论当代油画作品中的肌理艺术形式
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现
【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。
因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。
同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。
这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。
对油画肌理的认识
对油画肌理的认识◎岳沛沛摘要：对一幅优秀的油画作品来讲，它的美不仅是体现在“调色、构图和塑造”等画功上，也体现在油画肌理的充分表达上。
合理的选择材料制作独特的画面肌理不仅能恰如其分的表达出创作者的艺术思想、技艺水平、真实情感与画面效果，也更能烘托出作品的艺术特色与魅力。
因此，肌理是油画作品中不可或缺的因素，具有重要的研究价值。
本文就从油画肌理的概念、产生因素、美感以及油画肌理具有的价值几方面入手，谈谈自己对油画肌理的一些认识。
关键词：油画肌理；艺术语言；美感油画肌理是油画艺术的重要组成部分，属于油画本体语言的范畴。
它作为油画艺术的表现形式，是画家运用油画工具材料在画布上有意识或无意识间留下的作画痕迹，具有鲜明的特征与形式美感。
一、油画肌理油画肌理是艺术家用油画颜料、画具、调和油与绘画技法在画布上作画，最终在画面中呈现出来的笔触、块面、线条与色层相互交错的组织纹理结构纹理的形态。
油画肌理的不同形式在视觉与触觉上给人们带来不同的质感，作为油画语言的基本表现形式，它又是艺术家必须具备的能力，艺术家常常运用不同的手法制造油画肌理来表达自己的审美取向、艺术态度以及情感价值。
油画肌理的形态是丰富多样的，如平滑的、粗糙的、凹凸不平的、起伏跌宕的、参差错落的等等，毫不夸张的说在大千世界中出现的各种自然形态，都可以用油画肌理的制作来再次展现出来。
一般来说油画肌理可以分为平滑型、粗糙型、浮雕型和特殊型等几种类型，它们分别呈现出不同的面貌，并带给人们不同的审美感受。
油画肌理的产生大致与以下几方面的因素有关：（一）画布的纹理油画选用的布料是由亚麻布制成的，亚麻布的纹理有不同程度的粗细之别，因此选用粗细不同纹理的亚麻布就会产生不同的肌理画底，如较粗纹理的亚麻布表面相对粗糙，可以用肉眼看到清晰纹路组织，制作的画底也就比较粗糙；较细纹理的亚麻布表面则比较细腻光滑，再用砂纸打磨以后可以基本消除布面肌理，看不到画布痕迹，产生的画底肌理就相对比较平整光滑。
当代油画构图特征
当代油画构图特征在绘画中，构图语言是画家营造画而实行艺术创造最本质的手段之一。
构图语言包括图形设置、色彩安排、肌理选择、虚实刚柔的处理、抽象元素的构成等多重关系的构成系统。
构图语言临界状态是构图形式发生变化达到一定边缘而产生的新的或图式结构、或色彩结构、或肌理结构、或符号结构的总体连接与组合方式的变化。
构图语言的使用不但仅停留在初始的构思的绘画步骤，它渗透于画家作画过程的每一个阶段，贯穿于画家创作活动的全程。
一、中国当代油画构图空间使用的心理效应构图的形式心理，即构图的形式感。
构图形式心理的使用，对画家感情和画面内容的表达至关重要。
塞尚和毕加索在同样题材的静物画中，却因线条结构的不同而作了或安详或骚乱的不同表现，从而具有不同的审美特性。
随着绘画的发展，绘画由再现逐步转向表现。
中国当代油画构图以有形的绘画来反映表达无形的主观世界，画面表现的形式及艺术语言发生了很大变化，而且表现出多种表现形态。
1．方位的形式作用画框四边占有固定方位，并形成一个圈定的空间范围。
构图中的每个视觉形象因为与画框边线的关系而获得其具体位置，产生空间感、空间力感和运动感。
形象的量感关系到画面的均衡与稳定，方位会影响人对形象性格的感觉。
图1中A图居中的正方形与B图的正方形相比，其悬浮状态使它自身的稳定的性格受到了影响。
而B图中的正方形因为底边与画框底边线的联结而使其稳定的性格得到增强。
C图的正方形改换方向，角朝下时，变成了菱形为一点支撑，失去了正方形稳定的性格，而具有不稳定感。
除正方形外，圆点、倾斜的线等都有这种形态。
刘建华《喜庆瑞景NO9》画面的方位形式是用倾斜的线，给人以倾倒的不稳定的运动感。
通过鲤鱼游动的方向正是和画面形成倾斜的角度，并把画面分割且成横向。
在鱼的背上坐的三位女性，其整体形和画面成纵向，与画面倾斜，和金鱼形成一致的动态。
画框的边线正好对主体的倾斜起到支撑作用。
刘建华《喜庆瑞景NO7》中的物象与画框底边线的联结而使其稳定。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用1. 引言1.1 绘画中肌理效果的重要性绘画中肌理效果的重要性在于增加作品的立体感和真实感，使观者能够感受到作品所描绘的物体的质地和表面特征。
肌理效果能够丰富作品的表现形式，帮助艺术家更好地表达自己的想法和情感。
通过巧妙运用肌理效果，艺术家可以营造出各种各样的视觉效果，使作品更加生动和具有观赏性。
在绘画过程中，肌理效果还可以起到引导观者的视线，增加作品的层次感和细节感。
肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，是实现艺术家创作目标的关键之一。
对于喜欢注重细节和表现力的艺术家来说，运用肌理效果是必不可少的技巧之一。
通过掌握肌理效果的表现技巧和运用方法，艺术家可以更好地展现作品的魅力和个性，吸引观者的目光，让作品更加引人入胜。
1.2 肌理效果的定义肌理效果在绘画中是指通过画面中的线条、色彩、形状等元素，模拟出不同物体表面的触感、质感，使画面更富有层次感和立体感的效果。
