复习提纲：古希腊及中世纪音乐综述
09本音乐史复习提纲
第二章奴隶社会时期的音乐二、古希腊的音乐1、古希腊的乐器古希腊的乐器西林克斯，里拉琴，。
阿夫洛斯管。
3、古腊音乐的调式古希腊的调式以四声音阶为基础，主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）古希腊的记谱法是字母记谱法，第三章中世纪音乐格里高利圣咏“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。
素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；3、用拉丁文演唱。
圣咏的记谱圣咏用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，这是现代记谱法最早的根源。
10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。
到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。
第二节教堂复调音乐的产生和发展一、奥尔加农“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。
二、第斯康特十二世纪，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派三、巴黎圣母院的复调音乐两个最杰出的代表，雷奥南和佩罗坦。
四、经文歌13世纪后半叶最流行的复调体裁。
第三节中世纪的有量记谱法弗朗科，《有量歌曲艺术》提出了有量记谱法。
第四节中世纪的世俗音乐一法国的游吟诗人兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，二德国的恋诗歌手与工匠歌手12～14世纪，德国出现了“恋诗歌手”到了14世纪，便出现“工匠歌手”第五节古艺术与新艺术一、音乐的世俗化与“新艺术”特指14世纪的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。
第四章文艺复兴时期的音乐（十五世纪上半时至十六世纪末）二、邓斯泰布尔邓斯泰布尔（约1390～1453）英国作曲家。
第三节勃艮第乐派音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派，常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。
尚松：指法文的世俗复调歌曲。
历史高考音乐知识点归纳
历史高考音乐知识点归纳音乐作为一门艺术形式，经历了漫长的发展历程，深深地融入了人类社会的各个方面。
作为历史学科的一部分，音乐历史也成为高考考试中的一道必考题。
对于学生来说，了解并掌握历史高考音乐知识点对于取得好成绩至关重要。
因此，本文将对历史高考音乐知识点进行归纳和梳理，帮助学生更好地备考。
1. 古希腊与古罗马时期这一时期，古希腊与古罗马的音乐都是宗教仪式和战争的重要组成部分。
喜剧和悲剧等古希腊戏剧形式中的音乐，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的组曲结构和音乐模式也为后来的音乐形式奠定了基础。
2. 中世纪音乐在中世纪，音乐主要由教堂音乐和民间音乐构成。
教会音乐包括圣歌等宗教音乐形式，经常被用来宣扬教义和传播信息。
而民间音乐更加注重节奏感和舞蹈性，反映了人们的欢乐和忧愁。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期，音乐成为了一种独立的艺术形式。
大师级作曲家如巴赫和莫扎特的作品在这一时期蓬勃发展，为后来的音乐创作奠定了基础。
此外，文艺复兴时期的音乐在节奏和和声方面有着较大的突破，音乐作品更加多样化。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是音乐史上的一个重要时期，其音乐特点包括复杂的音乐结构和富有装饰性的演奏技巧。
巴洛克时期的音乐作品大多富有激情和热情，表现出宏大的气势和力量。
5. 古典主义音乐古典主义音乐是音乐史上的另一个重要阶段，代表作曲家如莫扎特和海顿在这一时期的作品被广泛传播并流传至今。
古典主义音乐注重音乐结构的严谨性和内在的平衡感，作品中清晰的旋律线条和和声编排给人以愉悦的听觉享受。
6. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪末20世纪初的音乐发展阶段，以感性、激情和个人主义为特点。
该时期的作曲家如肖邦和贝多芬，其作品表达了丰富多样的情感和思想。
浪漫主义音乐充满张力和冲突，常常将音乐与文学、绘画等艺术形式相结合。
7. 现代音乐现代音乐是20世纪后半叶以来的音乐形式，代表了音乐创作的前卫和多元化。
现代音乐的特点包括复杂的和声编排、新颖的音色运用和对传统音乐形式的颠覆。
西方音乐史复习大纲
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。
歌唱、抒情诗、戏剧。
1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文。
节拍：无明显节拍特征。
旋律：级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱。
2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。
（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。
（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。
初中音乐音乐史知识点归纳
