2第二课 装饰艺术运动到现代主义设计的萌起
现代主义设计萌起
五、现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景：十九世纪末二十世纪初，世界各地,特别是欧洲的工业技术发展迅速，虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果—工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术产品无论从功能上、外形上还是安全性、方便性上，都存在着众多的问题。
现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市设计和都市的建筑设计并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。
新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象，如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。
无论是英国、美国的工艺美术运动，还是欧美的新艺术运动、装饰艺术运动，显然都不是解决问题的办法，它们的中心是逃避，甚至是反对工业化，反对现代文明。
因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。
现代设计的出现就是在这种情况下产生的。
现代设计面临两个问题：1.如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2.正对以往所有设计活动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以致使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。
针对这两个问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，形成了现代主义设计思想。
他们相辅相成，既有联系又有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，他们的结合形成了现代设计的总体。
现代主义的形式与特征○1功能主义特征。
强调功能为设计的中心目的，而不再仅以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
○2形式上提倡非装饰性的简单几何造型。
受到艺术上的立体主义影响。
具体建筑有以下几个特征：六面建筑。
艺术设计概论课件——现代主义设计的萌起综述
弧形交叉的不 锈钢钢架支撑
真皮座垫
巴塞罗那椅（1929）
两块长方形皮垫 构成坐面和靠背，
手工磨制 充满时代感
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Summary
小结
现代主义设计是影响人类物质文明的重要设 计活动，改变了我们的意识形态思维方式，改变 了我们的艺术、文学和其它各种人文科学的面貌。 对它的研究是复杂的，有助于我们对各种思想潮 流和设计风格有一个真正的把握和认识。
二、现代主义设计的涵义（难点）
20世纪初到二战结束后相当长一个时期内
时间
1、民主主义
意识 形态
2、精英主义
3、理想主义和乌托邦主义
形式 特点
1、采用工业建筑材 料 2、完全取消装饰
“装饰及罪恶”
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三、现代主义设计先驱（重点）
1、勒·柯布西耶 (Le Corbusier,1887-1965)
萨伏伊别墅（巴黎近郊普瓦希）
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三、现代主义设计先驱（重点）
设计评价
“从不同角度看都会获得不同印象”的房子
“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如 此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”
“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱， 亭亭玉立的白色小楼便静静地展现在我们的面前 了。……一切都是那么质朴、简单，一切又都是 那么新颖别致，独具匠心，不要说70年前，就是 放在21世纪的今天，也毫不落伍和逊色，这才是 大师。”(崔恺）
1928年设计、1930年建成，钢筋混凝土 白色外墙、简单外形、无多余装饰 二战后被列为法国文物保护单位
萨伏伊别墅（巴黎近郊普瓦希）
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三、现代主义设计先驱（重点）
现代设计的启蒙时期 (新艺术运动)
一、新艺术运动在法国
法国是新艺术运动的发源地，其设计范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰、海报以及其他平面设计。
为了显示法国大革命以来的成就，法国政府决定在1889年举办100周年大庆活动，包括举办规模空前的世界博览会和建造一座雄伟的纪念碑。在700多件设计方案中，桥梁工程师居斯塔夫.艾尔菲大胆采用金属构造设计的方案一举中标。1887年1月，工程正式开工，整个工地成了一个钢铁加工厂，依照严格的计算，在现场加工完成各种部件，然后经过检验、编号，按图纸进行组装。整个工程的进行，保持着严格而科学的秩序。经过26个月紧张施工，终于在1889年3月完成了整个工程。整个塔全高328米，由4根与地面成75°角的巨大支撑足支持着高耸入云的巨大塔体，呈抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重达8000吨。巴黎人亲切地叫它“埃菲尔铁塔”。它代表了正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的一个特定时期的欧洲设计师们对设计形式与风格的创新性探索精神，是法国新艺术运动之前的经典设计之作。它象征现代科学文明和机械的威力，预示着钢铁时代和新设计时代的来临，直到今天埃菲尔铁塔仍是法兰西共和国的象征。
