民间音乐的语言根基不可动摇
《窦娥冤》练习
《窦娥冤》练习基本信息：[矩阵文本题] *1．下列对生字的注音全对的一组是（） [单选题] *A．窦(dòu)娥提(tī)防盗跖(zhí) 嗟(jiē)怨临邛(qiónɡ)苌(cháng)弘化碧B．罪愆(qiān)邹衍(yǎn)忤(wǔ)逆埋(mán )怨阡陌(mò) 亢(kàng)旱三年(正确答案) C．尸骸(hái) 煞(shà)尾鼓三通(tōng)衔(xián) 冤衣裘(qiú) 甘霖(lín)普降D．错勘(kān)湛湛(zhàn) 楔(xiē )子哥哥行(háng) 刽(guì)子手前合后偃(yán)答案解析：A项，提(dī)；C项，煞(shā)，通（tòng）；D项，偃(yǎn)。
2.下列各组词语中,没有错别字的一项是（） [单选题] *A.苌弘化碧金壁辉煌中西合璧断壁颓垣B.棉里藏针情意绵绵杳无音信拖沓冗长C.屈打成招委曲求全燕侣莺俦农圃之畴(正确答案)D.寒喧一番煊赫一时心照不宣大肆渲染答案解析：A项,“金壁辉煌”应为“金碧辉煌”;B项,“棉里藏针”应为“绵里藏针”;D 项,“寒喧一番”应为“寒暄一番”。
3.下列对词语的解释全对的一组是（）①怎不将天地也生(产生)埋怨②不提防遭刑宪(刑法，刑律)③错勘(分辨、判断)贤愚枉(徒然)做天④待我嘱咐他几句话咱(自己)⑤我窦娥向哥哥行(这里、那里)有句言⑥你去那受刑法尸骸上烈(烧)些纸钱⑦只当把你亡化的孩儿荐(推荐)⑧官吏每(每每、常常)无心正法⑨断送(丧失、毁灭)出古陌荒阡⑩兀的(那)不是我媳妇儿 [单选题] *A. ①③⑤⑦B. ②④⑥⑧C. ②③⑤⑥(正确答案)D. ⑦⑧⑨⑩答案解析：①“生”，甚、深；④“咱”，语气词，吧；⑦“荐”，祭、超度亡灵；⑧“每”，元代时的口语，相当于现在的“们”；⑨“断送”，发送，指殡葬；⑩“兀的”，这、这个。
民间音乐概论
民间音乐概论第一篇：民间音乐概论曲牌昆腔是曲牌体的音乐结构。
曲牌也叫牌子，是历代逐渐保留下来的相对固定的曲调的统称，其构成需要具备以下条件：1是一支相对固定，形成完整的曲调。
2在一定的地域或者是一定的时间流传。
3曾有人依据原有乐调，词格倚声填词。
4具有可变性，能随时表现内容或人物性格行当的不同而不断的变化，发展或派生衍变。
戏曲之“祖”“乳”昆曲是我国文人雅士艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种。
曾一度成为中外公认的“国剧”被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”其对戏曲的“祖”“乳”之功。
主要体现在以下几个方面：1.昆曲所展现的综合性特点是及其完善的。
他将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。
为其他剧种奠定了一种综合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。
2.其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至。
往往集中体现在一些单出的折子戏中。
以至今日其它剧种的演员还把昆剧的著名段子如《游园惊梦》《夜奔》《思凡》等戏。
当作基本训练的必修果。
各个剧种的表演大师几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。
3.剧目之多，秉前继后的囊括了民间许多传奇，成为个剧种移植的故事源。
4由于昆曲的前“国剧”地位它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。
仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。