初中音乐音乐史知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，对于初中生来说，了解音乐史的知识可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
本文将对初中音乐的音乐史知识点进行归纳，让学生们能够系统地学习音乐史。
一、古代音乐史古代音乐史主要涵盖了古希腊、古罗马、古埃及等古代文明的音乐发展。
古希腊是古代音乐发展的一个高峰时期，他们创造了音阶、节奏和调制的概念，并且为后世音乐的发展奠定了基础。
二、中世纪音乐史中世纪音乐史主要涵盖了公元500年至公元1400年间的音乐发展。
在这个时期，基督教的宗教音乐占据主导地位，形成了大量的宗教音乐作品。
著名的作曲家如赫尔岑、希尔德加德和威利布劳斯等都在这个时期活跃。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴音乐史主要涵盖了公元1400年至公元1600年间的音乐发展。
在这个时期，音乐家们对古代音乐进行了研究和复原，并创造了一种新的和声体系。
这个时期的音乐创作追求和谐、优美的旋律，并出现了许多杰出的作曲家，如蒙台威尔第和巴赫等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐史主要涵盖了公元1600年至公元1750年间的音乐发展。
在这个时期，音乐追求装饰华丽、复杂的风格，受到宗教和皇室的庇护，出现了许多壮丽的管弦乐作品。
巴赫、亨德尔和维瓦尔第等作曲家的作品成为了巴洛克音乐的代表作。
五、古典音乐史古典音乐史主要涵盖了公元1750年至公元1820年间的音乐发展。
在这个时期，音乐的结构变得更加简洁明了，形成了奏鸣曲和交响曲等形式。
著名的作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等都在这个时期活跃。
六、浪漫音乐史浪漫音乐史主要涵盖了公元1820年至公元1900年间的音乐发展。
在这个时期，音乐表达更加个人化和情感化，音乐作品也更加富于想象力和感情。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等作曲家的作品成为了浪漫音乐的代表。
七、现代音乐史现代音乐史主要涵盖了公元20世纪至今的音乐发展。
这个时期的音乐创作更加多样化和自由化，出现了许多新的音乐流派和风格，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是人类文化发展的重要组成部分，它随着历史的演进而不断变化和发展。
本文将介绍一些音乐历史上的重要知识点，帮助读者更好地了解音乐的发展和演变。
一、古代音乐1. 古埃及音乐：古埃及人认为音乐与神圣有关，常用于宗教仪式和宫廷乐队演奏。
他们使用多种乐器，如鼓、音叉、竖琴等，创造出独特的音乐风格。
2. 古希腊音乐：古希腊人将音乐视为人类教育和娱乐的重要方式。
他们发展了音乐理论，并将音乐分为两种类型：七音体和五音体。
古希腊音乐对后世产生了深远的影响。
二、中世纪音乐1. 教会音乐：中世纪欧洲的教堂对音乐有着极大的影响力。
教会音乐采用了格雷戈里圣歌的形式，以纯朴、庄严的旋律表达对神的崇敬。
2. 韵文歌：在中世纪，歌曲被用作叙事或传达信息的工具。
韵文歌通常采用重复的旋律和有节奏的韵律，流传至今仍具有一定的影响力。
三、文艺复兴音乐1. 多声音乐：文艺复兴时期，音乐开始出现多声部的结构。
作曲家如巴赫、莫扎特等人发展了复调音乐，使不同音部之间相互交织，形成和谐的音乐效果。
2. 神圣音乐与世俗音乐：文艺复兴时期的音乐可以分为神圣音乐和世俗音乐两类。
神圣音乐用于宗教仪式，而世俗音乐则表达对欢乐、爱情等主题的追求。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克风格：巴洛克音乐以其浓重复杂的风格而闻名。
作曲家如巴赫、韦瓦第等人在巴洛克时期创作了许多具有独特风格的音乐作品。
2. 协奏曲与奏鸣曲：巴洛克时期流行的音乐形式包括协奏曲和奏鸣曲。
协奏曲以独奏乐器和乐队的对话形式呈现，奏鸣曲则以多个乐器的合奏为特点。
五、古典音乐1. 古典主义风格：古典音乐强调简洁、对称和平衡的音乐风格。
作曲家如莫扎特、贝多芬等人在古典时期创作了许多经典的音乐作品。
2. 交响乐与弦乐四重奏：古典时期的主要音乐形式包括交响乐和弦乐四重奏。
交响乐通常由管弦乐队演奏，而弦乐四重奏则由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
六、浪漫音乐1. 情感表达：浪漫音乐注重情感的表达和个人体验的体现。
中外音乐史复习资料
中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。
本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。
一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。
在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。
古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。
古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。
二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。
教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。
世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。
此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。