肌理效果可以让观者感受到画面中物体表面的粗糙、光滑、湿润等不同特征，增强画面的真实感和立体感，使作品更加生动和具有吸引力。
在绘画中，艺术家通过运用各种绘画技巧和手法，如笔触的粗细、方向、暗部和亮部的对比等，来表现出不同肌理效果。
通过细致的描绘和精准的观察，艺术家可以使画面中的物体看起来更加逼真，令观者仿佛可以触摸到画中的物体。
肌理效果的表现需要艺术家具备丰富的想象力和观察力，能够准确捕捉不同物体表面的特征，并将其转化为画面中的视觉效果。
肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以增强作品的视觉效果，还可以帮助观者更好地理解作品所要表达的意境和情感。
通过对肌理效果的准确把握和灵活运用，艺术家可以创作出更加生动、具有表现力的绘画作品。
1.3 研究肌理效果在绘画中的意义研究肌理效果在绘画中的意义是非常重要的，因为肌理效果可以为绘画作品增添丰富的表现力和真实感。
通过研究肌理效果，艺术家可以通过绘画材料和技巧来模拟不同的材质表面，例如木纹、金属光泽、布料质感等，从而使作品更加生动和具有触感。
当代油画创作中的肌理表现探究
当代油画创作中的肌理表现探究【摘要】当代油画创作中的肌理表现是一个备受关注的话题。
通过对肌理表现的探究，可以更好地理解艺术家如何运用肌理来丰富作品的内涵和表现力。
本文从肌理的重要性、肌理表现技巧、影响肌理效果的因素、艺术家对肌理表现的应用以及肌理在当代油画中的创新等方面展开讨论。
通过分析不同艺术家的作品，可以发现肌理表现在油画创作中的多样性和丰富性。
肌理表现对当代油画创作具有重要意义，不仅可以提升作品的艺术价值，还可以为观众带来更丰富的审美体验。
展望未来，肌理表现在油画创作中将继续发展，为艺术创作带来更多的可能性和创新。
【关键词】当代油画、肌理表现、创作、技巧、艺术家、创新、效果、发展、重要性、展望、探究、影响因素、创新性、肌理效果、艺术风格1. 引言1.1 研究背景当代油画创作中的肌理表现探究引言肌理在绘画中起着举足轻重的作用，它不仅可以增强作品的视觉效果，还可以更好地传达艺术家的情感和表达方式。
随着时代的发展，当代油画创作中肌理表现的意义越来越被重视。
目前对于肌理在当代油画中的应用和创新仍然存在一定的不足和不完善。
对于当代油画中肌理表现的探究和研究具有重要意义。
在当代艺术领域，肌理的表现形式已经相当丰富和多样化，不仅仅局限于传统的绘画技法。
艺术家们通过各种创新的手法和材料，使肌理表现更加生动和具有现代感，这为当代油画带来了全新的发展机遇。
如何更好地运用肌理表现技巧，并探究影响肌理效果的因素，仍需要进一步深入的研究和探讨。
本文旨在对当代油画创作中的肌理表现进行深入的探究和分析，以期能够为艺术家们提供更多的启发和创作灵感，推动当代油画中肌理表现的发展和创新。
1.2 研究意义肌理在当代油画创作中起着至关重要的作用，它可以给作品增添丰富的层次和质感，使观者感受到更加真实生动的艺术体验。
对肌理表现技巧的探究具有重要的研究意义。
通过深入分析肌理在当代油画中的应用，可以帮助我们更好地理解艺术家们在创作中如何运用肌理来表达自己的情感和思想，进一步拓展油画表现形式与技巧，推动当代油画艺术的发展和创新。
浅谈当代岩彩画创作中的肌理牛敏
浅谈当代岩彩画创作中的肌理牛敏发布时间：2021-09-15T01:11:15.778Z 来源：《当代教育家》2021年17期作者：牛敏[导读] 随着现代社会的发展，各种形式的艺术表现方式也多种多样。
当代岩彩画不断的发展进步，也就成为了绘画艺术中不得不提的一种有着深远影响的绘画艺术。
珠海科技学院广东省珠海市 519000摘要：随着现代社会的发展，各种形式的艺术表现方式也多种多样。
当代岩彩画不断的发展进步，也就成为了绘画艺术中不得不提的一种有着深远影响的绘画艺术。
现在，岩彩画经过多次蜕变，不再是传统艺术印象当中那种刻板和局限的艺术，当岩彩画运用了矿物质这种特殊颜料，在艺术家独有的创作技巧下，可以呈现出一种非常优美独特的肌理效果，这是一种极具视觉冲击力的艺术表现方式，视觉效果尤为突出。
随着更多天才艺术家的创新与发展，岩彩画的艺术技法会越来越成熟，多元化发展，向审美观众表现更深刻的艺术魅力。
关键词：岩彩画；材料与技法阐述；肌理效果引言：当下艺术创作可以说是站在巨人的肩膀上起步，前人栽树，后人乘凉。
在众多美术艺术家创新发展下，绘画艺术已经日益成熟。
岩彩画艺术经过多次蜕变，不再是传统艺术印象当中那种刻板和局限的艺术，当岩彩画运用了矿物质颜料这种特殊颜料，在艺术家独有的创作技巧下，可以呈现出一种非常优美独特的肌理效果，这是一种极具视觉冲击力的艺术表现方式，视觉效果极其突出。
所以说，岩彩画是十分注重肌理这种审美的艺术特点。
颜料的特殊性使得各种粗细不一的颗粒在画面上形成一种非常具有层次感的视觉效果，局部上呈现积色不一的独特表现，和水冲洗后出现的一种非常自然的流痕效果。
岩彩画为了突出一个贴合主题的肌理效果，会在创作中使用各种独特的绘画技法，最后完美的呈现出和传统画作不一样的艺术效果。
一、岩彩画的独特颜料之所以岩彩画可以表现出独特的艺术风格，源于其使用的绘画颜料是十分独特的。
在我国，人们对艺术的追求和对材质美的认知可以追溯到玉文化。
肌理的表现在油画创作中的应用
肌理的表现在油画创作中的应用作者：汪羿宏来源：《美与时代·美术学刊》2018年第07期摘要：在油画创作中，画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。
肌理不仅仅是画家来表现画面效果的，更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感，观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。