5.昆曲演唱时对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求。
魏良辅的《曲律》徐大春的《牙府传声.》等都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述。
直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。
散曲，集曲和套曲散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情，写景，叙事，不用代言体，无白说，便于清唱，有别于剧曲，是单调演唱而不是剧目之中的曲牌。
集曲是选同宫调或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。
集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。
集曲的牌名可由作者另定。
套曲是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”套曲的形式早在元杂剧中就已广泛应用。
传统文化的传承议论文5篇
传统文化的传承议论文5篇传统文化的传承议论文（篇1）传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。
优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。
然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。
首先是传统节日。
传统节日，是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。
然而在现在，随着西方圣诞节，情人节等一系列节日的广泛传播，传统节日却渐渐被淡化了。
鲜少有人在端午节赛龙舟，吃粽子;在重阳节登高插茱萸;在中秋节赏月，庆团圆;在腊月初八熬一锅热腾腾的腊八粥祈平安。
在西方节日被人们热火朝天的庆祝之时，谁还会想起这些内涵丰富，意义非凡的传统节日，与习俗呢?恐怕，早已将它们抛之脑后了吧?其次是传统的歌舞。
凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌等早已被人们认为是俗不可耐，在公园中看到老年人扭秧歌时，还有许多的年轻人加以嘲讽，而西方传入的街舞，雷鬼等舞蹈却被年轻人大加追捧，成为他们的心头大爱。
而在一些摇滚，Rap等流行歌曲广为传唱的同时，中国的一些民间音乐以及国粹京剧受到了不同程度的冷落。
随着时代的发展，许多人抛弃了传统歌舞，转而奔向了流行音乐与舞蹈的怀抱。
不仅如此，曾经在民间大放异彩的民间艺术也面临着失传的危险;传统的绘画书法也受到了一定的冲击;传统思想道德正在被人遗弃。
这许许多多的社会现象，不禁令人堪忧。
传统文化濒临消失，而我们却不加以挽救，而还是为了各种外来的文化，节日，兴奋不已。
在我看来，在这样下去，不用多久，传统文化就会完全消失，不复存在。
为了不使我们中国人遗憾，后悔，我们每个人应该成为传统文化的传播者和建设者，努力使传统文化重新绽放光彩，恢复生机与活力，为我们将来的发展做出更大的贡献。
传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的骄傲。
我们每个人都应该为了传统文化的恢复与发展贡献出自己的力量，使其重新发出夺目的光芒。
中国古代音乐史试题(B)
《中国古代音乐史》试题（B）一、判断题：每题1分共25分1、鲁迅先生写文章对“音乐起源于劳动”这一说法表示反对（）2、舞字可能是从巫字演变而来的（）3、尧帝时期的一位大音乐家叫质。
