关于赵少昂的介绍
周游四海，造化为真——赵少昂的艺术人生
图1 1948年复设岭南艺苑后的报名表
图2 《灯塔》月刊图3 1951年赵少昂应邀赴日
本举办画展
1949年至1998年是赵少昂艺术生涯的后期，以1951年东渡扶桑为转折点，他的艺术风格逐渐发生改变，即从原来对事物细致入微的刻画变得更为简练与流畅。
与早年相比，他行笔时更加追求线条的写意性，将其在书法中的造诣凝练成笔墨语言。
在描绘轮廓时，他也变得气息通畅，使画中每一部分宛若一个整体。
他在勾勒对象时用笔快而狠、不拘小节，这是他前期作品中所不具备的独特品质，也是他与日本画拉开距离的重要因素。
在颜色上，他继续借鉴日本画的优点，运用洋红、柠檬黄等非传统中国画颜料，再取中国画墨色之长，将颜料与笔墨相结合，用白粉与颜料相重叠，最终形成了自己独特的画法。
也正是因其风格的独特化，他的作品在国际市场中备受青睐，频繁受邀参加国际展览。
参考文献
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2021：139.。
“自有我在”的赵少昂蔬果画
“自有我在”的赵少昂蔬果画作者：朱万章来源：《收藏·拍卖》2018年第04期一只天牛栖息于亚腰葫芦之下侧，两条带节的触须从头部伸出，直达葫芦的腰部，硕大的叶子与藤蔓相连，其恣肆淋漓的水墨与浅黄色葫芦相映成趣。
这就是赵少昂（1905-1998）为我们呈现的蔬果画形象。
赵少昂是“岭南画派”创始人高奇峰（1889-1933）的弟子，其画风继承了该画派折中中西、侧重写生的传统，是该画派第二代传人中卓有建树者，与黎雄才（1910-2001）、关山月（1912-2000）、杨善深（1913-2004）并称“岭南四家”。
徐悲鸿（1895-1953）曾专门写诗赞誉其画风：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神。
秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深”，对其在“岭南画派”中的传承及其画风给予肯定与嘉许。
他以花鸟、山水见长，兼擅人物，葫芦画只是其花鸟画中蔬果题材的分支，在其行世的作品中，数量上只占极少数，但却可略窥其蔬果绘画的大致风格。
在其画中，葫芦并无线条勾勒轮廓，直接以浅赭色、浅黄等绘制，葫身正面往扫唯留白，正是观者视线的正面，以留白处外延，色彩由浅入深，似乎传递一种光影明暗的不同。
葫蒂以赭色绘写，若花瓣散开，中间点以浓墨。
这样的葫芦在赵少昂笔下视其不同的构图而笔法相异，妙趣横生。
一件名为《葫芦甲虫》的画中，一只赭色与黄色绘写的亚腰葫芦横陈于橫幅画面，右上侧由浓淡干湿皆不同的藤蔓与葫芦维系，一只甲虫爬行于葫芦尾端之上侧，葫蒂则以红色的花瓣状作点缀，一根淡墨绘写的细藤从画面右侧横穿葫芦，隐于葫芦之后……在名为《秋熟》的葫芦画中，一只藤黄与鹅黄相融绘写的变形亚腰葫芦悬于横幅画面的右下侧，一片枯黄的大叶置于葫芦左上侧，叶面残败。
画面中所表现的硕果累累与花叶凋零寸映成趣，一种时序的更替所透露出的苍凉、沧桑与无奈感溢于纸上。
当然，类似的葫芦画在赵少昂笔下并不鲜见，或者以经营位置不同，或者随类赋彩迥异，或者以衬景之昆虫如蜻蜓、秋蝉、螳螂、瓢虫、天牛、蜜蜂等交替互换，再或者以藤蔓与葫芦的数量参差相区分，以故虽都为葫芦，但真正雷同者却甚少。
赵少昂：此生只愿作闲人
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赵 少 昂
一
只 愿 作 闲 人 口 韩来自文 前 段 时 间 和 一 个 从 美 国 归 来 坛 ，对岭 南 画派 的认 知仍然 存 在诸 七 子” 之一 ，由此打 上 了岭 南 画派 的 华 人艺 术家 聊天 ，向他 问及 在欧 多偏 见 与误读 的大 背 景 中 ，赵 氏画 的深 刻 烙 印 。赵 氏 谨听 师 言 ，乐观
赵 氏绘 画 “ 很 岭 南 ” ，这 不 在 晚 年 的 时 候 ，曾 如是 叫忆 ：“
这 到 底 是 不 是 他 的 一 己 之 只是 说他 对岭 南物 象 矢志 不渝 的描 师 最伟 大的地 方是 点燃 你心 里的 荚
见？带 着这 份疑 虑 ，我 又问 了几 位 绘 、对岭 南风 格的 独特 发扬 ，首先 感 火焰 ，我 在 美学馆 的 半年 ，有 允 在 西 方生活 的 艺术 家朋 友 ，虽然 答 在对岭 南 画脉 的精 心呵 护 与承 传 。 沛 的 激 情 去 临 摹 和 创 作 ，高 师 （ 高