三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。
意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。
此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。
同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。
四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。
巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。
五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。
古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。
此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。
六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。
浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐史复习资料11607
古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
欧音史复习资料
欧音史复习提纲一、古希腊古罗马公元前32世纪至公元5世纪中世纪音乐公元5世纪至15世纪初文艺复兴1430--1600巴罗克1600--1750前古典主义18世纪上半叶维也纳古典乐派18世纪下半叶至19世纪20年代浪漫乐派1820—1910即19世纪20年代至20世纪初民族乐派19世纪后半业兴起二、巴罗克的风格特征：巴洛克时期是复调音乐发展的全盛时期也是想主调音乐转型的时期。
特征表现为：1.通奏低音的产生导致和声学的诞生和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
音乐开始走向宫廷走向世俗 2 协奏风格：一个乐器与一组乐器，一组乐器与乐队时而独立演奏时而共同演奏，形成了特殊对比效果，这种风格是巴洛克时期管弦乐作品特征。
3.即兴处理:主表现在和弦填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
4.情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多的注入情感于是音乐史上首次出现了作品速度和情感标记。
4.歌剧的诞生和器乐的凸显成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点5、巴洛克晚期意大利音乐的主导地位逐渐衰落德国音乐强势越来越明显。
6.巴洛克时期的音乐家趋向专业分工更细维也纳音乐特征维也纳音乐特征 1.音乐从教堂步入宫廷,并逐渐走向社会,走向民众.2.音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式.加强旋律和和声的对应,建立"主--下属--属--主"的功能和声进行.3确立曲式分段式结构原则,以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4.主题动机式发展，以主题问的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5.“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6.追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神，宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7.音乐的重心移到新型的器乐体裁--交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它通过声音和节奏来表达情感、传递信息，并在不同的文化和历史背景中产生了不同的风格和流派。
西方音乐史作为研究西方音乐发展和演变的学科，涉及了从古代希腊的音乐到现代流行音乐的各个阶段和重要人物。
在本文中，我们将对西方音乐史的几个重要时期和学派进行复习。
1.古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史中的开端，它是一种融合了音乐、诗歌和舞蹈的综合艺术形式。
古希腊音乐以模式（mode）为基础，通过七个不同的音阶来表达不同的情感和意义。
古希腊音乐还有一个重要的特征是其与宗教信仰的紧密联系，很多音乐作品被用于宗教仪式和祭祀活动。
2.中世纪音乐中世纪音乐时期大约从5世纪到15世纪，这个时期的音乐以宗教音乐为主导。
教会音乐在这个时期发展迅速，形成了格里高利圣咏（Gregorian chant）和多声部音乐（polyphonic music）两个主要的流派。
格里高利圣咏是一种单声部的宗教音乐，主要用于教堂礼拜。
而多声部音乐则是指多个声部同时进行的音乐，它的发展开创了以和声为基础的音乐体系。
3.文艺复兴音乐文艺复兴音乐时期大约从15世纪到17世纪，这个时期的音乐发生了很多重要的变革。
首先，人们开始对古希腊和古罗马音乐进行研究，并试图恢复古代音乐的风格和形式。
第二，音乐开始与其他艺术形式进行结合，如戏剧和舞蹈。
最重要的是，文艺复兴音乐引入了音乐印刷术，使得音乐作品得以广泛传播。
4.巴洛克音乐巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪末，这个时期的音乐特点是复杂和华丽。
巴洛克音乐以器乐音乐为重点，如巴赫的管风琴曲和贝多芬的室内乐。