（）4、龠这一乐器的制作材料是苇竹（）5、根据周代的法律，诸候欣赏乐舞，其表演人员应是36人（）6、周代音乐教育机构的最高领导者是太师（）7、十二平均律和十二律说的是一回事（）8、春秋战国时期的歌唱家薛谭是秦青的学生（）9、《诗经》中的“周南”、“召南”是指长江下游一带的民歌（）10、道家认为：音乐艺术只能在贵族中生存，不能让老百姓得知，反之会使社会不安定（）11、《成相篇》中的“相”说的是一种乐器（）12、历史上四大名琴之一的“号钟”琴是楚庄王的（）13、鼓吹乐主要有三种演奏形式（）14、“秦汉子”指的是弹拔乐器三弦（）15、古“疏勒乐”、“高昌乐”这两种音乐都发生在我国的新疆地区（）16、西曲是一种独唱性质的音乐形式（）17、《梅花三弄》原是一首笛子曲后改为古琴曲（）18、大乐律学家荀勖是东汉人（）19、法曲是在民间音乐的基础上没有经过加工而发展起来的音乐形式（）20、最早提出七声十二律旋相为宫的八十四调体系的是何妥（）21、现存宋代姜夔的《白石道人歌曲》共有十六首（）22、宋代杂剧是流行在南方的一种戏剧艺术（）23、明代小曲的小与乐曲大小在结构上无关系（）24、昆曲起源于江西省（）25、中国脸谱在不同剧种中有不同的造型（）二、填空题：每题1分共25分1、据文献记载，著名原始乐舞作品有《○1》、《葛天氏之乐》、《伊耆氏之乐》、《朱襄氏之乐》。
2、据资料记载最为古老的情歌是○2时期的，其歌词是“候人兮猗”。
3、据史料记载我国最早出土的一枚铜钟是○3时代的。
4、六代之乐是指○4时代以前的六部大型乐舞。
5、周天子用乐舞人数○5，诸候用乐舞人数○5，卿大夫用乐人数○5，士用乐人数○5。
6、周景王向乐官○6咨询十二律与七声的问题。
中国传统音乐和谐之声的力与韵律
中国传统音乐和谐之声的力与韵律中国传统音乐具有独特的魅力，融合了独特的和声与韵律。
它不仅是中国文化遗产的重要组成部分，更是一种独特的艺术表达形式。
这些音乐作品代表着中国人民丰富的情感表达和智慧的结晶。
本文将探索中国传统音乐的特点，并深入分析其所蕴含的力量与韵律。
中国传统音乐以其独特的和声结构而闻名。
和声是指多个音调在时间和空间上相互呼应、协调的音乐元素。
而中国传统音乐中的和声结构则有其独到之处。
与西方音乐的和声结构不同，中国传统音乐更注重音调之间的和谐，强调不同音调之间的协调与统一。
这种和声结构赋予了中国传统音乐独特的韵味，使其具有独特的美感。
在中国传统音乐中，节奏也是非常重要的一环。
音乐的节奏是指音符的长短、强弱以及音符之间的间隔。
中国传统音乐注重节奏的韵律感，通过变换节奏的快慢、强弱来表达情感和意境。
在古代中国，音乐常被用于祭祀、庆典等重要仪式上。
在这些仪式中，韵律感强的音乐能够加强氛围，使参与者更加投入，感受到音乐所传递的力量与神秘。
中国传统音乐中，乐器扮演着重要角色。
中国传统乐器丰富多样，包括琴、瑟、箫、笛等。
每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，包含着丰富的情感。
这些乐器的组合以及演奏技巧的运用，使得中国传统音乐能够表达出丰富的情感和意境。
比如，古琴是中国传统音乐中的代表乐器之一，其清幽悠扬的音色常被用于表达内心的深情与哀思。
中国传统音乐不仅表达个人情感，还强调与自然界的和谐共生。
在中国音乐理论中，有一种思想称为“乐以律和”。
它认为音乐应当与天地万物的律动相协调，以求达到和谐共生的境界。
这种思想在中国古代音乐中得到了广泛应用。
例如，《太和乐府》是中国古代的一种乐谱，其中的音乐作品以模拟自然界的声音为特点，使人仿佛置身于大自然之中，与自然融为一体。
中国传统音乐的力量与韵律不仅体现在音乐作品中，还体现在其对人们情感的启迪与疗愈上。
中国古代的一些音乐家相信音乐有着神奇的力量，能够调和人的情绪，舒缓心灵。
民歌的根柢在哪里？_0.doc
民歌的根柢在哪里？把歌唱艺术分为“美声”“民族”“通俗”，三种唱法并举，这在我国歌坛还是近二十年来的事。
