、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等“中间环节”，它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术与生活1.1 课程导入讨论艺术在生活中的重要性引导学生思考艺术与生活的关系1.2 艺术的概念解释艺术的定义探讨艺术的本质和特点1.3 艺术的分类介绍常见的艺术分类，如视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等分析各种艺术形式的特点和表现手段1.4 艺术的功能探讨艺术的功能，如审美、表达、传达、教育等引导学生理解艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的历史发展与流派2.1 艺术的起源与发展介绍艺术的起源和发展历程分析不同历史时期的艺术特点和代表作品2.2 西方艺术流派介绍西方艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.3 东方艺术流派介绍东方艺术的主要流派，如中国水墨画、日本浮世绘等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.4 艺术的交流与影响讨论艺术在不同文化和社会背景下的交流与影响分析艺术流派之间的相互影响和发展趋势第三章：艺术的审美与批评3.1 艺术的审美原则介绍艺术的审美原则，如形式美、内容美、情感美等引导学生理解和欣赏艺术作品的美感3.2 艺术的批评方法介绍艺术的批评方法和理论，如审美批评、社会批评等引导学生分析和评价艺术作品的优劣之处3.3 艺术的审美体验探讨艺术的审美体验和感受引导学生通过观察、感受、思考等方式体验艺术作品3.4 艺术的创作与表达分析艺术家的创作过程和表达方式引导学生理解艺术作品背后的意义和情感第四章：艺术与科技4.1 科技对艺术的影响讨论科技对艺术创作、表现和传播的影响引导学生思考艺术与科技的关系4.2 数字艺术与多媒体艺术介绍数字艺术和多媒体艺术的概念和特点分析这些新兴艺术形式的发展趋势和应用领域4.3 虚拟现实与艺术体验探讨虚拟现实技术在艺术领域的应用引导学生体验虚拟现实艺术作品4.4 艺术的未来展望分析艺术的发展趋势和未来方向引导学生思考艺术的创新与变革第五章：艺术教育与实践5.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性引导学生认识艺术教育的作用和价值5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的方法和手段，如课堂教学、实践活动等引导学生参与艺术创作和表演实践5.3 艺术教育的资源与途径分析艺术教育的资源和途径，如艺术博物馆、画廊等引导学生利用这些资源和途径进行艺术学习和欣赏5.4 艺术教育的挑战与机遇讨论艺术教育面临的挑战和机遇引导学生思考如何推动艺术教育的发展和创新第六章：艺术的多样性与文化差异6.1 不同文化的艺术表现探讨不同文化背景下的艺术特点和表现形式分析各种文化差异对艺术创作和理解的影响6.2 民族艺术与民间艺术介绍民族艺术和民间艺术的概念和特点分析这些艺术形式在文化传承和表达中的作用6.3 全球化的艺术交流讨论全球化对艺术交流和影响的作用引导学生思考艺术在全球化背景下的发展趋势6.4 跨文化艺术的创新与发展分析跨文化艺术的创新和发展的原因和意义引导学生理解跨文化艺术作品的独特魅力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的运作机制介绍艺术市场的组织结构、交易方式等分析艺术市场对艺术创作和艺术作品传播的影响7.2 艺术家的职业生涯讨论艺术家的职业生涯规划和发展途径引导学生理解艺术家在艺术市场中的角色和地位7.3 艺术产业的发展趋势分析艺术产业的发展现状和未来趋势引导学生思考艺术产业的发展机遇和挑战7.4 艺术鉴赏与收藏介绍艺术鉴赏和收藏的基本知识引导学生了解艺术收藏的意义和方法第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨讨论艺术创作和艺术传播中涉及的伦理问题，如抄袭、版权等引导学生理解艺术伦理的重要性8.2 艺术法律保护与版权介绍艺术法律保护的基本知识和版权法规分析艺术作品版权保护的重要性及其对艺术家的意义8.3 艺术品的知识产权探讨艺术品的知识产权保护问题引导学生了解艺术品知识产权保护的现状和挑战8.4 艺术法律纠纷与解决途径分析艺术法律纠纷的类型和解决途径引导学生了解艺术法律纠纷的解决方法第九章：艺术治疗与教育应用9.1 艺术治疗的概念与原理介绍艺术治疗的基本概念、原理和应用领域分析艺术治疗在心理康复、教育等领域的价值9.2 艺术治疗的方法与实践讨论艺术治疗的具体方法和实践案例引导学生了解艺术治疗的过程和效果9.3 艺术教育在心理教育中的应用探讨艺术教育在心理教育中的作用和意义分析艺术教育对个体心理发展的积极影响9.4 艺术教育在社会责任教育中的应用讨论艺术教育在社会责任教育中的作用和意义引导学生思考艺术教育在社会发展中的责任与使命第十章：艺术研究的理论与方法10.1 艺术研究的重要性讨论艺术研究对艺术发展和社会理解的重要性引导学生认识艺术研究的价值和意义10.2 艺术研究的主要理论框架介绍艺术研究的主要理论框架，如审美理论、社会学理论等分析这些理论对艺术研究的指导作用10.3 艺术研究的方法与实践讨论艺术研究的方法和手段，如调查研究、案例研究等引导学生了解艺术研究的过程和实践方法10.4 艺术研究的未来趋势分析艺术研究的未来发展趋势和挑战引导学生思考艺术研究的发展方向和创新途径重点解析本文教案《艺术概论教案》word版共分为十个章节，涵盖了艺术与生活的关系、艺术的历史发展与流派、艺术的审美与批评、艺术与科技、艺术教育与实践、艺术的多样性与文化差异、艺术市场与产业、艺术伦理与法律、艺术治疗与教育应用以及艺术研究的理论与方法等多个方面。