美等 西方 国家 ，哪 位 中 国现 代 画家 艺仍 躲 在美 术 史的幽 暗 角落 ，等待 师 行 ，虽然 侍奉 恩 师左 右的 时 间 不 的 名 气最广 。他 不假思 索地 说 了一 更 多人去 发现 、去认 识 。
个 名 申— — 赵 少昂 。
过半 年 ，但 感念 之心 从 未懈 怠 。他
５ ０ ／书 画 艺 术 ・ １ 月 号
为祖 国培 养 人 才 ，希 望后 代 为 中 国艺 术 发 扬 光大 。” 由此 可见 ，赵 少 昂 为推广 中 国绘 画 艺术 ，真正 是 做 到 了 不遗 余 力 ，而 所 体 现 出来 的 是一 个 艺 术 家所 承 担 起 的社 会 责任 。 在 其从 教 的六 十 多年 中 ，赵 少 昂所 教 的学 生 难 以 计 数 ，遍 布 世 界 多个 圈家和 地 区 ，不少 学 生 早 已成 名 或 在 各地 生 根 开花 。 由此 观 之 ，赵少 昂在 海 外华 人 社 区能 荣 获至 高 知名 度 ，也 就见 怪 不怪 ＿ ｒ。 日常 生 活 中 的 赵 少 昂 ， 到 底 是 怎 样 一 种 人 呢 ？ 他 到 底 有 怎 样 的 人格 魅 力 吸 引 海 内外 学 子 “ 赵『 】 立 雪 ” ？广 州 艺 术博 物 院原 院 长 卢 延光 曾 见过赵 少 昂两 次 ，都 是 去 香港 拜访 他 ，都 是 为 了他 向该 院 捐赠 作 品
雄秀双至 意趣动人
雄秀双至意趣动人作者：李偲毓来源：《文艺生活(艺术中国)》2014年第04期由于工作的关系，我有幸接触到中国历代书画真迹，在近现代书画当中，我始终被赵少昂大师的作品感动着。
近年来，广州艺术博物院策划了一系列赵少昂画作专题性展览，从多角度展示赵少昂的艺术。
这使我大量浏览了其画作，逐步深入了解其画作的寓意，进而了解他的生平，努力去解读这位对中国画坛做出巨大贡献的画家。
一清末岭南的居巢、居廉可称“岭南画派”的先声，清末民初，素来思想活跃的岭南地区以高剑父、陈树人、高奇峰三杰热心革命事业，先后留学日本，他们通过借鉴日本绘画来“折衷中西绘画”，从而革新传统中国画，与传统中国画“旧派”论战，创办学校，传播自己的绘画思想，提倡“艺术革命”“艺术救国”，树立“新国画”“新文人画”，并力图使其雅俗共赏。
这种提倡以宽容、开放的心态与观念，大胆取法外国美术的精华，融合到中国画的创作实践中去，是前所未有的。
其影响一度从珠江流域扩展到长江流域，而且他们及其学生都是岭南人，所以被人们称为“岭南画派”，从此成为中国画坛的一支很有影响力的流派。
赵少昂，名垣，字叔仪，1905年出生，广东番禺县人。
早年读私塾，十六岁时，入“岭南画派”大师高奇峰创办的“美学馆”学艺。
后留学日本，深得日本画中浪漫诗情的韵致，画风融合了日本画及西洋画，技巧兼集高剑父、陈树人，在色彩与造型方面的处理，深得“岭南画派”的真谛，被公认为岭南画派第二代传人之一，与黎雄才、关山月、杨善深并称“岭南画派四家”。
1930年其作品《双飞白孔雀》参加比利时万国博览会，获金牌奖。
同年，在广州创立“岭南艺苑”。
在全国各地举办多次个人画展。
赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，通过自己的天分和努力，创造出自己独特的个人风格，再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中，起到承前启后的作用。
形神兼备，呼之欲出，难怪赵少昂这些画作价值百万！
形神兼备，呼之欲出，难怪赵少昂这些画作价值百万！赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，原籍广东番禺。
少家贫，做工谋生。
业余自学绘画。
出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
赵少昂芙蓉蜜蜂广州艺术品2011春拍成交价109.25万元赵少昂金鱼香港佳士得2012秋拍成交价182万港元赵少昂龙虾北京诚轩2011秋拍成交价105.8万元三只体量硕大的龙虾，虾螯犹如长戟利戈，神武有力，虾身皮肉剔透，柔软而有韧劲，螯之粗壮与腹之柔劲，对比分明，触角之长，与腹部游足之短细，亦均刻画入微。
不见水，而鲜活有姿，新颖别致，在齐白石之外，为近代水族画别开一条蹊径。