“美声”以唱西洋歌剧、中外艺术歌曲为主，“民族”主要演唱民歌和具有民族风格的创作歌曲，而“通俗”则是对流行歌曲唱法的称谓。
源于西洋的“美声”由来已久，自有一整套权威的规范；而既为“通俗”，也就无须太多规范；问题是由“民间”转为“官方”且为时并不很长的当代“民族唱法”（萌生于上世纪四五十年代的“土”“洋”唱法之争，后以“中”“西”唱法相融合为特征）争议最多，唱民歌就赫然分为“学院”与“原生态”两派。
1民歌是民间歌曲的简称。
然而老百姓要从唱山歌哼小调起步，转向职业化，通常要有一个进高等艺术院校学习、进修的过程，首先就要对这大白嗓进行“美化”。
目前从高等艺校声乐系毕业的学民族唱法的学生，一般都能达到这个目标，有的还相当出色。
我国传统的歌唱艺术讲究“字正腔圆”，在声音上要求“珠圆玉润”，在这方面我国当今的学院派可以说已达到了一个高峰，有些学院派民歌手其声音甚至达到了“珠光宝气”的程度。
于是就产生了一个悖论。
“民歌”作为一个名词，其关键在修饰、限制的词素“民”，它接近“原生态”。
而“学院”是隶属于“官”的，在古代还可以理解为“宫廷”。
而“官”与“民”，“宫廷”与“民间”，恰好是两组相对的概念。
就声音而言，民间是“荆钗布裙”，本色而清新，而宫廷是“凤冠霞帔”，浓艳而富贵。
2现今歌唱艺术被称为“声乐”，甚至“美声”，有一条清醇、甘润的嗓子是其前提。
但在我国传统的歌唱艺术中却有另一类情形：有些人嗓音并不出色，但他们的演唱却是那么地迷人，使人百听不厌。
如京剧名家周信芳（艺名“麒麟童”），嗓子沙哑，但中气足，有丹田音，演唱酣畅质朴，苍劲浑厚，成为“麒派”艺术的一个重要组成部分。
如果说“麒麟童”还是以“做工”著称，那么越剧的戚雅仙，沪剧的杨飞飞，评弹的徐丽仙，这些在各自领域里开宗立派的高端艺术家都不是以嗓音取胜的，他们演唱上的成功，在于鲜明的个性和隽永的韵味。
河洛大鼓
“悲平板”、“小数板”、“五字垛”、“飞板”、洛阳琴书表演洛阳琴书早期演唱方式多为闭目坐唱，其唱腔委婉细腻，字少腔多，节奏缓慢拖沓，其演唱书目也多为才子佳人悲欢离合的中、短篇故事。
"琴音"在官宦、商绅和文人之间传唱，词曲典雅，流入民间后，改称"琴书"，其琴也改为扬琴。
据洛阳地方志记载，河洛大鼓形成过程和初创时间为：清末以前，洛阳城乡流传较广的曲艺形式称"琴书"。
约在清末民初，偃师县琴书艺人较集中的段湾村，有段炎等人前往南阳学艺，学会了当地的"鼓儿词"。
并与洛阳方言琴书结合后，逐渐形成了具有洛阳地方特色的大鼓。
" 河洛大鼓在发展过程中曾有"鼓碰弦"、"大鼓京腔"、"洛阳大鼓"等名称，"河洛大鼓"的名称是在1952年才正式命名的。
河洛大鼓最常见的表演形式为，主唱者左手打钢板，右手敲击平鼓，另有乐师以坠胡伴奏。
演唱风格欢快活泼、气氛热烈，常以"愿书" 的方式，在乡村庭院表演。
[1]传承人物追其本源，河洛大鼓的第一代创始人有段雁、胡南方、李禄、吕六，特别是胡南方，他是偃师人，生于一八七五年左右，是清末秀才，家境颇为富有，然他抛开仕途，潜心艺术，自编自演，唱腔清越宏亮，书词生动别致，在群众中有极大的影响，为河洛大鼓的存在和发展作出了卓越的贡献。
豫剧表演其第二代传人有张天培，陆明智、叶刺猬、刘林、三代传人有程文和、陈有功、崔坤、张明党、杨二会、吕发君等人。
这是河洛大鼓书最为兴盛的时期。
他们的活动大约在二十世纪三四十年代至六七十年代，不论从内容到形式都达到了成熟和完美的阶段，特别是崔坤先生，其表演沉实、生动、唱腔宏亮悦耳，其书词简捷、文雅，特别是对于长篇书目发掘改编和对于各种唱腔、道白的总结、归纳都超出了他的前人。
四代传人有：段阶平、陆四辈、尚继业、张妮、王占标、张新有、牛会玲、李宏民等，其中张妮、尚继业、牛会玲都师承崔坤先生，不论是唱和书目都有极深的功力，李宏民主攻伴奏，是一代著名琴师。
浅谈中国民间音乐的特点