巴洛克音乐还有一个显著特点是基于对比和冲突，通过音乐的张力和解决来表达情感和情节。
5.古典音乐古典音乐时期大约从18世纪末到19世纪末，这个时期的音乐以交响乐和歌剧为主导。
古典音乐的代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等人。
古典音乐对于音乐结构和形式的发展做出了重要贡献，例如奏鸣曲和交响曲的标准四乐章结构。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。
本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。
一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。
古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。
2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。
1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。
中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。
2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。
宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。
3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。
民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。
宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。
4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。
总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。
这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重要内容回顾
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重要内容回顾西方音乐史与音乐理论是贵州省考研音乐学备考中的重要考点之一。
熟悉西方音乐史与音乐理论的重要内容对于备考者来说是至关重要的。
本文将对西方音乐史与音乐理论的重要内容进行回顾，旨在帮助考生系统地复习相关知识，并在考试中取得好成绩。
一、古希腊音乐与中世纪音乐1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史中的重要起源之一。
它以模式与节奏为基础，对后世的音乐理论与实践产生了深远影响。
著名的希腊音乐家包括了封大琴手和扑火的Hermes。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至1450年的音乐时期。
这一时期的音乐主要是宗教音乐，以教堂圣咏和宗教祷文为主。
著名的中世纪音乐家有希尔德加德、希尔德加德三世等。
二、文艺复兴音乐与巴洛克音乐1. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪初的音乐时期，它强调人声与合唱的和声表达。
特点是音乐形式自由，多样化的音色和丰富的和声结构。
著名的文艺复兴音乐家有约翰内斯·奥开亨和克劳迪奥·蒙蒂威尔第。
2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐时期，以庄严、华丽和追求装饰性为特点。
巴洛克音乐注重情感表达和复杂的音乐结构。
著名的巴洛克音乐家有巴赫和亨德尔。
三、古典音乐与浪漫音乐1. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的音乐时期，以奥地利音乐家莫扎特、海顿和贝多芬为代表。
古典音乐注重对称和平衡，追求简洁和清晰的表达。
2. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪的音乐时期，它强调个人情感、主观表达和丰富的音乐叙事。
浪漫音乐的代表作品有肖邦的《夜曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》。
四、音乐理论的重要内容回顾1. 音乐音阶和调式西方音乐包括了多种音阶和调式，如大调、小调、和声小调、旋律小调等。
了解不同的音阶和调式对于理解西方音乐的复杂性至关重要。
2. 和声学与作曲技巧和声学研究的是不同音调、音符和和弦相互关系的规律。
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继叙咏：
背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke 约840－912）记述了继叙咏产生的过程。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪中叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后，有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经本中，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议，一个音符填写一个音节，创作出一批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的句子组成，每对句子的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成a bb cc dd ……式的曲式结构。