英国新艺术运动中的平面设计具有如下特点；自然主义风格、大量采用黑白线条、卷草花纹和曲线装饰、受日本装饰风格影响等。有代表性的平面设计家有：奥布里-文特生-比亚玆来、查尔斯-里克茨等人。
比亚莱兹是新艺术运动最重要的艺术家和平面设计家，他采用单纯的黑白线条的插图，充满了丰富的想象和强烈的主题，他对于当时被视为禁忌的性的大胆描绘，使他被称为新艺术运动的“疯狂的孩子”。而里克茨的平面设计比较少用大面积的黑白对比，多采用简单而流畅的线条，利用缠绕的卷草花纹作底纹，插图人物形象流畅，其紧密的线条和大面积的空白对比，取得了杰出的装饰效果。
装饰艺术运动与现代主义设计运动
赫尔辛基科技大学
维堡图书馆 帕伊米奥结核病疗养院
六、欧洲的现代主义设计运动
1.德国工业同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个 组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。 德国工业同盟的风格 强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉·德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一 次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取 设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手 工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生 一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代 主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年 代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到 现代主义的明显影响。
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国 现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的 融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔·阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩， 满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具 有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
产品设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称 ）
现代主义运动风格 （功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格 （趋于几何但又不强调对称，趋于直线
然不囿于直线）
现代主义运动风格 （形式简洁的几何造型 重视设计成本的经济
效用）
王受之《世界现代设计史》
3.现代主义设计的风格特点
（1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以 模型为中心的设计规划。 （4）注重设计的实用、经济性目的
二、现代主义设计大师及其设计作品
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产 品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。 2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟 夫· 伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
新艺术运动风格作品
二、西班牙的新艺术运动和安东尼· 高蒂的贡献
1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计 代表人物是建筑家安东尼· 高蒂。 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不 少装饰图案都有强烈的象征性。 2. 安东尼· 高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）居里公园 （3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓 （5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之 久，并且至今仍然没有完成
现代主义运动风格——建筑
第 六 讲 现代主义设计的萌起
本讲重点内容：
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 二、现代主义设计大师及其设计作品 三、德国工业同盟及其宗旨 四、俄国构成主义设计运动 五、荷兰的“风格派”运动
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别装饰艺术运动与后现代主义运动的区别000装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
世界现代设计史目录章节
世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
(完整版)现代主义设计萌起
五、现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景：十九世纪末二十世纪初,世界各地，特别是欧洲国家的工业技术发展迅速，虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果-工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术产品无论从功能上、外形上还是安全性、方便性上，都存在着众多的问题。