《艺术概论》教案课程
临沂大学传媒学院《艺术概论》课程教学方案一、课程说明1、适用专业播音与主持艺术专业2011级专科1班。
3、学时学分32学时，2学分。
4、课程性质本课程是我国高等院校实施二十一世纪素质教育的重点课程之一，是一门有关艺术的基础理论课。
5、课程目的、任务及要求本课程主要侧重于以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，探索艺术的基本原理和概念范畴问题。
本课程的教学目的在于：通过讲述艺术的基本原理和主要艺术门类的基础知识，尤其是通过鉴赏中外优秀艺术作品，使学生提高艺术修养、陶冶性情，提高自身自主鉴赏美和创造美的能力。
6教学时数分配表7、使用教材彭吉象的《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8月版8、考试、考核方式平时作业+开卷考试二总成绩9、主要参考书目及网址杨琪的《艺术学概论》，高等教育出版社，2003年4月版。
杨恩寰、梅宝树的《艺术学》，人民出版社，2001年5月版。
刘明亮、刘峥的《艺术概论》，河南大学出版社，2002年8月版。
潘红的《艺术概论》，云南大学出版社，2002年8月版。
黄宗贤的《从原理到形态一一普通艺术学》，湖南美术出版社，2003年7月版。
金元浦等主编的《美学与艺术鉴赏》宗白华的《艺境》徐复观的《中国艺术精神》黑格尔的《美学》王振复的《中国美学史教程》等二、课程内容绪论什么是艺术学【教学目的】1、了解艺术学的历史渊源2、理解艺术学的研究对象和方法3、理解艺术学与其他学科的关系【本章重点】1、艺术学的起源、研究对象及方法2、艺术学与其他学科的关系【本章难点】艺术学与其他学科的关系【方法与手段】讲授为主，提问为辅多媒体辅助教学【讲授内容】1、艺术学的历史渊源（1）中国古典艺术学（2）西方古典艺术学2、艺术学的研究对象（1）艺术学学科地位的确立（2）何谓艺术学3、艺术学的研究方法（1）美学的方法（2）文化学的方法4、艺术学与其他学科之间的关系（1）艺术与哲学（2）艺术与宗教（3）艺术与道德（4）艺术与科学【参考书目】陈望衡著的《中国美学史》等【课后作业】思考艺术学与其他学科的关系上编基本原理第一章艺术本质【教学目的】1、了解西方几大理论家的大致生平事迹；2、掌握西方几大理论家的艺术本质论；3、能够对其艺术本质论观点作出合理评价。
艺术学概论学习重点、难点
《艺术学概论》学习重点、难点第一章：一、艺术起源的五种学说（1）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（2）艺术起源于“游戏”。
代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
（3）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（4）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
（5）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
二、艺术起源的多元决定说人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。
归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
三、艺术的特征（一）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（二）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（三）审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
《艺术概论》教案——第四章 艺术作品
教案（第一次课2学时）一、授课题目：《艺术作品》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术媒介的含义、类别和作用，理解艺术作品的三个层次，了解艺术语言的意义，了解艺术形象的类别及特点，理解“典型”和“意境”的内涵，理解艺术意蕴的内涵。
三、教学重点和难点：1、重点艺术作品的三个层次，艺术语言的意义，艺术形象的类别及特点，艺术意蕴的内涵。
2、难点“典型”和“意境”的内涵。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。
在整个艺术生产活动中，艺术作品处于空心的地位和环节。
艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。
【艺术媒介】每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成。
如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。
这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。
当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。
艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的啦作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。
艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。
■艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘勰'登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。
《艺术概论》课程的教学难点及应对措施研究
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE科教园地《艺术概论》课程的教学难点及应对措施研究付斌（四川传媒学院摄影系，四川成都610599）摘要:《艺术概论》课程是《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》中向艺术类相关专业推荐、指定的专业理论基础课。
其开设的目的在于强化学生对艺术规律、艺术创作、艺术鉴赏、艺术流派、艺术批评等问题的理解和掌握，以便更好地投入到某个具体艺术门类的创作实践中。
而在实际的教学过程中，普通本科院校艺术类专业学生存在“重实践、轻理论”，理论课程教学效果不佳、学生为难情绪较高，课堂秩序整体不佳，教学方法亟待改善等诸多问题。
本文将针对以上主要问题，以本人所教授的《艺术概论》课程为例，从教学大纲设置、教学计划安排、教案编写等方面，提出解决上述问题的基本策略和方法。
关键词:《艺术概论》；教学；难点；措施中图分类号：G632文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0228-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.113一、《艺术概论》课程开设的必要性《艺术概论》课程是教育部《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》中向艺术类相关专业推荐、指定的专业基础课程。
其开设的主要目的在于培养艺术类相关专业学生具备一定的艺术修养，强化对艺术美、艺术创作、艺术欣赏基本规律、基本原则的认知，逐步提升学生的艺术修养，促使其更好地投入到某个艺术门类的创作实践当中。
另一方面，以笔者所教授的影视摄影与制作专业学生为例，其主要学习的内容是影视前、后期拍摄的方法和技能，属于“大摄影”概念下的应用型专业。
该专业立足于一线拍摄实践，需要在一定艺术修养特别是审美水平的基础，开展艺术创作活动。
再则，有学者认为，可否开设《影视摄影美学》课程？笔者认为，《影视摄影美学》仅局限于影视摄影领域的美的规律和审美方式，局限了学生对艺术美的理解和体验。
而《艺术概论》则站在更高的角度，从整个艺术发展的高度看待美，看待艺术体验、艺术创作、艺术传达和艺术接受活动。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术的定义、特点和功能。
2. 使学生了解各种艺术门类（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等）的基本概念和特点。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
4. 提高学生对艺术史和艺术理论的认识。
二、教学内容1. 艺术的定义与特点2. 艺术的功能3. 绘画艺术4. 雕塑艺术5. 音乐艺术三、教学重点与难点1. 艺术的定义与特点2. 各种艺术门类的基本概念和特点3. 艺术功能的理解和应用四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、理论和历史。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品，使学生更好地理解艺术的特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨艺术的内涵和外延，培养学生的独立思考能力。
4. 实践法：组织学生进行艺术创作和鉴赏活动，提高学生的艺术素养。
五、教学过程1. 导入：通过提问方式引导学生思考艺术的定义，激发学生的学习兴趣。
2. 艺术的定义与特点：讲解艺术的基本概念，阐述艺术的特点和功能。
3. 绘画艺术：介绍绘画艺术的基本概念、流派和代表作品。
4. 雕塑艺术：讲解雕塑艺术的基本概念、流派和代表作品。
5. 音乐艺术：介绍音乐艺术的基本概念、流派和代表作品。
6. 课堂讨论：引导学生探讨艺术的内涵和外延，培养学生的独立思考能力。
7. 艺术鉴赏：组织学生欣赏和分析具体的艺术作品，提高学生的审美能力。
8. 总结：对本节课的主要内容进行总结，强调重点和难点。
10. 教学反馈：及时了解学生的学习情况，调整教学方法和内容。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和回答问题时的积极程度。
2. 作业完成情况：评估学生课后艺术鉴赏心得的写作质量。
3. 艺术鉴赏能力：通过课堂讨论和艺术作品鉴赏，评价学生的艺术鉴赏水平。
4. 知识掌握程度：通过课堂提问和课后作业，检验学生对艺术基本概念和理论的理解。
七、教学资源1. 教材：《艺-术-概-论》教科书。
2. 参考书籍：相关艺术史和艺术理论的著作。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》章节一：艺术与生活1. 教学目标：让学生了解艺术与生活的关系，理解艺术在生活中的重要性。
2. 教学内容：艺术与生活的紧密联系，艺术在生活中的作用和意义。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法。
章节二：艺术的种类1. 教学目标：让学生了解艺术的不同种类，掌握各种艺术形式的特点。
2. 教学内容：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式的特点和区别。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，视频播放法。
