竹笛教程

竹笛转调指法表【调的含义】每一支笛子在第三孔的地方都有一个大写的英文字母，这个字母就代表着这支笛子打开第一、二、三孔所发音的音高。

也就是说，这支笛子就是这个调的。

【误区】通常情况，初学者会认为所有的曲子都可以用一支笛子来演奏，还会认为一支笛子只能吹奏一个调，这是完全错误的。

首先，不同音色不同风格的乐曲要选用不同的竹笛；其次每一支竹笛都可以至少演奏7个调。

除了本身第三孔上标注的调，还可以演奏其它 6 个调。

演奏这六个调就叫做转调，这个转调表就标注了笛调、曲调与选用指法的关系。

【七孔笛】为了方便竹笛演奏的转调，我们在第二孔的下方加开了一个用拇指开按的小孔，所以我们演奏的竹笛叫做七孔笛。

下图：筒音作2 、3 、6 三种指法中，此小孔的作用非常重要。

笛子徒手练习操气练法第一节：双腿齐肩分开，膝微曲。

两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。

与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。

静止2秒钟后，再缓慢地吐气。

两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。

气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次．第二节：双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。

与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。

接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。

气要吸足，直到不能再吸为止。

然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。

重复16次。

第三节：双腿齐肩分开，膝微曲。

两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。

再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。

与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。

重复16次。

上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。

从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可运用自如了。

指练法第一节：两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。

第二节：保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。

接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。

如此双手交换各做4次。

最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。

第三节：扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。

接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。

每个手指甩动32次。

手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指功能性的训练。

特别是第三节扳指动作中，要有弹性地扳，并逐渐加大扳指的幅度。

注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把手指扳坏。

唇练法第一节：嘴唇“推拿”。

两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)，正反各8次。

然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉，同样以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反各8次。

第二节：紧闭双唇，使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作，如吞食物一般。

同时打开咽吼部，如同发“啊”的声音，但是并不发出音。

重复16次。

第三节：闭唇嘟嘴，然后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后反复运动。

接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替进行。

上述动作各作16次．最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。

唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性，和风门（唇部）调节的功能以加强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力．这是省时省力见效的好方法，久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。

舌练法第一节：上下齿挨住，舌尖自然抵住下齿，嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次，共做8次(根据本身条件可慢可快)。

舌的位置向前、靠后各做4次。

第二节：弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次，共做8次。

重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力量，“八勒”二字是舌的一次自然的滚动，靠舌背的带动而发音。

第三节：舌伸出口外，再缩回去，循环16次，以增强舌控制前后位置的灵活性。

舌练法是对舌机能的一种训练，以加强舌的弹性，以及对舌位置控制的灵活性。

综上所述：竹笛练习的内容不是乐谱，不是音符，而是我们用什么样的手段，什么样的技巧来展示我们要表达的音乐。

竹笛练习的重点就是气、指、唇、舌。

竹笛演奏姿势要领风门正，笛身平，头要直，胸要挺。

姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。

六指按孔要严密，指指放松成弧形。

高低起落有规格，多余动作丢干净。

口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

双臂张开四十五，青龙白虎全都行。

演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。

竹笛演奏呼吸要领双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。

急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。

莫到无气才吸气，始终要有余气藏。

强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。

七孔笛筒音作5指法表一七孔笛筒音作5 指法表二图示说明：左侧部分为变化音级的唱名，右侧部分为自然音级的唱名。

带有变音记号的音叫做变化音在指法表中，用黑白不同的圈代表竹笛的指孔，实心圆圈代表按闭该孔，空心圆圈代表打开该孔，半实半空代表半开该孔。

【乐理补充】降号，表示把原有的不带变音记号的音降低一个“半音”升号，表示把原有的不带变音记号的音升高一个“半音”重降，表示把原有的不带变音记号的音降低一个“全音”重升，表示把原有的不带变音记号的音升高一个“全音”还原，表示把原有的带变音记号的音还原到不带变音记号的状态。