现如今，画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式，也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。
对于油画来说，肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。
针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。
关键词：油画；肌理；风格；表现油画作为西方传统绘画，已经有千年的历史了。
在不断发展的过程中，创新和求变，成了这项艺术中永恒不变的主题。
如何让油画作品能够更具有艺术感染力和时代特征，这是每一位画家追求的目标。
而肌理的表现，则成为了这项艺术中情感表达的重要手段，可以更好地使画家和观者之间产生情感的共鸣。
随着油画创作理念在日新月异地发生改变，油画肌理作为一种较为特殊的表现形式和审美特征，也备受画家们的推崇。
一、关于油画肌理油画的肌理，从实质上来看，其实就是指一种物象表面纹理所存在的一种纵横交错的视觉效果，比方说有一些岩石在被海浪冲刷后，其表面会形成的肌理等等。
当然，这种自然形成的纹理跟人为控制是没有任何关系的。
现在，在油画艺术的创作当中也有肌理，这种油画肌理是油画艺术中的一种表现语言，所表现的张力也跟画家们具体使用的材料性质有关。
这种油画肌理的产生是由于油画颜料在干燥之后就会形成一种有厚度的色层，然后画家们对这些色层进行印染、刮刻，色层的表面就会形成一种起伏和色彩变化的质感，这就是油画的表面肌理。
这种肌理是受画家控制的，也是展现画家创作情感和理念的一种方式。
一般来说，油画画面肌理的表现跟三个方面的因素有关。
第一个方面就是所选用的画布，具有粗纹理的画布表面和具有细纹理的画布表面对油画肌理所表现出来的状态是不一样的。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果在绘画中是一种非常重要的表现技巧，它可以增加作品的艺术感和真实感，使画面更加生动和立体。
在绘画中运用肌理效果能够展现出物体的质地、表面纹理和光影变化，使作品更加丰富多彩。
本文将从肌理效果的定义、在绘画中的表现技巧和运用方法等方面进行探讨，希望能够为广大绘画爱好者提供一些启发和帮助。
一、肌理效果的定义肌理效果是指在绘画中通过笔触、色彩和材质等手段表现出物体的质地和表面特征，是一种能够让人感受到物体质感和触感的艺术效果。
肌理效果可以分为粗糙、光滑、细腻、粗糙等不同的表现形式，可以根据具体的表现对象和情境选择合适的肌理效果来展现物体的特征和特性。
1. 笔触运用在绘画中，通过灵活的笔触运用可以很好地表现出不同的肌理效果。
利用毛笔和颜料的特性，可以表现出水墨的细腻肌理效果；利用油画颜料和刷子，可以表现出油画的浓稠肌理效果；而利用铅笔或彩铅等细腻的画笔，则可以表现出细致且光滑的肌理效果。
通过不同的笔触运用，可以展现出不同的肌理效果，从而使作品更加有层次感和立体感。
2. 色彩运用3. 材质运用三、肌理效果在绘画中的运用方法1. 根据不同的表现对象选择合适的肌理效果在绘画中，应该根据不同的表现对象来选择合适的肌理效果。
在表现天空和水面的时候，可以选择较为平滑且柔和的肌理效果来表现出它们的柔和和流动感；而在表现石头和树木等物体的时候，可以选择比较粗糙和质感强烈的肌理效果来展现它们的坚硬和粗糙感。
通过对不同对象的肌理效果的选择，可以更好地表现出物体的特征和特性。
2. 运用层次和渐变来表现肌理效果3. 运用对比和边缘处理来突出肌理效果在绘画中，可以通过对比和边缘处理来突出肌理效果。
可以通过明暗对比和色彩对比来突出肌理效果的质地感和光影变化；而通过边缘的处理和描绘来强调肌理效果的细节和线条感。
通过对比和边缘处理的运用，可以更好地突出肌理效果，使作品更加生动和有观赏性。
肌理的创作方法及概念解释
肌理的创作方法及概念解释肌理是指在绘画、设计、建筑等艺术领域中，通过线条、色彩、纹理等元素创造出的具有触感和视觉效果的表面质感。
肌理的创作方法和概念解释涉及到艺术家对于表面质感的理解和表现手法的运用。
肌理的创作方法主要包括以下几个方面：1. 线条肌理：通过重复、变化、交错等手法使用线条来表达物体的肌理质感。
例如，在描绘树木的肌理时，可以使用交错的线条表现树干的纹理，使用细小的弯曲线条表现树叶的形状。
2. 色彩肌理：利用色彩的变化和组合来创造出具有质感的肌理效果。
例如，通过色彩的层次渐变表现出物体的光影变化，使用不同色彩的点、线、块来表现出物体的纹理和细节。
3. 纹理肌理：运用不同纹理材料或工具的质感，通过组合、贴画、拓印等手法创造出具有触感的纹理效果。
例如，使用不同材质的贴纸、纸张或其他媒介，在作品表面创造出具有触感的纹理效果。
4. 空间肌理：通过线条的拉伸、变形、交织等手法，创造出具有立体感的肌理效果。
例如，在绘画中运用透视原理，将线条逐渐收缩或扩大，使观者感受到远近的空间距离。
肌理的概念解释主要包括以下几个方面：1. 质感表现：肌理作为表面质感的表现手法，能够突出物体的质感特征，增强作品的视觉效果。
通过合理运用不同元素和技法，艺术家可以创造出具有触感、立体感和运动感的肌理质感。
2. 细节表达：肌理作为细节表达的一种手法，能够丰富作品的视觉层次。
通过细腻的线条、色彩和纹理的组合，艺术家可以表现出物体的细微纹理和细节，使观者更加接近物体的真实感受。
3. 艺术表现形式：肌理作为艺术表现形式的一种，具有丰富的表现力和独特的艺术效果。
通过合理地运用肌理，艺术家可以赋予作品不同的风格和情绪，创造自己独特的艺术语言。
4. 观者感受：肌理的创作不仅要考虑艺术家自身的感受和表达，还要关注观者的感受和理解。
通过合理地运用肌理，在作品中制造一种与观者之间的默契和共鸣，使观者可以感受到作品所传递的情感和意义。