章节三：艺术家与艺术作品1. 教学目标：让学生了解艺术家的角色和责任，欣赏和分析艺术作品。
2. 教学内容：艺术家的创作过程，艺术作品的形式和内容，艺术作品的欣赏和分析方法。
3. 教学方法：讲授法，作品欣赏法，小组讨论法。
章节四：艺术批评与艺术鉴赏1. 教学目标：让学生了解艺术批评的作用和意义，掌握艺术鉴赏的方法。
2. 教学内容：艺术批评的定义和作用，艺术鉴赏的标准和方法。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
章节五：艺术教育与艺术传播1. 教学目标：让学生了解艺术教育的重要性，掌握艺术传播的途径。
2. 教学内容：艺术教育的意义和作用，艺术传播的方式和途径。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
章节六：艺术的风格与流派1. 教学目标：让学生了解艺术风格的多样性，掌握不同艺术流派的特点。
2. 教学内容：艺术风格的形成与演变，主要艺术流派的代表人物和作品。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，小组讨论法。
章节七：艺术的历史与文化1. 教学目标：让学生了解艺术与历史的关联，理解艺术在文化中的角色。
2. 教学内容：不同历史时期的艺术特点，艺术与文化背景的关系。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，小组讨论法。
章节八：艺术的价值观与审美观1. 教学目标：让学生了解艺术价值观与审美观的差异，掌握审美标准的变化。
2. 教学内容：艺术价值观与审美观的内涵与外延，审美标准的历史与现状。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
619艺术概论
619艺术概论一、课题：619艺术概论二、教学目标1. 让学生对艺术概论有一个初步的整体认识，理解艺术概论所涵盖的基本概念和范畴。
2. 激发学生对艺术理论学习的兴趣，引导学生从不同角度去思考艺术相关的现象。
3. 培养学生的艺术感知能力，使学生能够运用所学的知识去分析简单的艺术作品。
三、教学重点&难点1. 教学重点艺术概论中的核心概念，如艺术的本质、艺术的分类等。
让学生理解艺术与社会、文化、历史等因素的相互关系。
2. 教学难点如何让学生将抽象的艺术理论与实际的艺术作品相结合，提高学生的艺术分析能力。
引导学生从多元的文化视角去理解艺术概论中的概念，避免单一化的理解。
四、教学方法1. 讲授法教师通过简洁明了的语言，系统地讲解艺术概论的基本知识点，如艺术的起源有模仿说、游戏说等不同理论。
讲解时，教师会列举一些生活中的艺术现象或者艺术作品来辅助说明，比如讲到艺术的审美性时，可以提到梵高的向日葵，说那鲜明的色彩、独特的笔触给人带来强烈的视觉美感。
2. 讨论法提出一些具有争议性的艺术话题，如“现代艺术是否抛弃了传统艺术的精髓”，让学生分组讨论。
在学生讨论过程中，教师会在各小组间走动，倾听学生的观点，并适时给予引导。
比如当学生说现代艺术看不懂所以觉得它抛弃了传统精髓时，教师可以引导说：“那也许是我们还没有深入了解现代艺术的创作理念和时代背景呢。
”3. 案例分析法展示不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐等，分析这些作品背后所体现的艺术概论相关知识。
例如分析贝多芬的命运交响曲，可以探讨其中音乐的节奏、旋律等元素是如何体现艺术的情感表达功能的。
五、教学过程1. 导入教师走进教室，脸上带着神秘的微笑，说：“同学们，今天咱们要开启一段奇妙的艺术之旅。
你们平常都接触过哪些艺术作品呀？是周杰伦的歌曲，还是美术馆里的油画呢？”让学生们踊跃发言。
然后教师接着说：“那你们想过这些艺术作品背后都有一套理论在支撑吗？这就是咱们今天要学的619艺术概论。
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第一章艺术的本质与特征
一、本章小结
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
二、本章需要掌握的重要概念
1．客观精神说
2．主观精神说
3．模仿说（再现说）
4．形象性
5．主体性
6．审美性
三、本章的“思考与练习”
（1）回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
（2）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？
（3）艺术的主要特征是什么？
（4）结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源
一、本章小结
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
二、本章需要掌握的重要概念
1．模仿说
2．游戏说
3．表现说
4．巫术说
5．生产劳动说
三、本章的“思考与练习”
（1）关于艺术起源的五种观点是什么？
（2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？
（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？
（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？
第三章艺术的功能与艺术教育
一、本章需要掌握的重要概念
1.审美认知
2.审美教育
3.审美娱乐
4.美育
5.艺术教育
二、本章的“思考与练习”
1.艺术有哪些重要的社会功能?