也就是说，在除了自然的1234567 七个音，还有一些变化的音符，这些音符按照规律排列起来就构成了十二平均律下图：几种常见律制：1.五度相生律，根据分音列第二分音与第三分音的纯五度关系作为生律要素而产生的音律。

我国古代用“三分损益”法求得五度相生律。

2.纯律，在分音列第二分音和第三分音之间加入第五分音构成和弦形式，作为生律要素二产生的音律。

3.十二平均律，将纯八度分为频率均等的十二个半音的音律，也叫等比率。

现代大部分中西乐器均能演奏十二平均律的乐器。

后面的学习还会用到一些指法表，我们就不一一列举了，就目前同学们指法转换初期遇到的另外一个指法，筒音作 2 示范举例，今后的筒音作3 4 5 6 降7 相信同学们定会举一反三，不攻自破。

当然，前提是要开动脑筋，而且勤加练习！七孔笛筒音作2指法表一七孔笛筒音作2指法表二留意观察一下，在筒音作2 的指法中，同时打开第一孔和小孔是4 ，这个音是个自然音，但是在筒音作2 的指法中却是一个变化指法。

此指法还可以打开第一孔，小孔不动，半开第二孔下半孔，在没有小孔的竹笛上可以采用这种指法。

由此表我们不难发现，变化音和变化指法是两个不同的概念。

变化音是指带有变音记号的音，如#4 这个音，无论何时都是变化音，就音本身来讲它无疑是一个带有升号的变化音，但是在筒音作2 的指法中，它的演奏方法确实打开第一二孔，并没有涉及到半孔指法，所以，这个音在筒音作2的指法中是一个自然的指法。

在转调后，个别变化的音采用了自然音孔的指法，同时，很多自然音却必须用半孔演奏，因此，半孔的练习时竹笛训练的一个很重要的部分。

颤音是竹笛的代表技巧，快速、均匀、流畅、连贯的波浪形音乐效果能给乐曲增色不少，了解颤音的指法就更加重要！此表只列出了筒音作5 的颤音指法。

与其他出版物不同的是，我们首次列出了变化音的颤音指法，其中包含不少半孔颤音，难度很大，希望多加练习！看到前面这些指法表，我们不难发现，半孔练习的重要性！如果缺少了变化音和半孔的训练，竹笛技艺势必不会得到完善，一些华丽优美的乐章更无从演奏。

技巧是乐曲演奏表达思想的手段，没有了手段根本无法表达乐曲的思想。

我们既要抛弃“我只要了解风格就可以，学一些这么难的技巧有什么用啊”这种自欺欺人的懒惰的思想，又要了解学音乐、学乐器的目的，不是为了单纯的炫技，而是如何通过各种技巧和音乐元素更好的诠释乐曲的美！所以，了解乐曲的风格，多了解音乐元素，训练高深技巧，都是很有必要的！音的分组音的分组可以有很多种方式，就像我们身边所有人、物件、等等。

如果按照音高（音的高低）分，简谱中把音符分为高音、中音、低音、倍高音、倍低音等等；如果按照长短分，可以分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等；如果按照强弱分，可以分为极强、很强、强、中强、中弱、弱、很弱、极弱、强后弱、突强后弱、渐强、减弱等等。

我们通过下页的图看一下音符分组和竹笛演奏之间的关系：这是音符长短的时值示意图，请课后根据不同音符长短写出他们的名称，并用运动的线标出音符运动的方向，来表示出音符的时值。

音符的高低：高音1（）中音1（）低音1（）倍高音1（）倍低音1（）音符的强弱，根据给出的提示写出相应的符号或名称：ppp （）mf （）极强（）中弱（）ff （）很弱（）p（）强（）渐弱（）渐强（）下面给出强弱高低不同的音在竹笛演奏中的方法：附：泛音指法表。