现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。
新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象,如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。
无论是英国、美国的工艺美术运动,还是欧美的新艺术运动、装饰艺术运动，显然都不是解决问题的办法，它们的中心是逃避，甚至是反对工业化，反对现代文明。
因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。
现代设计的出现就是在这种情况下产生的。
现代设计面临两个问题：1.如何解决众多工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系，新的设计观,新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2。
正对以往所有设计活动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则，以致使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。
针对这两个问题,世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，形成了现代主义设计思想.他们相辅相成，既有联系又有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的,他们的结合形成了现代设计的总体。
现代主义的形式与特征错误!功能主义特征。
强调功能为设计的中心目的，而不再仅以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
错误!形式上提倡非装饰性的简单几何造型. 受到艺术上的立体主义影响。
具体建筑有以下几个特征:六面建筑。
艺术设计史重点
艺术设计史重点一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。
约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。
同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。
韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。
外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
整体建筑外表敦实、内部舒适。
二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
张新沂整理的设计史讲义系列7：装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪20-30年代在法国、美国、英国兴起的设计运动。
与现代主义设计运动同时发生发展，并受到现代主义的一定影响。
装饰艺术运动的名称来源于1925年在法国巴黎举办的装饰艺术博览会，它不是一种单纯的风格，包括的范围很广泛。
装饰艺术运动是对新艺术运动的反动。
反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，把手工艺和机械化结合，运用直线、三角形、圆形、正方形、之字形等，色彩绚丽，具有积极的时代意义。
也被称为“流行的现代主义”、“大众化的现代主义”。
装饰艺术运动受到埃及古代装饰风格、原始艺术、舞台艺术、汽车等因素的影响。
色彩鲜明强烈，特别重视原色和金属色彩。
第一节法国的装饰艺术运动法国是装饰主义运动的发源地，巴黎是活动中心。
法国的装饰主义运动主要集中在豪华奢侈的产品和艺术产品设计上。
如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、首饰设计、绘画、海报等。
而没有经历真正平民化的设计活动。
一、室内与家具设计（1）贾奎斯鲁尔曼（1879-1933），家具设计运用传统图案，还喜欢用象牙镶嵌，家具造型简洁，表面装饰繁丽。
（2）艾林格雷，爱尔兰女设计师，家具设计豪华，制作精巧，注意运用现代主义的表现手法。
也采用漆器工艺做家具。
（3）让杜南，（1877-1942），是采取漆器工艺比较杰出的设计师。
其他还有很多，不一一列举。
二、陶瓷设计主要以人物强烈的集合图案为装饰特色。
代表人物为巴黎陶瓷设计家艾米尔德科（1876-1953），陶瓷设计造型单纯，大量运用单色釉。
20年代创造中国风格的餐具。
三、玻璃器皿设计成就杰出。
艺术家们往往追求复杂和丰富的玻璃表现手法和效果。
拉里克（1860-1945）的设计被认为是“没有时间限制的风格”，富有想象力。
四、首饰设计法国在1905年前后出现现代意义的时装设计。
保罗布瓦列特是第一位现代意义的时装设计师。
时装使女性服装开辟新的天地。
为此，首饰设计获得很大发展。
工业设计发展概论3-第四章 “装饰艺术”运动+第五章 现代主义设计的产生
“装饰艺术运动”（Art Deco， 装饰艺术运动” ， 1920——1930）是在 世纪 世纪20—30 ）是在20世纪 年代在法国、美国和英国等国家展 年代在法国、美国和英国等国家展 开的一次国际性的流行风格设计运 影响到建筑设计 室内设计、 建筑设计、 动，影响到建筑设计、室内设计、 家具设计、工业产品设计、平面设 家具设计、工业产品设计、 纺织品设计和服装设计等等几 计、纺织品设计和服装设计等等几 乎设计的各个方面， 乎设计的各个方面，是本世纪非常 重要的一次设计运动。 重要的一次设计运动。甚至在东方 的上海都可以找到“装饰艺术” 的上海都可以找到“装饰艺术”风 格的建筑和室内设计。 格的建筑和室内设计。 “装饰艺术”运动是装饰运动在20 装饰艺术”运动是装饰运动在 世纪初的最后一次尝试， 世纪初的最后一次尝试，它与欧洲 的现代主义运动几乎同时发展， 的现代主义运动几乎同时发展，互 相之间有影响， 相之间有影响，但与现代设计民主 化思想是大相径庭。 化思想是大相径庭。