2.如何理解艺术教育在当代社会生活中的重要意义?
3.如何理解艺术教育的任务和目标?
第四章文化系统中的艺术
一、本章小结
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
最突出的例证，便是西方现代哲学对于
西方现代派艺术所产生的巨大影响。
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此
同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。
道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。
现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
四、本章需要掌握的重要概念
1．文化
2．哲学
3．宗教
4．科学
五、本章的“思考与练习”
（1）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。
（2）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。
（1）如何理解文化大系统与子系统的关系？
（2）艺术在文化大系统中的地位是什么？
第六章造型艺术
一、本章小结
中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。
雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。
摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。
书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
二、本章中的重要概念
1．造型艺术
2．绘画艺术
3．中国画
4．雕塑艺术
5．摄影艺术
6．书法艺术
三、本章的“思考与练习”
（1）简要阐释造型艺术的主要种类，即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
（2）如何理解造型艺术的主要审美特征？
（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
第八章综合艺术
一、本章小结
戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。
影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。
综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。
二、本章中的重要概念
1．综合艺术
2．戏剧艺术
3．悲剧
4．戏曲艺术
5．电影艺术
6．蒙太奇
7．电视艺术
8．独特性
9．情节性
10．主人公
11．文学性
12．表演性
三、本章的“思考与练习”
（1）怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。
（2）如何理解综合艺术的主要审美特征。
（3）中国戏曲独具的审美特征是什么？
（4）为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？
（5）简要说明电视艺术的分类。
（6）通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。
（7）阐述影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征。
第十章艺术创作
一、本章的重要概念
1．艺术创作主体——艺术家
2．艺术创作过程
3．形象思维
4．抽象思维
5．灵感思维
6．艺术风格
7．艺术流派
8．艺术思潮
二、本章的“思考与练习”
（1）艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
（2）如何理解艺术创作的过程的几个阶段？
（3）解释艺术创作心理。
（4）简要阐释艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
（5）如何理解形象思维的三个特点。
（6）什么叫无意识？
（7）艺术风格多样性的原因是什么？
（8）艺术流派形成的三种类型是什么？
（9）后现代主义与现代主义的比较。
第十一章艺术作品
一、本章小结
如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺
术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
二、本章需要掌握的重要名词
1．艺术语言
2．艺术形象
3．视觉形象
4．听觉形象
5．文学形象
6．综合形象
7．艺术意蕴
8．典型
9．意境
10．道
11．气
12．心
13．舞
14．悟
15．和
五、本章的“思考与练习”
（1）从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？
（2）从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。
（3）如何理解中国传统艺术精神。
（4）解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。
（5）什么是艺术意蕴。
（6）试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响。
第十二章艺术鉴赏
一、本章小结
艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。
接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。
艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。
艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。
艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
艺术批评具有十分重要的意义和作用。
艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点。
二、本章中重要的名词、概念
1．艺术鉴赏
2．审美直觉
3．审美体验
4．审美升华
五、本章的“思考与练习”
（1）艺术鉴赏的意义与作用是什么？
（2）什么是接受美学？
（3）如何培养和提高艺术鉴赏力？
（4）阐释艺术鉴赏的审美过程。
（5）艺术批评的作用和特征。