赵少昂雨后桃花图广东崇正2013秋拍成交价97.75万元题识：一、雨后桃花作片飞，风前柳絮点人衣。
春归不用怨风雨，无雨无风春亦归。
丁丑秋八月少昂客中遣怀。
钤印：少昂、赵二、松亭先生鉴正，少昂并志。
钤印：少昂签条：赵少昂先生雨后桃花图，戈父萧平署签于星洲。
赵少昂棕榈小鸟河南泽华2015 成交价86.25万元款识：庚申秋九月，赵少昂于青岛。
赵少昂花鸟四屏嘉德2011秋拍估价90万元华轩吾兄清赏，三十五年四月少昂于听松涛馆。
此予四十年前之作也。
丙寅（1986年)八月，少昂再志八哥飞上柳枝头。
华轩吾兄清论。
丙戌四月，少昂。
四十年前旧作今复重见。
丙寅八月少昂再志叶叶如闻风有声，尽消尘俗思全清。
夜深梦绕湘江曲，二十五弦秋月明。
华轩吾兄清论。
三十五年四月，少昂于涛声馆。
此予四十年前之作。
丙寅重九静室再见，少昂再志。
时年已八十二矣。
花叶两分明，春阴耿帘幕。
东风吹不断，日暮胭脂薄。
三十五年四月为华轩吾兄清赏。
少昂。
此予四十年前之作也。
丙寅秋八月少昂再志。
赵少昂清声双燕香港佳士得2013春拍成交价87万港元1.题识：不知多少秋声。
己百（1969年）深秋少昂2.题识：送归燕。
送归燕，秋社今年又一遍，来时不是暮富贵，去曰曾非弃贫贱，口喃喃，尾涎涎，对语殷勤杨柳楼，双飞再肆梧桐苑，楼中院中有隹客，主人日日开高宴，酒杯在手易肺肝，酒杯去手隔颜面，若将燕子比人情，岁岁年年情不变。
大师赵少昂最漂亮的38幅花鸟鱼虫作品欣赏
大师赵少昂最漂亮的38幅花鸟鱼虫作品欣赏赵少昂花鸟 1944年作赵少昂各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗。
赵少昂深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大。
他的一幅灵性可爱的小青蛙，就激动了一对素不相识的德国夫妇，主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助，成功地把赵少昂画展带到德国。
赵少昂花鸟 1984年作赵少昂笔下的花鸟鱼虫不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现，也不是文人画过分的写意变形。
赵少昂是在审视中西艺术后，十分高明、独到地找到了审美的临界点。
徐悲鸿先生曾特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。
其画可爱，其品尤可慕也。
余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”，又在致胡适信中说：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。
”赵少昂花鸟赵少昂梅枝鸣禽图赵少昂三蝉图赵少昂翠竹蝉鸣 1982年作赵少昂鸣蝉图赵少昂荔枝鸣蝉 1952年作荔枝是赵少昂颇为喜爱的题材，他以“荔枝鸣蝉”为题创作过多幅作品，他曾在一幅图中题曰：“灼灼丹华吐日，离离数点精英，雨过空庭寂静，耳畔独听蝉声。
”此作可谓得此意境。
整幅以灵活飞动的笔势、亮丽变幻的色彩墨韵以及生动的物象传达出一个美妙的“花鸟虫鸣”的世界。
赵少昂花虫赵少昂花鸟赵少昂梅花小鸟赵少昂妙迹赵少昂如意图赵少昂五月枇杷正满林赵少昂向日葵赵少昂花鸟赵少昂梅枝鸣禽图赵少昂花鸟赵少昂南瓜秋虫赵少昂梨花一枝春带雨 1939年作赵少昂枫红呜禽 1974年作赵少昂色满人间 1969年作赵少昂木棉小鸟 1971年作赵少昂木棉红占岭南春 1982年作赵少昂胡姬花赵少昂花鸟赵少昂鱼赵少昂鱼赵少昂鱼赵少昂鱼赵少昂双鱼赵少昂蛙赵少昂春草池塘处处蛙 1981年作画作的视角处理十分精绝，整幅画面就是池塘一角，自下而上，由近及远。
右上方的落茵涟漪为视觉中心点，逐渐向四周散开，游来弄茵的青蛙，春风吹落水面的叶片，微澜之下的水草……春风似乎从画中吹在观画人的脸颊。
赵少昂凭什么本事，能让外国人为他买单！
赵少昂凭什么本事，能让外国人为他买单！本文由净心斋文化艺术画家楞严山人所作，本着以毕生精力为继承并弘扬中国文化艺术而努力奋斗的决心决，尽心尽力，贡献己之所学。
本是人间惆怅客，奈何情深画不成，我自爱恨随心起，不愿世俗束本心，岂料人生如春梦，一入画坛悟终生。
大家好，我是杨瑞，字清云，又字梦龙，号楞严山人，玉山真人，职业画家，兰亭书画院画家，当代书画家百科认证美术家，一级美术师。