浅谈中国民间音乐的特点中国民间音乐是中国古代以及现代传统音乐的一种形式，具有浓厚的民俗风格和独特的地域特点。
它是中国大量的少数民族音乐和民间音乐的总称，包含了中国各地的传统音乐、民间乐曲以及舞蹈音乐等。
中国民间音乐的特点主要体现在以下几个方面：一、地域特色鲜明。
中国广袤的土地上有着众多的少数民族，每个地区都有独特的文化和音乐传统。
中国的少数民族音乐以其独特的音乐风格和表现形式而闻名于世。
如云南的傣族音乐、陕西的秦腔、四川的川剧音乐等，它们都在不同的地域环境下形成了各自的独特音乐特色。
二、丰富的节奏和音调。
中国民间音乐的节奏是中国传统文化的精神内核之一，它丰富多样、独具特色。
在古代的悠扬的曲调中，往往带有明显的旋律特点和抒情情感。
其中部分音乐是根据古代诗词创作的，旋律和音调都很优美。
而在现代的一些民间音乐中，节奏更加活泼和多变，体现了现代人对音乐的更高要求和多样化的审美。
三、表演形式独特多样。
中国民间音乐有着丰富多样的表演形式，既有独奏演唱，又有合奏合唱。
例如，古琴、古筝等乐器的独奏，能够表现出古典音乐的雍容高雅。
而民间乐器如二胡、琵琶、笛子等的合奏则能带给人们更加热烈和舒畅的感觉。
此外，还有一些特殊的表演形式，比如舞蹈音乐等。
四、注重情感表达和社会意义。
中国民间音乐注重情感的表达和体现。
它不仅能够表达个体的情感和心情，更能表达社会的风貌、民俗以及历史和文化等。
中国民间音乐以其独特的表现形式，能够激发人们对生活的热爱、对祖国的热爱，对社会的关注等。
五、秉承着古代文化的延续。
中国民间音乐是中国古代文化的延续和传承。
在当今社会，虽然有很多新的音乐形式，但中国民间音乐仍然是中国文化的一部分，是中国古代文化的传承之一、它延续了中国古代文化的多种传统形式，承载了人们对过去文明的回忆和对传统文化的热爱。
综上所述，中国民间音乐具有浓厚的民俗风格和独特的地域特点。
它丰富多样的节奏和音调、独特的表演形式、注重情感表达和社会意义，并秉承着古代文化的延续，使其成为中国音乐文化的瑰宝。
汉乐府与汉代社会生活状况
汉乐府与汉代社会生活状况姓名：朱标学号：7101310039摘要：汉代是中国历史上国力强盛文化发达的朝代，音乐作为文化的一个重要组成部分在汉朝更是得到了极大地发展，达到了我国古代音乐发展的高峰。
汉乐府作为汉代的乐府系统，收录了当时绝大部分的音乐诗歌。
汉武帝对乐府这一机构的扩充和革新使得大量优秀的民间音乐、诗歌以乐府的形式得以保存，对于当时音乐文化的发展起到了巨大的促进作用，也为后世的音乐机构设立了模板。
同时乐府的发展丰富也深受当时社会生活的影响。
而汉乐府（指乐府官署所采集、创作的乐歌）更是对后世的诗歌产生了巨大深远的影响。
关键词：汉乐府、汉乐府诗歌、社会生活状况、音乐文化一）汉乐府的概况“乐府”一词，在古代具有多种涵义。
一是指主管音乐的官府。
二是指乐府官署所采集、创作的乐歌。
汉代人把乐府配乐演唱的诗称为“歌诗”，这种“歌诗”在魏晋以后也称为“乐府”。
下文将分别介绍这两种含义。
一、乐府机构。
西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，乐府的职能在武帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。
许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。
文人所创作的乐府歌诗也不再仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。
据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。
又据《汉书·礼乐志》所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。