总之，肌理的创作方法和概念解释涉及到艺术家对于表面质感的理解和表现手法的运用。
论油画艺术中的肌理语言
论油画艺术中的肌理语言摘要：文章从油画艺术中肌理语言的造型分类、中西方油画肌理的演变以及油画艺术创作中肌理语言应适“度”的三方面展开论述，论证了肌理是油画作品中重要的艺术语言。
关键词：油画；肌理；分类；演变；适度中图分类号：j20 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2012）-06-0-02肌理与质感的含义较近，肌理由于构成物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也各不相同，因而产生出粗糙、光滑、软硬等各种质地感受，肌理因此也被称为质感。
油画中的肌理指的是艺术家采用各种不同的工具和技法在创作过程中所形成的不同的表面效果，包括画家通过笔触、线条、材料、颜色、工具、技法等形成的各种痕迹。
肌理的实质是从物质存在中得来的抽象之物，并无实用意义，但它以艺术的形式呈现给观者，便可引起画家与观者的某种共鸣，从而具有了社会意义和审美价值。
一、油画肌理语言的类别（一）视觉肌理。
肌理的视觉感受是源于人们对客观物体的长期体验，通过画家的运用一定的技法表达，使我们有时候不用触摸就能够在视觉上感受到物体质地的不同，因此称之为视觉质感，广义上的肌理涵盖了一切付诸视觉与触觉的客观存在。
视觉肌理是一种依靠眼睛来感觉的二维空间的肌理形态，比如屏幕显示出的条纹、花纹的凹凸等。
视觉肌理同时也可以借助一定的手法实现在二度空间中的三维效果，实现浅层次及深空间具有立体感的视觉肌理效果。
（二）触觉肌理。
触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到，是三维立体的具有一定空间感的肌理形态，可以用手触摸感觉到具有一定凹凸的或光滑或粗糙的触觉肌理，肌理在构成作品中会给人以“视觉力场”的强烈冲击感。
（三）自然肌理。
肌理从人力的角度来讲又分为自然肌理和创造肌理。
自然肌理就是自然界现实存在的未经过艺术家处理的纹理，如岩石、树木等没有经过人为的加工而形成的天然肌理。
人类是自然的一部分，在长期的生活实践中人类熟识自然并依靠自然，许多自然形成的纹理形态及色彩从某种意义上都能给予人类深刻的暗示。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用1. 引言1.1 现代油画创作的特点现代油画创作的特点在于其对传统技法和风格的颠覆与创新。
现代油画不再局限于传统的写实主义风格，而是展现出更多的抽象、表现主义、印象派等多样化的风格和形式。
艺术家们在现代油画创作中更加注重对色彩、线条、形状和光影的表现，通过各种技巧和手法来实现对内心世界的表达和思想情感的传达。
现代油画作品不仅具有强烈的个性化特征，同时也体现出对时代、社会、文化等方面的关注和反思。
艺术家们在现代油画创作中不断探索与尝试，致力于打破传统束缚，创造出更具有现代感和独特性的作品，从而展现出现代油画的多样性和活力。
2. 正文2.1 肌理在现当代油画中的表现形式现当代油画中，肌理的表现形式多种多样，艺术家们通过不同的技法和材料来呈现出丰富多彩的肌理效果。
最常见的表现形式包括以下几种：1. 利用画笔的厚薄、粗细和质地，营造出不同的肌理效果。
通过改变笔触的力度和方向，可以表现出皱褶、皮肤纹理、细腻的毛发等形态。
2. 利用不同的颜料和调和的方法，创造出具有立体感和质感的肌理效果。
艺术家可以通过叠加、擦拭、混合颜料来制造出类似皮肤、布料、金属等材料的质感。
3. 利用刮刀、刷子、海绵等工具，创造出不同的肌理效果。
通过刮擦、涂抹、挤压等技法，可以呈现出粗糙、光滑、浑厚、细腻等肌理效果。
4. 利用贴画、拼贴等技法，将不同材质的物品粘贴在画面上，营造出丰富多样的肌理效果。
这种创作方式可以增加画面的层次感和趣味性。
现当代油画中的肌理表现形式丰富多样，艺术家们通过巧妙地运用各种技法和材料，使肌理成为画面中的重要元素，丰富了作品的表现力和观赏性。
【字数：257】.2.2 肌理在现当代油画中的运用技巧在现当代油画创作中，肌理的运用技巧是至关重要的。
艺术家们通过巧妙的运用各种材料和技法，使肌理在作品中得以呈现，从而增加了作品的立体感和视觉效果。
艺术家可以通过选择不同的画布和绘画工具来创造出不同的肌理效果。
浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式
浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。
不同材料或材料的组合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。
它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。
文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。
标签：肌理；领域；表现形式肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。
本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。
稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。
当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。
对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。