从现在的艺术市场上来看，赵少昂无非是活跃在画坛的一匹黑马，他的花鸟画深受人们喜爱。
他独以花鸟画上取得的成就比较独特，而其才华不限于绘画，在书法、诗文方面都有很深的造诣，世人堪称诗书画三绝。
特别是他画的蝉，更是精妙绝伦，被称为中国画坛三绝之一。
笔下的花鸟画棕色独特，用水彩造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果。
在他笔下诞生的鸟儿，在他独特的调色以及用笔下形成了独特的形象，他追求的是鸟生机灵动、逼肖传神的艺术效果，已经在他笔下的自然景物中展露无遗。
然而在他出名之前他的画知道的人不多，收藏着也少，我们都知道岭南画派是以广东哪敢的题材为画的哪个时候收藏家多是这一代人，其他地区很少也少有人知，后来经过他的活动，多次办展，人们才逐渐了解到他的价值。
特别是随着近年来艺术市场的繁荣，赵少昂作品已慢慢走出了地区的限制。
2010年，中国嘉德春拍首次推出了包括赵氏在内的“岭南七杰”专题近50件作品，岭南名家开始受到北方的广泛关注。
他的《大利鸣蝉》从22万元起拍，最后以109万元被一个上海客户买走。
他的《松花月影图》在2005年广州艺术品拍卖上以605万成交，创造了其拍卖的最高记录。
此件作品创作于1939年，正值赵少昂画艺成熟和创作旺盛的时期。
作品尺幅巨大，色彩鲜明，布局巧妙。
上画苍松一株，其枝干强健，松花遍开，松花间月影如轮，小鸟幽鸣，形成了一幅意境独特、情趣动人的感人画面。
然而他的作品以前价格不高，还是知道的人太少，毕竟他的活动范围仅仅是岭南地区，很少出去外面，和你别说北方画坛人们知道了，商人们更是不知道，但是自从他开始活动以来，就得到了很好的响应。
岭南画派大师赵少昂精品花鸟画：一笔之功，花鸟传神
岭南画派大师赵少昂精品花鸟画：一笔之功，花鸟传神作为高奇峰的学生，赵少昂继承了岭南画派的革新精神，一直在追求“折衷中外，融汇古今”。
他在艺术实践中拓展了革新和发展了传统，形成自己独特的艺术风格。
其花鸟虫鱼等画风特色堪称中国花鸟画一代大家。
徐悲鸿曾称赞他：“其画可爱，其品尤可慕也”。
在给胡适的信中，徐悲鸿说，“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。
”1905年，赵少昂生于广东番禺。
父亲早逝，母亲独自一人支撑着整个家庭，他从小便尝尽世间酸楚，也正是这样的家庭环境，锻炼了他坚强刻苦的性格和同情贫苦人民的情感，表现在他的笔底是“刚直强倔之中，蕴藉温婉。
”这种风格的形成，在以后的艺术作品中表现尤为明显。
年少的他痴迷于绘画，私塾的先生曾赞赏他“天分加人一等”。
由于天赋的艺术爱好，工余潜心学画，从临习《芥子园画谱》到搜摹古今真迹，力学不倦，在没有老师系统传授绘画技巧的情况下，他就通过看，然后自己领悟，在艺术的道路上开始起步。
1920年，赵少昂进入高奇峰创办的“美学馆”学艺，成为他人生的最大转折。
在绘画上，赵少昂已注意采用高剑父的理论与中国的传统技法结合起来，身体力行，对居巢、居廉的色彩处理方法进行改良，再从高奇峰的基础向前，因为高奇峰英年早逝，没有完全把笔下的作品如构图、色彩，甚至造型等均消除日本的样式。
赵少昂曾经说，“中国画笔墨厚重，日本画的长处是轻巧，我从年轻之时就一心一意将两者之长都拿来，并融汇到自己的画里。
”赵少昂《群鸟话夕阳》（国画），1961年广州艺术博物院藏当赵少昂在谈到创作上的画材时，他曾涉及寓意：“画材者，即在未下笔前，应先立意。
所谓胸有成竹，意在笔先，抒写闲情，抑有所比托，或颂扬，或讽刺，如诗有六义——风、雅、颂、赋、比、兴，凡山水、鸟兽、虫、鱼、花卉、人物，均能有所寄意，有所比托。
”赵少昂《晚翠》（国画），1983年广州艺术博物院藏在赵少昂看来，生活的颠沛流离为他的创作创造了许多“形”的画作灵感，在“形”之上比托寄意，“以形写神”，便可一挥而就。
赵少昂中国花鸟第一人
赵少昂中国花鸟第一人主管：广东省文学艺术界联合会 / 主办：广东岭南美术出版社被徐悲鸿誉为“中国花鸟第一人”的赵少昂(1905—1998)，为上世纪“岭南画派”第二代大师。
他在继承了“岭南画派”传统的同时，率先提出了“国画是艺术的最高峰”的观点，并以“融会古今，折衷中外”的艺术理念，一生致力于中国画的传统发扬和革新拓展。