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
装饰艺术” 第四章 “装饰艺术”运 动
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
装饰艺术” 第四章 “装饰艺术”运 动
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
2、法国“装饰艺术”运动的表现 法国“装饰艺术”
法国家具与室内设计
创造出了一种所谓的“小 创造出了一种所谓的“ 客厅”风格， 客厅”风格，侧重于富丽 的材料、 的材料、豪华的家具和亲 密的环境，在使用材料上， 密的环境，在使用材料上， 像亚洲的蔷薇木、苋木、 像亚洲的蔷薇木、苋木、 崖柏、巴西红木、 崖柏、巴西红木、黑檀木 和南非柠檬木， 和南非柠檬木，并喜欢用 象牙和鲨革作为点缀， 象牙和鲨革作为点缀，甚 至把东方情调的艺术引入 到室内设计之中。 到室内设计之中。 艾林·格雷 爱米勒—雅 格雷、 艾林 格雷、爱米勒 雅 鲁赫尔曼、 杜南 杜南、 克·鲁赫尔曼、让·杜南、毛 鲁赫尔曼 里斯·杰洛特 杰洛特。 里斯 杰洛特。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
世界现代设计史复习试题
《世界现代设计史》复习提纲第一部分世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二部分现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)第三、四部分“新艺术”运动本讲主要内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动第五部分装饰艺术运动本讲主要内容：一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点二、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同第六讲部分现代主义设计的萌起本讲主要内容：一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格二、现代主义设计大师及其设计作品三、德国工业同盟及其宗旨四、俄国构成主义设计运动五、荷兰的“风格派”运动第七讲部分包豪斯一、包豪斯成立二、包豪斯的变迁三、包豪斯的设计风格四、包豪斯对现代设计的贡献五、包豪斯对现代设计教育的贡献第八部分工业设计的兴起和现代设计的职业化本讲主要内容：一、美国的工业设计二、流线型运动第九部分丰裕社会与国际主义风格本讲主要内容：一、波普设计运动二、国际主义风格的发展第十部分世界现代设计（一）本讲主要内容：一、斯堪的纳维亚国家的现代设计二、意大利的现代设计第十一讲世界现代设计（二）本讲主要内容：一、德国的现代设计二、美国的当代设计第十二部分后现代主义本讲主要内容：一、国际主义设计运动的衰退二、后现代和后现代主义三、后现代主义（狭义）风格四、后现代时期的设计风格世界现代设计史上主要人物及其代表作品（作品要熟记，能看图说话，比较答题）1.约瑟夫·伯克斯——“水晶宫”2．威廉·莫里斯——“红屋”3.安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）巴特罗公寓（3）米拉公寓（4）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”4.察尔斯·马金托什——高背椅子5.彼得·贝伦斯——德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）6.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂7.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂8.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子9.佛兰克·赖特——流水别墅10.塔特林——第三国际塔（构成派最重要的代表作）11．盖里·里特维特的红蓝椅子12．蒙德里安的非对称式绘画13.雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）14.艾托·索扎斯——书架15.理查·罗杰斯——蓬皮杜文化中心世界现代设计史复习试题一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
图画现代主义装饰艺术运动-文档资料
Stiller 皮鞋广告 1912
5
6
7
8
厄特 1911
Opel汽车，使用伯恩哈德的处理手法：均匀的背景、
简单的形象和产品名称
9
朱利斯·吉普金斯 家具招贴 日期不详 10
招贴与战争
POSTERS AND WAR
11
轴心国
• 伯恩哈德 • 战时公债运动招贴， • “这是到和平的道路—
—敌人愿要这样!因此， 请认购公债! ” • 1915
• 这张红和黑色的设计中， 插图和字体的风格传达 了一种尖锐好战的感觉。
12
• 朱利斯·科林乔 • 第8次战时公债运动招贴 • 1907年
13
U舰出动 厄特 1917
14
• 奥托·雷曼
• 第一次世界大战募捐海 报
• “支援我们穿灰制服的 人，扮碎英国的力量， 认购战时公债。”
2
• 特点： • 利用非常简明的形象，平涂且对比强烈的色彩，
鲜明的文字，准确而清晰地表达视觉主题 • 开始时为商业服务，后来发展到为为德国政治服
务 • 代表人物：
• 卢西安·伯恩哈德 (Lucien Bernhard 1883-1972)， • 汉斯·鲁迪·厄特( HansRudi Erdt 1883-1918)， • 朱利斯·科林乔GjpkeusKhnger)， • 吉普金斯(Julius Gipkens) ， • 奥托·曼雷
15
朱利斯·吉普金斯
1917