武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。
哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。
二、乐府诗歌。
乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。
这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。
后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。
《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇，多为东汉时期作品，广泛而深刻地反映当时底层人民日常生活的艰难与痛苦，具有浓厚的生活气息，表现了激烈而直露的感情，形式朴素自然，句式以杂言和五言为主，语言清新活泼，长于叙事铺陈，为中国古代叙事诗奠定了基础。
博大境界中的民族神韵—论二胡协奏曲长城随想的演奏艺术闵惠芬
博大境界中的民族神韵—论二胡协奏曲《长城随想》的演奏艺术闵惠芬二胡协奏曲《长城随想》自1982年在第十届「上海之春」首演，光阴已逝3年。
在此期间，我不断地为病魔所缠，被困于病床和手术台，中断了二胡演奏，生活充满磨难的痛苦。
然而，伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际，给予我慰藉和欢乐。
大地、艺术、生命的不息活力，驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得，点点滴滴地记录下来，形成随笔式的论文，以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友。
总体评论长城，是中华民族团结和力量的象征，它犹如巨龙，婉蜒起伏于世界的东方。
二胡协奏曲《长城随想》的作者刘文金以深厚的爱国主义情感和诗人、歌手的气质，表现了长城的博大、壮观、苍劲、深远。
用民族器乐表现如此伟大的主题，赋予其交响乐般的宏伟气概，是一次艰辛的艺术劳动。
该曲的音乐语言，听起来仿佛很熟悉，但又说不出具体用了什么特定的素材。
时而是高亢激越的京剧风格；时而是极富声腔口语化的北方书鼓的音调；时而使我们领略到古琴古朴高雅的神韵；时而则似乎是从其他民族乐器中借鉴来的具有明显特征的表现手法。
如古琴的绰注、京胡的旋法、琵琶的扫弦、书鼓的击拍节奏等等。
然而，这些因素的运用决非凑合，而是化合，有机地融会于统一的乐思和格调之中，听来是那样的和谐、贴切、自然，觉得回味无穷。
它们渊源于广阔而深厚的民族民间音乐的土壤，显示出令人神往的民族神韵。
作者采用协奏曲这一外来音乐体裁来体现长城主题是经过深思熟虑的。
民族器乐含有巨大的表现潜力，二胡特具抒情和深沉的气质尤其擅长于旋律的表现。
而采用民族乐队协奏则又自有其特殊的风味，且可与二胡音色取得协调谐和，并借此在乐队配器上探索出新。
作品并不拘泥于一般协奏曲的格式，而是以我国民族传统的思维方式去驾驭和表现。
如音乐主题在各乐章时隐时现，在曲调发展、派生、衍变的过程中，按照特定的感情要求，发挥其主导作用。
又如，作品采用大线条、大写意的旋法，时而叙述，时而吟咏，时而感叹，时而赞颂。
对民歌的音调特点及传承论述
对民歌的音调特点及传承论述民歌是中国传统文化中的重要组成部分，是中国民间音乐的代表之一。
它是由广大民众自发创造和流传下来的，内容通常反映当地的风土人情、生活习惯、历史传说等。
对民歌的音调特点及传承至今的论述，对于我们认识民歌的美学特点与文化内涵有着巨大的意义。
首先，对于民歌音调的特点，我们可以从其节奏、调式、旋律等方面来进行探究。
民歌通常采用的是自然节奏，强调情感生动而感染人心的特点。