其中他创作的花鸟画根植于传统中国画的深厚土壤，在对传统改革的同时努力向传统回归，不仅成为了传统艺术的精华，而且在中国美术史上亦占有不可动摇、举足轻重的地位。
他的艺术创作理论及其作品，尤其是花鸟画，对推动近现代中国画的创新和转变有着极为深远的影响。
赵少昂的花鸟画气韵生动，形象逼真，在海内外极负盛誉，深受人们的喜爱。
由于他在创作前必做深入的审度、体察和妙悟，注重对花鸟的仔细观察，强调对大自然生命的把握，准确对花鸟形神的概括，故笔下描绘的花鸟灵活生动而富有神韵，寥寥数笔即可塑造出一个个灵动鲜活的生命。
同时他还充分发挥了书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。
在他的艺术生涯中，其早期创作的花鸟画勾线、着色尤其洒脱工致，特别着重于写生的真实感。
至晚年花鸟画创作则是“由博返约，老而愈妙”，强调神韵而能于奔放，粗狂之中可见精细。
一、我之为我，自有我在关山月在他《试论赵少昂的绘画艺术》一文中提到，赵少昂虽然师承“岭南三杰”之一的高奇峰，但画风却不像其老师，早就形成了自己独特的个人风格。
故人们都公认他的画风极其新鲜突出，确实达到了“我之为我，自有我在”的艺术境界。
在他的花鸟画中，既有传统、师承和写生的笔墨，又将它们与写意融于一炉进行创新，在不断否定、扬弃中发展了花鸟画创作水平。
他的学生桃李满天，但要求学生的画风却不要跟他一样，要创造各自的风格，鼓励“青出于蓝而胜于蓝”。
“要为人所不能，不为人所不为，我过去的画不能代表我。
”他在师承“岭南画派”革新精神的同时，也批判地继承了中国画艺术的优良传统。
他还强调“古为今用”“洋为中用”，将古今中外好的养料消化成自己的血液，而且身体力行用了功夫，并且用得很到位，用之来表现时代精神，从而发展了传统。
一个出生在贫之家的花鸟画家，他幼年丧父，凭借顽强意志登上画坛
一个出生在贫之家的花鸟画家，他幼年丧父，凭借顽强意志登上画坛一个出生在贫寒之家的花鸟画家，幼年丧父，凭借自己顽强意志终于登上岭南画坛！他是“岭南画派”的杰出代表。
花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。
对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。
”而他在艺术造诣上，不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。
却自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，终成一代大家。
他就是岭南画派第二代画家赵少昂，一个出生在贫寒之家的花鸟画家，早年丧父，孤儿寡母的日子过得凄凉，全靠母亲在外挣钱谋生，供赵少昂在私塾求学。
小小年龄就面临人间心酸，这也使得他坚强而独立，年少时就以做工谋生，业余坚持自学绘画。
16岁因为绘画造诣高超深得高奇峰赏识，收他为徒，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。
他先后在日本留学，学习日本绘画，这也是岭南画派的传统，从日本等西洋画中求的绘画选元素，有融入中国传统绘画精髓，形成了独具特色的绘画之风。
抗日战争爆发后他回到国内，并且在重庆举办个展时以支援战争，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。
其画可爱，其品尤可慕也。
余尝赠以诗曰'画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”。
1948年他移居香港，此后又游历世界各地，在世界各地举办画展数十次，在世界各个大学都有讲座，1977年被台北中华学士院聘为博士，其在海外的地位要高于在国内，毕竟他也是经常在国外，在国内市场上也很少出现。
他很喜欢知了，也就是蝉，也经常画蝉，并写蝉入诗。
还给他的画室名取为“蝉焉室”，对于蝉古人就说这种动物象征着高尚品行，象征着君子。
我们都知道岭南画派自“二居”（居廉居巢）以撞水撞粉法创新了花鸟画以来，经过“二高一陈”的努力发展，为岭南画派奠定了深厚的基础。
岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出神入化、炉火纯青境界，达到了雅俗共赏的高峰。
如何品赏岭南画派赵少昂花鸟作品特征