缴获飞机展览招贴
白底突出的鹰坐在俘获
ห้องสมุดไป่ตู้
的同盟国飞机的红、白
和蓝标记上
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朱利斯·吉普金斯 17
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朱利斯·吉普金斯
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。
然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。
这一时期，现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。
德国工业同盟和现代设计运动的萌起
德国工业同盟和现代设计运动的萌起德国在世纪之交曾经有过类似“新艺术”运动的一个运动，称为“青年风格”运动，受到英国“工艺美术”运动和欧洲其它国家“新艺术”运动的影响，这场运动发展得相当广泛。
强调装饰，希望重新使用中世纪哥德风格一方面来抗拒维多利亚式的繁琐装饰风格，另一方面反对机械风格，应该说这场运动是欧洲的“新艺术”运动的一个分支。
1902 年左右，开始有部分人从“青年风格”运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中一个比较重要的人物是彼得·贝伦斯。
他的活动开始于1907 年，他为德国电器公司（AEG ) 设计企业形象、利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇、台灯、电水壶等等，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的一个重大的进步。
真正的开创者是穆特修斯（Herman Muthesius , 1869-1927) , 这个教师曾经组织大量的研讨会，研究设计的问题。
他坚决反对“青年风格”运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。
他对于德国美术教育体系进行大力改革，从而把杜塞多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·包罗、布雷斯劳的汉斯·拍尔齐希（Hans Poelzig , 1569-1936）推上当地美术学院领导的地位，从而引导对美术教育的改革。
1907年，穆特修斯、贝伦斯等人，成立德国第一个设计组织―德国工业同盟。
他在柏林商学院举办讲座，宣传这个同盟的宗旨，要求德国的设计家们推出工艺美术经济利益协会，参加同盟，他提出同盟的目的是通过设计强调民族良心。
同盟立即吸引了大批设计家、艺术家参加。
而这个组织的形成，可以说标志着德国的现代主义运动的发起。
工业同盟的宗旨是由弗里德利克·脑曼（1960-1919 ）起草的，宣言本身可以看出当时德国设计界和建筑界所关心的几个主要问题。
宣言提出了下面六个方面的主要内容，即：1 ．提倡艺术、工业、手工艺结合；2 ．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3 ．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4 ．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5 ．坚决反对任何装饰；6 ．主张标准化的批量化。
4装饰运动时期的设计
1装饰艺术运动概述装饰艺术运动是一场国际性设计运动，以其富丽和新奇的现代感而著称，不少欧美国家都被卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果最具代表性。
装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型的装饰艺术展览(The exposition des ArtsDecoratifs)。
该展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格，后来该名称被用来特指两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的设计风格范围涵盖了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。
1.1装饰艺术运动的缘起在工业革命浪潮的推动下，现代化和工业化形式已势不可挡，与其抵触或回避它，还不如主动适应它。
因此这些设计师希望寻找一种新的设计艺术形式，采用新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵,从而在艺术设计与工业机械化生产之间建立平衡。
而恰巧在此时，考古学科的重大发现、传统艺术的创新启示、舞台艺术影响、工业生产中汽车样式的确立等,给了设计师以众多的灵感，这一切都成为装饰艺术运动的源流。
1922年英国考古学家霍华德·卡特(Howard Carter)在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王慕——图坦卡蒙墓。
图坦卡蒙墓是埃及18王朝第11代法老，9岁登基，18岁去世，基本没有真正掌权。
那些3300年前的古物，其造型采用简单的几何图形、金属色系列和黑白色彩系列，却达到极度装饰的效果，这给予当时的设计师们强有力的启示。
特别是图坦卡蒙的金面具，形象极其丰富，表情哀怨伤感，充满主人对生的留恋和对死的无奈;古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等都成了装饰艺术设计师借鉴的对象。
他们常常将从自然抽象出来的简单明快的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中。
20世纪初以来，原始艺术特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
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第二课装饰艺术运动到现代主义设计的萌起