在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。
我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。
目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。
在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。
1 绘景中肌理的表现形式绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。
1.1 具象肌理具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。
它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。
由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。
李影.当代油画艺术创作中的肌理表现 文章
李影.当代油画艺术创作中的肌理表现（3篇）篇一摘要：当代油画艺术是一门多元化的艺术形式，艺术家们在创作时会借助不同的技巧和手法，其中肌理表现被认为是一种重要的表现手法。
本文以当代油画艺术中的肌理表现为主题，通过具体作品的分析和对该表现手法的探索，阐述了肌理在当代油画艺术中的重要性以及其具有的表现力。
关键词：当代油画艺术；肌理表现；表现手法；艺术表现一、概述当代油画艺术是一种多元化的艺术形式，涵盖了许多不同的风格和技巧。
艺术家们在创作时会使用各种不同的手法和表现方式来表达自己的创意和情感，其中肌理表现被认为是一种具有重要表现手法，能够让作品在视觉上产生更为真实和有质感的效果。
二、肌理表现在当代油画艺术中的重要性肌理表现是指在绘画作品中，通过特殊的技巧和手法来表现出物体表面的纹理、质感和形态，从而增强作品的真实感和立体感。
这种表现手法在当代油画艺术中具有很重要的意义，可以帮助艺术家们更为准确地表达自己的思想和情感，并在视觉上产生更为强烈和深刻的效果。
首先，肌理表现能够让绘画作品更为真实和有质感。
在当代油画艺术中，许多艺术家会借助肌理表现来模拟物体表面的纹理和质感，让作品更为立体和生动。
例如，莫迪利亚尼在他的《蓝衣姑娘》中，使用了大量的肌理表现来表达女孩身上衣物的纹理和质感，使得作品在视觉上更为真实和有质感。
其次，肌理表现能够增强作品的艺术表现力。
在当代油画艺术中，肌理表现不仅仅是一种技巧性的手法，它也具有很强的艺术表现力。
艺术家们可以通过肌理表现来传达自己的情感和思想，增强作品的表现力和深度。
例如，弗朗西斯•贝肯斯在他的《黑色绘画》中使用了大量的肌理表现来表达自己对生命和死亡的思考，增强了作品的表现力和深度。
三、肌理表现的具体实现在当代油画艺术中，肌理表现可以通过多种方式来实现。
以下是一些常见的肌理表现技巧：1.厚重绘画：艺术家们可以使用较厚的油彩来表现物体的质感和纹理，制造出立体感强烈的效果。
例如，文森特•梵高在他的《向日葵》中使用了较厚的油彩来表现花瓣的质感，使得作品在视觉上更为生动和立体。
当代油画艺术创作中的肌理表现
当代油画艺术创作中的肌理表现摘要：油画创作者在油画创作的时候不仅需要获取灵感，同时也需要将自己的情感渗透到油画创作当中，将肌理表现的淋漓尽致，从而从丰富的世界当中感受到艺术的魅力。
基于此，本篇文章对当代油画艺术创作中的肌理表现进行研究，以供参考。
关键词：当代油画；艺术创作；肌理表现引言写意油画是带有情绪和情感色彩的，油与彩的混合带给观者不同的视觉感受，写意油画中对于笔触的掌握看似随意，实际上每一笔都有其独特的韵味。
一、肌理表现的基本内涵与影响其表现形式的因素肌理表现是当代油画艺术创作中最常见也是最基本的创作形式，同时又是当代艺术家们在进行优化艺术创作时采用的最重要的基本要素。
肌理表现主要是艺术家们在进行油画艺术创作时，用不同的物质材料，结合以不同的排列组合组成不同的形象创作，让大众能够用视觉与触觉去感受到油画艺术创作的质感，通过肌理表现去凸显艺术家们的独特的艺术创作风格与艺术家们独具魅力的艺术创作形式，同时，用肌理表现形式更能让大众去领略到艺术家们通过油画艺术创作所表现出的创作主旨与艺术家们通过这幅油画创作所要表达的思想感情。
通过肌理表现形式让艺术家们的油画创作更加地立体，带给欣赏者们3D的感受，肌理表现形式主要是艺术家们用专业的画布，在画布上用油画所专用的颜料在画布上进行不同的组合排列，具体的肌理表现形式主要与艺术家们的手法与笔法相关，不同的风格创作出不同的艺术作品。
[2]对于肌理表现的表现形式，首先是当代艺术家们在进行油画创作时选用的油画颜料有关，油状与乳状的颜料在进行肌理表现形式时所创作出的效果是不同的，油状的颜料在一定程度上它本身就具有粘稠性，油状的颜料在进行肌理表现形式的油画艺术创作时会有很好的上色度与光泽感，乳状的颜料与油状的颜料比较起来会稍稀释，乳状的颜料在上色度上并没有油状颜料那么好的效果，同时，乳状的颜料没有太多的光泽感，它是具有哑光感的颜料，所以艺术家们在进行肌理表现形式的油画艺术创作时，选用的物质材料不同肌理所表现出的形式就不一样。
当代油画创作中的肌理表现探究
当代油画创作中的肌理表现探究当代油画创作中的肌理表现，是指通过油画的技法和手段来表现画面中物体的表面纹理和质感。
在当代艺术中，许多画家都意识到肌理表现的重要性，他们通过创新的方式来表达肌理的丰富性和多样性。
本文将探究当代油画创作中的肌理表现的发展方向和技术手段。
首先，当代艺术家往往采用多种材料来表现肌理。
他们不仅使用传统的油画颜料，还利用了各种不同的非传统材料，例如沙子、金属粉末、木屑、砖块等，来打造特殊的质感和肌理效果。
这些材料的运用使得肌理具有更加生动的表现形式和独特的体验感，从而丰富了肌理表现的方式和表达层次。