850－1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏都含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌曲风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折回到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：
格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏中的补充部分，一般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格：（不是体裁）
复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，来组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
哥特式风格与圣母院乐派
12世纪中叶，教会艺术形成名为哥特式的新格局。
哥特式原指一种建筑风格，是教会文化与城市经济结合的产物。
哥特式教堂高高耸立，就像要挣脱世俗的引力，升往天国。
这种仪式从建筑构思的角度分析，很富戏剧性，含有浓厚的浪漫主义情调。
音乐上的哥特式风格的代表是巴黎圣母院创作的复调音乐。
圣母院奥尔加农上方第二声部花唱式的音符越来越多，下方定旋律声部的每一个音符也因此而无限制地拖长，需要几个歌唱者轮流换气方能支持住。
花唱式上方第二声部可能是用假声演唱的，流动的旋律在厚实的低音衬托下尽情地盘旋翱翔，造成一种广漠的空间感，与高高隆起的哥特式穹顶交相辉映。
巴黎圣母院：
中世纪走向盛期出现乐派，其中重要代表是巴黎圣母院乐派（The School of Notre Dame），杰出作曲家莱奥南（Leonin,12世纪下半叶）和佩罗坦（Perotin,活跃于1190－1220）
领域：主要是中世纪的奥尔加农代表性风格的体现。
莱奥南为圣咏编成两声部奥尔加农时，交替使用三种不同的织体风格，一种是花
唱式奥尔加农，一种是狄斯康特，还有一种是格里高利圣咏原有的单声部齐唱风格。
这种作曲方法，突出了乐曲内部段落之间的对比，提高了仪式圣咏的新鲜感和吸引力。
圣母院乐派的第二代佩罗坦，将圣母院奥尔加农从二声部扩展到三声部，有时还是四声部。
佩罗坦创作的奥尔加农节奏感更强，通过缩短花唱部分和增加狄斯康特部分，他的复调圣咏获得了明显的舞蹈节奏感，从侧面反映出世俗音乐对教会音乐的影响。
13世纪圣母院三声部和四声部奥尔加农中，上方各声部尽量避免在强拍上与定旋律构成不协和音程，力求遵守传统的协和音程规则，因此，尽管声部充实到三个以上，和声依然不够丰满。
纽姆记谱法：（neumatic notation）从8世纪开始，为了使那些不常用的圣咏不致因间隔时间太久而被遗忘，抄写圣咏的人就在歌词的上方添加一些与语言重音或标点相似的符号，简明扼要地指明旋律的上下走向趋势。
将近9世纪中叶，出现了用纽姆符号抄写的完整圣咏旋律。
奥尔加农（Organum）：
背景：早期圣咏为单声部音乐，至9世纪，出现最早的复调音乐－奥尔加农，西方音乐跨出了从单声部音乐向多声部音乐迈进的第一步。
此后，圣咏音乐朝两个方向发展，一是为圣咏添加声部，并用一定节奏模式来组织音乐进行，如奥尔加农；二是为花唱式圣咏的拖腔填上歌词，如继叙咏(sequence)、经文歌(motet)。
奥尔加农是9世纪－14世纪的复调音乐形式。
根据历史发展阶段，可分为4种类型。
A平行奥尔加农（parallel organum），在格里高利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，可构成按协和音程八度、五度和四度进行的两声部圣咏，音乐史上称为平行奥尔加农。
或者有一种稍加变化的平行奥尔加农，两个声部从同度开始，其中一个声部上行进行，到两个声部构成四度时，再作平行进行。
平行奥尔加农是一个有史可查的、从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步，它预示着西方音乐将逐步挣脱依附语言的单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新空间。
b自由的或反向的奥尔加农（free organum ）盛行于约11世纪，原有的圣咏曲调作为定旋律（tenor）置于低声部，上方附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还经常构成音对音的反向进行。
C花唱式奥尔加农（melismatic organum）上方第二声部的音符增多，与低音部圣咏构成多音对一音的关系。
低音部圣咏曲调中的单个音符被拉长了，明显地减弱了原有的旋律感，华丽的上方声部几乎压倒下方圣咏而成为奥尔加农主旋律声部。
从这时起，奥尔加农低声部的圣咏旋律就被称为“tenor”，意思是支撑者或延长者。
14世纪起，称这一原有的声部为”定旋律“（cantus firmus ）或“定旋律声部”。
12世纪的花唱奥尔加农中，大二度、七度和九度均已用作经过性的不协和音程。
D有量奥尔加农（Measured organum）12世纪末，教会音乐家们参照古希腊诗歌的音步，先后编选出6种节奏模式，用以组织音乐织体。
所有声部均用6种节奏模式组织的奥尔加农，被称为有量奥尔加农。
历史价值：从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步，它预示着西方音乐将主部挣脱依附语言的单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新空间。