之所以把这两个概念放一块，不仅是因为是同一时期两个不同产物，更因为其发源地正好是法德两个邻国。
法国向来以浪漫著称，德国却是以理性闻名遐迩，而现代设计在这两个国家发展也是大相径庭。
一. 装饰艺术运动（Art Deco）
装饰艺术运动试图将手工艺和工业技术相揉合以产生一种新的设计途径和风格，因此，我们可以将其看作是工艺美术运动以及新艺术运动的延续。
首先来了解下运动背景。
1. 运动背景
1）古埃及、美洲印第安艺术等装饰风格的影响；
2）俄国新舞台艺术的影响（比如，斯特拉文斯基的《火鸟》中演员的戏服装饰）3）风格派、未来派以及构成派等现代艺术的间接影响
4）现代工业尤其是汽车工业的影响
2. 特点
——Bevis Hillier《艺术装饰风格》4）形成自己独特的色彩计划，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红以及金属色（古铜、金、银等）系列。
虽然装饰艺术运动有趋于满足工业化的某些需求（具有手工艺和工业化的双重特点），然正如其名“装饰艺术”（折衷主义的设计立场），仅仅是停留在风格化层面上，没有提出明确的美学观点，同时还具有奢华、贵族性的特点（据说法语中没有“设计”只有“风格化”）。
这或许是与法兰西民族性有关，好奢靡，这一点可以从当代法国服装、珠宝等奢侈品设计可窥其一般，这种风格化的样式设计与为大众服务为中心是相违背的，因此这场运动的结果可想而知。
（注：说到法兰西民族性，也是有例外的，人物如Raymond Loewy 以及Philip Stack，行业如法国雪铁龙，皆是以市场导向的实用主义设计。
）
3.Art Deco在美国的发展和影响
美国设计20世纪初尤其在一战后开始登上世界设计的舞台（实际上，早在19世纪中期“美国制造体系”就初见其峥嵘）。
法国的“装饰艺术”主要集中在豪华和奢侈产品品以及艺术品设计上，比如家具、纺织品、玻璃器皿、陶瓷等，而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计方面。
1>.建筑方面
纽约——“摩天大楼风格”（如帝国大厦、克莱斯勒大厦）
加利福尼亚——“加州风格”（包括与纽约、巴黎同宗的“Zig-zag”主义以及“流线型”主义）
2>.流线型（Streamlining）
流线型设计最早起源于对空气动力学研究，如飞机设计。
而在此时期只是作为一种装饰、无功能性的“风格化”设计。
流线型设计主要以Loewy和Gedds 为代表。
实际上，美国受欧洲传统文化影响不如欧洲本土影响深刻（常言，美国人没有文化），故美国的设计成百家争鸣状。
美国人信奉商业实用主义，以市场为导向，以销售量为设计好坏的标准。
而风格化设计只是作为增加产品附加价值的一种手段，是增加销售量的促销方式。
因此法国的装饰设计运动对美国设计的影响并非根本性的。
（在这一时期，在美国依旧可以看到大量功能主义设计的作品。
）
二. 现代主义设计的萌起
1. 背景
1）第二次工业革命（新技术和新材料）
2）新的设计问题
a. 急需与大量的工业产品、现代建筑、城市规划等相匹配的新设计体系
b. 如何将设计对象彻底地转向大众？
3）机器美学（Machine Aesthetic）的产生
a. 美术革命——立体主义和未来主义（主要特点将批量产品作为艺术品来表现）
b. 风格派——强调几何形态数模以及基色和中性色（以蒙德里安、里特威尔德和杜斯伯格为代表）
c. 构成派——强调物结构表现（以马来维奇和塔特林为代表）
（由此可以看出，在同样的背景下，为了相同的目的，法德的设计发展选择两条不尽相同的道路。
）
2.Deustcher Werkbund
德意志制造同盟于1907年成立，这可以视为现代主义设计萌起之始，其目标通过艺术和手工艺相结合，来提高工业劳动的地位（大致如此）。
这一组织试图规范整个德国行业设计标准，由此还引发了穆特修斯和范德威尔德之间的“标准化之争”。
前者身份是政府官员自然看中设计的效用性，并且采用设计标准化完全符合当时工业发展的要求。
后者身份是艺术家，自然强调设计的个性化特点，认为标准化的设计模式会阻碍是设计师创造的天性。
在Deustcher Werkbund中还有一位重要人士即——贝伦斯，此人为“现代主义三杰”的老师，同时也是现代主义设计的奠基人之一（比如为德国通用电气公司设计的厂房以及CI设计）。
（注：1919年，Bauhaus成立。
明天的任务，暂且按下不表。
）
3.“美国制造体系”以及芝加哥学派
1).美国制造体系
19世纪中叶以生产一万支滑膛枪为代表（人物：惠特尼——“美国制造体系之父”），确立了美国现代工业标准化和部件可替换性的基础（这也和泰勒的科学管理也存在一定联系）。
这对日后美国工业发展起到了不小的作用。
（起码是在一战前，整个美国的工业发展水平是远低于欧洲的。
）
2).芝加哥学派（Chicago School）
这个词不仅涉及建筑设计，还涉及经济学、传播学、社会学等众多学科，这里指的是建筑学意义的芝加哥学派。
据说一切都源于那年（1871年）大火，烧毁了芝加哥2/3的房屋（估计那些房子都是木制的），城市需要重新规划，为解决相关规划和建筑问题，于是就有这有这个学派。
（发起人是名工程师，以为这个人也不是太重要，所以名字忘了）。
他们的设计主要是两种即复体式箱式结构以及“有机建筑”（整体和部分、功能和形式的有机结合），本质上是功能主义简洁风格。
还有就是两个重要人物：
路易斯.沙利文——“形式服从功能”，另一个是Frank.Wright（好像不是芝加哥学派的，不过也是举足轻重的人物），他强调有机整体，以及环境的协调（比如他的代表作“流水别墅”，据说他从老子《道德经》（十一章“凿户牖，当其无有，室之用也”）中悟出了建筑就本质的东西不在于墙壁，而在于墙壁围住的空间。
）
3).现代主义设计主要特点
a.功能主义（function）
b.形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则（form）
c.重视整体空间布局规划（room）
d.重视设计成本的经济效用(cost)
（注：现代主义的设计师认为，设计最为重要的是动机，而不是风格。
这也是设计和艺术的区别所在。
设计应该为大众服务（功能性），风格（形式）只是在问题解决后自然而然出现的。
）。