如何品赏岭南画派赵少昂花鸟作品特征徐悲鸿评价赵少昂为'赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。
'，由此可见徐悲鸿对赵少昂花鸟作品的推崇。
赵少昂同黎雄才、关山月、杨善深成為第二代岭南画派四大名家。
岭南画派赵少昂的入室弟子翁真如先生在赵少昂老师身边学画二十余年。
体会到赵少昂老师一些作画的方法和技巧。
翁真如先生[的笔记摘要。
:赵少昂老师写大画多用的是美浓纸或日本麻纸(136*66)，这种纸质能够经过多次皴擦，打底，设色而不至于破裂，颜色鲜艳夺目。
斗方小品用的纸是托过底的宣纸(30*38CM)。
赵先生用的毛笔多是山马笔，最有名的是日本“鸠居堂”制的山马笔，—套7支笔。
山马笔是用马毛做成，其特点是较硬，画出的线条很直顺硬朗，画出的树干挺拔顺直。
山马笔画出的线条很直顺硬朗，画出的树干挺拔顺直，由于吸收水分少，很容易出现运笔中的“飞白”。
赵先生鸟先写身、翼尾，再画头、嘴、眼眶、脚，最后才画眼睛。
用山马笔画翼尾、嘴、脚有刚健之势，直挺有力。
写尾时，多不用顺笔而用逆笔，以山马尾快笔冲擦出的，因此显得很有动力。
山马笔由于吸收水分少，很容易出现运笔中的“飞白” ，树干似断实连，有刚健之势，直挺有力。
赵先生鸟先写身、翼尾，再画头、嘴、眼眶、脚，最后才画眼睛。
赵先生写画时笔锋一般蘸有几种颜色，画出的色调有变化，富有立体感。
赵先生喜爱写红色用英国红CRIMSON LAKE。
赵先生喜爱写红色用英国红CRIMSON LAKE画木棉、梅花和牡丹花。
红色用英国红CRIMSON LAKE同时画时还悬空将石绿水滴洒在树干上，与树干相遇后生化出自然、扩散的效果。
也有用粉黄色悬空滴洒在枫叶、牡丹叶上。
赵先生用厚粉写花蕊。
铅粉做成颜料色泽厚实，能盖住底色，铅粉是一种矿物颜料，呈白色，使用时需要先将铅粉放入砵里反复研磨，然后用水调成粘稠状，用时再加入胶水，就能用于写画。
铅粉放入砵里反复研磨，然后用水调成粘稠状，用时再加入胶水，就能用于写画1979年翁真如与赵少昂老师合照于梦萱堂1998年赵少昂六大弟子合照, 卢清远(左起)，黄磊生，翁真如，赵世光，欧豪年，朱慕兰照。
赵少昂（现代名家）《漓江图》
赵少昂（现代名家）《漓江图》赵少昂漓江图广州华艺2013春拍成交价195.5万元漓江，是位于广西桂林的著名风景名胜区。
漓江景色，以山、水、树、雾最有特色。
漓江景色，四时不同。
在晴朗天候游漓江，两岸山峦连绵起伏，雄秀多姿，倒影在如镜的水面上，晴波潋滟，风光无限，游人仿佛行进在诗画的长廊中；若是阴雨天游漓江，云缭雾绕，山色迷蒙，山峦在水中的倒影也像蒙上了一层面纱，若隐若现，增添了几分神秘色彩，亦有“山色空蒙雨亦奇”的美感。
漓江的气候，是晴天无多雨雾多，看到烟雨迷蒙的山景，我们总会想到漓江。
赵少昂《漓江图》描写了春天的漓江。
全图自上而下，以浓淡深浅的水、墨、色渲染出远处迷蒙的山峦、缭绕于山腰的云雾、夹江对岸的岩嶂树木和弥漫着雾气的江面；近处的岩嶂峭壁之巅重墨画出的丛树，岩壁上艳丽开放的野花，透露出春天的气息，这一切，和峭壁下泊岸停靠的小船，给画面增添了生机和情趣。
全图水墨氤氲，气象浑蒙，一如漓江迷离之景，体现了画家细致的观察力和高度的艺术概括表现力。
1941年，赵少昂应重庆中央大学和国立艺术专科学校聘请，任花鸟系教授。
学校方面多次发来电报，催促他尽快成行。
他自广州湾出发，取道去重庆。
走到桂林时，为风景如画的漓江所吸引，“爱此间山水之胜，不忍离去，遂居留八越月，仍不愿入蜀。
” ，漓江景色给他带来许多创作灵感，在这期间，他写生60余页，还写下不少赞美漓江表达情感的诗作。
有曰：“晓来微雨湿花桥，十里云光（雾）未消。
无限东流漓畔水，几家渔筏任逍遥。
”此幅《漓江图》画于1970年，很有可能是在1941年桂林的写生稿基础上而作。
赵少昂对漓江的美景一直难以忘怀，1988年，即距前次漓江之游47年后，他还回忆起当时在桂林逗留的情景并录写当年在漓江所得诗作与友人。
漓江，深深打动了赵少昂。
《漓江图》一定会打动更多人，包括去过漓江和没去过漓江的人。
题识：荣耀先生惠教，庚戌春三月赵少昂。
纪念赵少昂诞辰110周年：走进赵少昂的“秘密花园”