其次，当代艺术家通过创新技法来表达肌理的复杂性和多样性。
例如使用毛刷、刮板等油画工具，增加了肌理的层次感和厚度感。
有些画家还会运用特殊的涂料和溶液，来营造肌理中的流动感和渗透感。
同时，油画家还通过粗糙的笔触、强烈的对比、色彩的运用等方法，来表达物体表面的纹理和质感。
此外，当代艺术家还注重创造具有震撼力的肌理效果。
他们通过从不同角度观察和感知物体表面的肌理，来确定如何表现这些肌理细节。
例如，将较大的肌理和更细小的肌理结合起来，增强肌理的立体感和质感。
同时，运用必然性和意外性相结合的手法，增强肌理的情感和表现力。
最后，当代艺术家在肌理表现中不断拓展思维和开拓创新。
不断探寻新的肌理表现手法和元素，以期实现更加精致的艺术表现。
例如，在利用金属粉末的同时，尝试使用其他元素，如石膏、云母、纸张等等，增加肌理效果的多样性。
同时，当代艺术家还采用了数字化手段，来营造出更加具有视觉冲击力的肌理效果。
总之，当代油画创作中的肌理表现是一种多姿多彩的艺术表现手法和艺术形式。
在这种表现手法中，艺术家通过灵活的思维和多样的手法，将物体的肌理表现得淋漓尽致，从而更好地表现出艺术家的情感和思想。
随着艺术的发展和时代的进步，我们期待肌理表现能够不断拓展，成为更加多元化的艺术表达方式。
油画中的肌理研究
油画中的肌理研究摘要：人们在看画时会感到感动，并不是单纯的肌理色块和它多变的形态，而是画家在其中融入了自己丰富的思想感情，其情感、肌理、内容融为了一体，所以在看某幅画时会感到一种共鸣。
肌理也是一种在一定程度上可以传达作者内心思想境界的一个表现手段，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理的陪伴，是有完整的意义和审美价值。
关键词：肌理、平滑、情感表达、材质一、肌理在绘画中如何表达从绘画方面来说，什么是肌理呢，肌理是绘画者对于绘画材料的运用以及绘画技法的一个表现形式，它可以充分表现出油画的特点和魅力。
从偏官方用语来说，肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。
肌理作为绘画语言的一个传达者，势必应该作用并顺应于当代的绘画艺术观念和审美观念，它们互相制约、相互促进、相互依存，并且推动着油画的发展。
肌理在一定程度上也表达了作者内心的审美艺术，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理，它一方面可以准确的表达作者的内心，另一方面也增加了画面的审美趣味。
肌理是绘画艺术的形式美，是油画艺术的美学之一，从古至今都在绘画艺术中起着十分重要的作用。
油画绘画中会有色彩、线条、块面。
同样，在肌理中同样也有色彩、线条、块面。
这些结合在一起便出现了一种韵律感，节奏感。
给人一种情感上的共鸣。
如，粗糙、斑驳的肌理，给人一种苍老之感，部分平滑顺畅的肌理给人一种细腻、柔和之感。
水平的肌理有稳定与宽广的气势；曲线的肌理给人流动之感；自在随意的线条有一种悠闲之感；破碎的肌理使人想到残破与杂乱；肌理在一个特定的空间、环境、光线之下能呈现出各种美感。
画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。
这种肌理之美也使观赏者和画家之间有了某种互动。
肌理在某种程度上也可理解成笔触，德拉克洛瓦说过：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。
它通过人类对于艺术的理解和表达来展现出来。
肌理在油画中的运用
肌理在油画中的运用肌理作为绘画语言作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣中，在油画艺术的发展过程中确定了自身独立的审美价值。
肌理的节奏与韵律与人的情感产生同一性，使人产生情感联想，使看画者被画家导入的思想、理念和情感所感动，成为艺术家运用技巧表达情感的痕迹。
标签：肌理；油画；情感阿诺德·勃克林说过，“没有对材料的基本理解，我们是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险家，正是靠这些传统，一代艺术家才能站立在另一代艺术家的肩上。
”油画肌理作为绘画语言的传达者势必顺应并作用于当代的绘画艺术观念和审美情趣，它们是在互相依存、制约和促进的前提下，不断推动艺术走向进步和发展。
油画肌理也是一种在一定程度上具有悦目畅怀，状物传情的表现手段，其抽象美感是一种艺术追求过程的终结，具有完整意义和审美价值。
一、对油画肌理的基本认识肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。
油画中的肌理特指由各种画技法形成的不同的表面效果，包括颜色涂层的多少、厚薄造成的不同视觉效果，也包括画家在使用透明、不透明技法时笔触造成的痕迹。
肌理的外貌特征可分为两大类：“一是显肌理；二是隐肌理。
”油画的显性肌理表面凹凸不平，它的高低起伏在光的作用下形成不同的色面。
油画的隐肌理表面平滑，表面的纹理根本看不见，如果要深入观察其形体外貌，需要借助放大镜或显微镜等科学仪器。
如文艺复兴时期达·芬奇和拉斐尔以及15世纪的扬·凡·爱克都采用了古典透明画法，讲究步骤，画法细腻。
扬·凡·爱克的油画《阿诺尔芬尼夫妇像》，画面肌理平整、光滑，几乎看不到任何笔触。
肌理在油画技法中具有举足轻重的地位。
著名印象派大师莫奈就说过：“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。
”二、肌理在油画作品中的审美情趣画家在进行肌理的制作过程中总会有意或无意地融入自己的情感。
肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律,节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性，使人产生情感上的合拍，例如斑驳的肌理给人以古老沧桑的情感感受，经反复冲洗喷绘的肌理给人以淡淡的忧伤之感。
名人名言之油画创作中肌理审美和情感表现
油画创作中肌理的审美及感情表现纲要：肌理作为绘画语言作用于今世的绘画艺术观点和审美情趣中，在油画艺术的发展过程中确立了自己独立的审美价值。
肌理的节奏与韵律与人的感情产生同一性，令人产生感情联想，使看画者被画家导入的思想、理念和感情所感人，成为艺术家运用技巧表达感情的印迹。
重点词：肌理；油画；感情一、肌理在油画作品中的审美情味画家在进行肌理的制作过程中总会存心或无心地融入自己的情感。
肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律，节奏与韵律和人的某些感情的节奏与韵律拥有同一性，令人产生感情上的合拍，比如斑驳的肌理给人以古老沧桑的感情感觉，经频频冲刷喷绘的肌理给人以淡淡的悲伤之感。
肌理的动势、变化也会令人产生联想。
比如：垂直的肌理造成静穆、崇敬的感觉；水平肌理有稳固与宽广的气概；倾斜的肌理产生运动与冲击的联想；曲线肌理象征流动或不安；破裂的肌理令人想到残缺与凌乱；齐整的肌理表现次序与条理；线型（线条）肌理有方向感；没有弹性放松的线条表现出废弛的感觉；有必定紧张感的线条表现出踌躇不定；发抖不安的线条表现出惧怕；自由、流利、优美的线条有痛快感；自在任意的线条有安闲感；平易、安静的水平线表现出沉静的感觉。
肌理在一个特定的空间、特定的环境、特定的光芒之下就能呈现出某种美感。
画家正是从这里吸取了艺术的灵感，把这类自然肌理感觉适合地运用到视觉语言表现中去，创建出人为的艺术肌理之美。
如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗拙的栅栏等。
在生活中这些物象或许并无什么美感可言，但是当它们经过画家的艺术加工办理后，便以艺术美的崭新相貌表现出来，进而表达出特定的审美情味和独到的审盛情味。
在西方美术史上，把油画色彩、笔触完满的融合于肌理，使油画肌理获得最正确显现的是伦勃朗。
伦勃朗在坦培拉的基础上，使用透明罩染和不透明塑造相联合的油画技法，画面肌理、色层、笔触，在透明罩染的衬托下，质感清楚激烈，画面光彩照人，使他的油画更拥有迷人的魅力和艺术感染力。
当代油画创作中的肌理表现探究
当代油画创作中的肌理表现探究【摘要】当代油画创作中的肌理表现是一项备受关注的领域。
本文引言部分介绍了背景信息、研究意义和文献综述。
在探讨了肌理表现在当代油画创作中的重要性、技术手法、不同艺术家的应用方式、肌理表现与观众审美体验以及其发展趋势。
结论部分则对当代油画中肌理表现的启示进行了概括，展望未来研究方向并进行了总结。
通过对肌理表现的深入探究，我们可以更好地理解当代油画创作的艺术魅力，为未来的研究和实践提供新的思路和启示。
这篇文章对于探讨当代油画中肌理表现的意义和技术将具有重要的参考价值。
【关键词】关键词：当代油画、肌理表现、技术手法、艺术家、观众审美体验、发展趋势、启示、未来研究方向、总结。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展和人们审美观念的变化，当代油画创作中的肌理表现越来越受到艺术家和观众的关注。
艺术家们通过不断探索和实验，创造出各种新颖的肌理表现技法，使作品更加具有创新性和时代感。
而观众在欣赏作品时，也会因为肌理表现带来的触感和视觉效果而产生更深层次的情感共鸣和审美体验。
深入探究当代油画创作中的肌理表现，对于增进艺术家对创作技巧的理解，丰富作品的表现手法，提升观众的审美体验，具有重要的研究意义和实践价值。
在当代油画创作中，肌理表现的应用将继续发展，为艺术界带来更多的新思维和创作可能。
1.2 研究意义当代油画创作中的肌理表现是一个具有重要研究意义的话题。
通过对肌理表现的深入探究，我们可以更好地理解艺术家创作时的思维过程和技术手法，同时也能够对当代艺术发展趋势进行更加准确的把握。
肌理表现不仅是艺术家传达情感和表达意义的重要手段，更是艺术作品与观众之间产生共鸣和交流的纽带。
通过对肌理表现的研究，可以促进油画创作的创新与发展，丰富艺术语言，提升作品的审美价值，进而推动当代油画艺术的繁荣与传承。
深入探究当代油画创作中的肌理表现具有重要的理论意义和实践意义，对于推动当代油画艺术的发展具有积极的促进作用。
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论当代油画作品中的肌理艺术形式
作者：曹宗欣
来源：《世界家苑·学术》2018年第07期
摘要：肌理是油画创作中重要的语言表现形式，是反映艺术家创作理念，表达思想情感的方式之一，透过肌理可以反映出艺术家对油画语言的敏锐程度及对形式美的把握能力。
当代油画中不同形态的肌理构成是油画材料性能与技法特点的直观显现，也是艺术家抒情表意的重要手段，在画面中运用恰当的肌理构成有利于凸显艺术家的个人风格及内在精神，从而使作品更具审美意义。
关键词：当代油画；肌理；艺术形式
一、画面肌理的单纯与平面形态
受西方现代绘画影响，中国当代油画气氛也随着活跃起来，艺术家在绘画材料及肌理形式的试验与探索上也更加多元，从诸多油画作品中可以看出，油画肌理的单纯与平面形态已成为当代绘画的一个重要特征。
画家朱进运用自制的“五色土”与颜料混合使用进行创作，画面常以泥土与颜料混合形成厚重的肌理效果，给人以深刻的艺术感染力。
他的画不强调对事物形体及空间关系的描摹与表达，以单纯、平面化的构成方式使画面形成厚实的肌理形态，所有这些都是对当下绘画形式积极探索的主观体现。