纪念赵少昂诞辰110周年：走进赵少昂的“秘密花园”碧水净无尘（中国画）赵少昂芭蕉（中国画）赵少昂展厅正中，以赵少昂画作《碧水净无尘》为中心背景，为配合荷叶上的白雪，画中不停有雪花轻舞飘落；而展厅中央的地面上，则以赵少昂的《九如图》为背景设计了互动体验区，观众步入其间，鱼儿就好似受到惊吓快速游窜，水波随之荡漾开来，这两个独特的3 D投影设备给原本古朴典雅的展厅增添了几分灵动——作为入选文化部“2015年全国美术馆馆藏精品展出季项目” 、文化部“2015年度全国对港澳文化交流重点项目”和“粤港澳文化交流项目” ，“岭南独秀——纪念赵少昂诞辰110周年展”在广州艺术博物院将展出至2016年1月3日，120件作品和相关文献带领公众走进赵少昂的“秘密花园” 。
小鸟、游鱼，流转的活力赵少昂1905年出生于广东广州，其93年的人生旅途中，长期定居的城市有两个：一个是广州，另一个是香港。
1905年至1948年是其广州时期。
1920年起，赵少昂投身于高奇峰门下，而高奇峰则从高剑父手中间接得到居廉的衣钵，因此赵少昂的早期作品与上述诸家之作存在一脉相承之处。
“二高”主张“折衷中外，融汇古今” ，突破传统中国画程式化的限制，在继承传统的基础上借鉴近代日本绘画的写实经验，创造出与大众视觉习惯更为接近的“新国画” ，在中国画领域中拓展出广阔的表现空间；赵少昂深受老师高奇峰的影响，这一点在其早期画作中痕迹明显。
赵少昂注重写生和写实，熟练运用兼工带写的技法，充分发挥“撞水撞粉法”的长处。
其花鸟草虫尤为精彩，造型准确真实，神态鲜活生动，用笔工整细致，风格清丽俊秀。
展览作品《双色杜鹃》中，赵少昂以兼工带写的画法描绘了两株怒放的红白杜鹃和一只立于枝头的雀鸟。
评论家认为，从笔法来看，其笔下的花朵接近于居廉之作，枝干则接近于高奇峰之作，独特的“撞水撞粉”技法，突出了表现对象的粗糙的肌理质感；《孔雀图》中，孔雀羽毛的幻彩变化和轻柔纤细的质感呼之欲出，从中可看出赵少昂高超的写实造型能力和工笔技法。
赵少昂（岭南画派）《孔雀》
赵少昂（岭南画派）《孔雀》
赵少昂孔雀北京诚轩2011秋拍成交价105.8万元
赵少昂以花鸟画最为擅长，徐悲鸿曾评价其花鸟为“中国第一人，当世罕出其右”，而花鸟中甚喜画孔雀，所绘孔雀曾获比利时万国博览会金奖。
是幅《孔雀》绘于盛年，蹲立于树干上的孔雀形象生动绰约，以兼工带写的笔法出之。
先以湿墨渲染头、颈、腹部，在头颈处以白粉轻点斑纹，羽翼层层勾染，表现出绒毛的质感，尾羽华丽但不繁缛，优美自然。
头部描摹最为精工，羽冠开张，眼神炯然，将孔雀高贵悠然的神态刻画毕现。
浓墨大写意绘出的枝干，落笔粗狂，在浓淡转折之中将形象准确写出，缠绕枝干的藤蔓与树叶，巧妙填充了画面的空白，丰富了构图。
赵少昂曾云“未下笔前，应先立笔意，所谓胸有成竹，意在笔先”，此作立意高远，以空灵流畅的笔墨，传达出隽逸超绝的意境。
赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，原籍广东番禺。
少家贫，做工谋生。
业余自学绘画。
1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。
1930年设岭南艺苑，教授绘画。
1937年任广州市立美术学校中国画系主任。
1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。
赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。
其画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。
作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎，在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。
著名收藏家赵泰来为其入室弟子。
出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
题识：迪干吾兄清赏，乙未九月，少昂。
15幅春画，生机勃发
15幅春画，生机勃发
赵少昂(1905-1998)字叔仪，广东番禺人擅花鸟、走兽曾任广州市立美术学校中国画系主任广州大学美术科教授
赵少昂先生所作的花鸟画是那么引人触目，动人感情，首先是布局取胜，几条横横直直的分割线，便使画面光鲜夺目，往往在反常规中出奇制胜。
对立幅的布局，赵少昂先生喜把主体物象画在画面上四分的位置，形成了上厚重下轻虚、上繁密鲜艳，下空疏清淡。
在开台、虚实、偏
正、繁简、轻重以及阴阳向背、纵横起伏等处理都别出心意，科学地切合人立画前平视于画中自然往上延伸仰视的观赏习惯。
一画布局已取胜一筹，往下就要靠笔墨去表现。
赵少昂先生就适应物象的笔墨运用云：“或用排笔取其雏形，再随心思幻觉，以浓淡墨破之，往往有出人意想不到的妙处。
”
在赋色方面，则注重浓墨与鲜艳明快的色彩对比。
特别对禽鸟和
昆虫的描绘上，一画之中最显示生机勃勃的，往往集中表现在这些生动的活物上，大胆的浓墨和绚丽色彩的强烈对比处理，使这些物象更生动活泼，引人注目。
赵少昂更多作品欣赏。
赵少昂书画鉴定方法有哪些？赵少昂《日落归飞急》作品赏析
赵少昂书画鉴定方法有哪些？赵少昂《日落归飞急》作品赏析
赵少昂 1936年作日落归飞急立轴成交价：RMB 3,910,000
钤印：少昂、饮马长城、冀北归来后作题识：日落归飞急。
故都风物写此遣怀，丙子暮春三月少昂。
出版：《广州文物总店藏品集》P112，2000年9月，香港公元出版有限公司。
赵少昂花鸟画艺术的成就，上承居廉、居巢，下承二高，在中国画中融入对形体的塑造和对光色、气候、气氛的渲染，可以看到一种更为纯粹的对艺术的追求。
1936年，抗日救国的风暴迫在眉睫，面对日益严峻的抗战形势，国内普遍呼吁以艺术描写现实的要求。
内容俱非吟风弄月，而是切应时局，忧愤之情跃然纸上。
因此，当抗战要求艺术成为宣传、教育并发动大众的武器时，《日落归飞急》便于此时应运而生，赵少昂以自己的艺术融入抗日救亡的大时代精神中去。
日将落未落，暮色苍茫中，七只寒鸦逡巡于秋风萧瑟处，五只于前，两只后随，相互顾盼。
作者以浓重润泽的墨色渲染鸟羽，以表现其毛茸茸而富于弹性的质感。
飞鸟造型准确生动，体现出了赵少昂非凡的写生功力。
背景用褚石淡笔绘出暮色中的树林，落笔粗狂，轻敷淡彩，复施渲染，不重刻划细致，却着眼于气氛营造，晚霞渐去，寒风又起之色溢于纸上，亟见幽致。
充足的画面空间给人留下纵深和无限广阔之感，观者对应当时环境，不难细味画中寄喻之情。
“日暮归飞急，何处是归程”，赵少昂通过状写故都所见的日暮景色，触景生情，表达出抗日之漫漫征途及对胜利之期盼，一种难以把握的生命感受。
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关于赵少昂的介绍
赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。
中国画家。
1905年3月6日生于广东广州。
1998年逝世于香港，终年93岁。
少丧父，家贫，以做工谋生。
业余自学绘画。
赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。
他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。
作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。
著名收藏家赵泰来为其入室弟子。
介绍
年幼家贫，以做工谋生。
业余自学
绘画。
1921年入
高奇峰
办的美学馆学画，1925年在
广州
创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。
1930年设岭南艺苑，教授绘画。
1937年任广州市立美术学校中国画系主任。
1948年任
广州大学
美术科教授，并移居
香港。
赵少昂擅花鸟、走兽，继承
岭南画派
的传统，主张革新
中国画。
他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。
作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎，在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。
出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
生平历程
1905年生于广州。
少年丧父，家境贫困，苦读之余兼攻绘画。
1921年考入高奇峰创办的“美学馆”学画，
1925年在广州创办“岭南制版所”，自行设计广告画，并研习制版技术。
1927年任教于广东省
佛山市
立美术学校，
1929年参加在上海举办的第一次全国美展。
1930年在广州创办“岭南艺苑”，以绘画设席授徒，同年作品《白孔雀》入选比利时“万国博览会
”，获金牌奖。
1932年作品入选在莫斯科
、。