其作品大虫系列结合中国水墨表现技巧，以厚薄相间的肌理形态描画出稚拙、原始的生命形态，给人自然、浑厚之感。
同样，鱼系列也是在平面的背景上绘制出孤独、单一的视觉形象，给人儿童画般的单纯与稚拙之美。
画面中平面的背景与主体形成不同的肌理效果，展现了对原始生命形态的迷恋，给人一种空灵与孤独感。
同时也映射出了生命背后的文化和社会形态。
他的作品是对中国传统文化的演化与延伸，并以单纯、平面的肌理形态来强化画面的张力，更显出强大的人文情怀，也彰显了朱进独特新颖的绘画语言。
可见，在艺术家的创作中绘画肌理的平面形态，有助于将生活中的自然形象进行艺术化地概括和提炼，并进行主观化的艺术处理使画面形象与平面肌理融为一体，并根据艺术家内心情感的需求进行整合，使之形成节奏的律动，悦目的形态，从而表现出艺术家的内在精神和艺术追求。
二、画面肌理的立体与可触之感
从以上分析我们可知，单纯、平面化的肌理形态在油画创作中扮演了举足轻重的角色，是当代油画肌理表现的重要方式之一。
但无论是肌理的平面形态，还是立体形态，都是艺术家主观表现的一种方法与技巧而已，只不过是不同的艺术家表达的方式不同罢了。
除了单纯、平面的肌理外，立体化的肌理运用也是当代油画肌理表现中的重要形式。
如忻东旺的新写实主义绘画，以厚薄相间的立体肌理凸显当代绘画的特点，大小不等的刷子与刮刀是其绘画创作的主要工具，铺第一遍色时，先用刷子涂、抹出大的色调，再用刮刀把暗部的色层刮掉，使底层画布的纹理显现出来，给人一种薄薄的、虚幻的肌理效果，这样能使亮部刮刀的厚涂与暗部的虚化
形成鲜明对比，同时也有利于暗和亮的衔接。
这种方法制作的肌理在光线的照射下传达出立体可触的视觉美感，既符合了绘画表达上的真实，又参与了画面整体构成的需要，是视觉与触觉完美结合的产物。
而在后期深入过程中主要用笔触及刮刀在亮部堆出厚重的肌理，但这种笔触与肌理又不是预先想好的，而是根据画面整体的需要，凭借画家敏锐的感觉找到能够表达其对事物现时感受的那种形式，是在对人物形体结构、表情结构及内心深刻把握的前提下，肌理随着画面构成的需要也就自然表达出来。
忻东旺的“村民列传”等肖像画运用了夸张变形的造型手法，并借助独特的肌理形式凸显人物个性特点，尤其在刻画人物额头时，常常运用刮刀的厚涂产生立体可触的肌理效果，按照艺术家本人的话说，“额头的造型代表人的思维和思考，从符号的角度上看它是人的思维、思想的暗示，因此有的人额头上的表情比较纠结，有的比较舒缓，这些在我的画中被有意识的强调。
” 而这种被强调的形体结构，在肌理的作用下则最能体现出人物的微表情，肌理所传达的表情结构是艺术家对创作对象深层理解和深切感受的结果，也是其对新写实主义绘画语言的直观表述，更显示出绘画最本质的精神内涵。
三、画面肌理的写意与抒情表现
诗歌可以抒情，绘画亦是如此。
油画肌理形态的构成，由不同的材料性能及艺术家的人生体验和特殊的表现技巧，会产生写意和抒情的极佳视觉效果。
通过用笔的轻重缓急，颜料的干湿厚薄，线条的粗细长短、转折起伏形成的肌理表达出不同的心境与情感。
吴冠中以自己独特的视角和特有的绘画语言去感悟自然，抒发情怀，作品中习惯运用干涩豪放的笔触表达苍桑粗狂的气质特点，其笔法吸纳了书法中线的特质，用笔肯定而洒脱，线条虬劲有力，给人厚重、洒脱的肌理之美，从某种程度上也反映了艺术家的气质特征与精神内涵。
但他的作品又不拘泥于对现实事物的描摹，而是抓住最初的视觉印象，一气呵成地表达作者对自然的感受与认识，借助潇洒的用笔以及抒情般的肌理效果，彰显出狂放洒脱的形式特点。
而张冬峰的画则给人宁静、清新的感觉，其笔法平稳而不狂放，以慢条斯理、有条不紊的方式组织画面，更显示出江南风景的秀丽与青翠，静静的原野，浓郁的树丛是对江南风景的最直观表达。
从他的画中可以感受到诗意般的情怀，这当然和他的技法表现分不开，张冬峰的画面颜料并不厚，暗部往往用色稀薄，像中国画的泼墨，给人一种墨色浸润般的肌理美，其早期作品运用了中国画的皴法，亮部略带干涩之感。
作品往往从艺术家表达情感的需要出发，在创作过程中不拘泥于对客观物象的简单描摹，画面常呈现出写意性、抒情性的肌理形态，表达出自然、随意的意境之美，给人独特、优美的视觉感受。
四、画面肌理的构成与抽象之美
受西方现代绘画及中国传统绘画的影响，当代艺术家对肌理的探索与运用也发展至新的高度，开辟出绘画艺术更加广阔的表现领域。
同时绘画受到艺术设计方面的影响也日渐明显，部分艺术家更加强调绘画表现的构成与抽象之美。
朱德群、赵无极的抽象绘画，强调画面形式的构成性、抽象性，他们把西方绘画表现技巧与中国水墨精神相结合，强调“写”的精神，以粗狂、豪放的笔触创造出平面、抽象的肌理形式，表达了宇宙的和谐与真实。
可以看出，这些绘画作品中没有具体事物的描绘，取而代之的是线条、块面、色彩、笔触等纯粹的抽象因素。
笔触的大小、长短、方圆等变化都会使我们产生不同的肌理感受，通过笔触与笔触之
间的排列组合与方向上的变化，形成一定的节奏与韵律。
犹如音乐中音符的排列组合、高低变化等，笔触形成的肌理在这里也成了符号，他们正是利用这些符号使观众产生视觉和心灵上的波动，这些由肌理符号组成的画面成了他们心灵解放的记录。
就像音乐中并不一定要有歌词才动听，画画也一样，它是节奏与韵律，气的贯通，这也正是为什么艺术家可以用那些无生命的媒介（如绘画中的肌理）可以再现那些运动着的生命的原因所在。
当代绘画表达方式的改变，使抽象的构成形式与肌理形态成为画面表现的主要语言，艺术家把绘画的艺术精神推向了新的高度。
结语
肌理作为油画表现的语言形式之一，有着独特的视觉效果与审美价值。
因此画家在创作中应根据具体的画面需要，创造出适合自己表现意图的肌理形态，合理有效地运用肌理传情、表意，不能为了追求表面的肌理效果而滥用肌理，致使失去绘画最本质的东西。
作者简介
曹宗欣（1992），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）。