民歌的调式运用十分丰富，有的旋律曲调宽广高亢，有的则节奏欢快轻松。
其旋律常被用来描述大自然的风云变幻和人世沧桑，描绘与生活息息相关的真实的情感体验。
民歌在旋律中往往采用“走了回来，又去了”的双旋回形式，十分富有变化，音乐细节上的装扮和发挥技巧都让人十分激动和感动。
其次，对于民歌的传承问题，我们可以从传统厚重的文化环境、民歌所反映的当地风土人情、以及对于传统文化的重视等方面来进行分析。
从民歌这一音乐艺术形式的表现来看，它是流传在广大农村和山区地域文化的重要标志。
自古以来，民歌就是普通人文化生活的重要组成部分，它们不仅在家庭传承中广泛流传，而且在各种场合中都能够得到广泛的演唱。
因此，民歌的传承得以广泛传承下来，成为我国民间音乐的重要组成部分。
最后，对于如何传承民歌进行探究，我们可以从开展民间音乐的调查研究，加强民歌教育和推广，以及倡导以民歌传承为主的音乐传统等方面来进行探讨。
目前，我国已经开始了对民间音乐和民歌的调研和研究。
通过对民歌的收集整理和研究，可以使民歌得到更好的传承和发展。
此外，我们还可以通过加强民歌教育和推广，让更多的年轻人学习和欣赏民歌的音乐艺术和文化内涵。
这样可以有效地推动民歌的传承和发展。
总的来说，对于民歌的音调特点及其传承的论述对于我们认识中国传统音乐和文化具有重要的价值。
我们应该加强对民歌的研究和教育，推动民歌音乐得到更加广泛的传承和发展，让民歌音乐这一民间艺术形式得到更好的弘扬和发展。
中国民间音乐记谱法的音乐语境与思维
中国民间音乐记谱法的音乐语境与思维中国民间音乐是中国古代音乐的一种表现形式，它不仅在民间流传广泛，也成为了中国传统音乐的重要组成部分。
在中国民间音乐记谱法中，音乐语境与思维是与西方音乐记谱法有所不同的。
一、音乐语境中国民间音乐记谱法中的音乐语境主要体现在以下几个方面：1. 音调：中国民间音乐的音调特点较为丰富，包括了五声音阶、六声音阶、七声音阶等多种音调。
不同地区、不同族群的民间音乐所使用的音调也会有所不同。
在记谱时需要根据具体的音调特点来选择合适的记谱符号。
2. 节奏：中国民间音乐的节奏感较为灵活，往往会有较大的自由度。
有些曲调在演奏时可以根据乐手的感觉来调整节奏的速度和韵律，这对于西方音乐记谱法中的固定节奏来说是比较不同的。
在记谱时需要注明节奏的速度和强弱，但同时也要给予乐手一定的自由度。
3. 音色：中国民间音乐注重音色的变化和表现，而不像西方音乐那样注重声部的分工和协调。
在记谱时需要考虑到这种音色的变化，并在谱表上做出相应的说明，以便演奏者能够把握好音色的表达。
1. 以旋律为主：中国民间音乐记谱法更加注重旋律的表达，而不像西方音乐那样侧重于和声和节奏的组合。
在记谱时需要更加突出旋律线，并使用相应的记谱符号来标记音高的变化。
2. 表达情感和意境：中国民间音乐注重音乐所表达的情感和意境，而不仅仅是音乐本身。
在记谱时需要注明音乐所要表达的情感和意境，以便演奏者在演奏时能够体现出音乐的内涵。
3. 强调即兴创作：中国民间音乐往往具有较强的即兴创作能力，演奏者可以根据自己的感觉和表演需求进行适当的改编和自由发挥。
在记谱时需要给予乐手一定的自由度，不过也需要在谱表上做出相应的说明，以便演奏者能够灵活运用。
中国民间音乐记谱法的音乐语境与思维与西方音乐记谱法有所不同，它更加注重旋律的表达和情感意境的呈现，同时也强调演奏者的自由创作和个人发挥。
这种特点使得中国民间音乐在传承和演绎上具有其独特的魅力和韵味。
浅谈古浪老调音乐的艺术特征
浅谈古浪老调音乐的艺术特征古浪老调，是指流传于中国甘肃省古浪县一带的民间音乐曲调，被称为“中国音乐的活化石”，具有悠久的历史和独特的艺术特征。
下面我们来浅谈古浪老调音乐的艺术特征。
一、曲调独特，音响浑厚古浪老调以曲调独特而闻名，它的旋律优美、铿锵有力、节奏鲜明。
古浪老调的旋律行进多呈“上滚”的走向，由缓变快，由拍子变轻，节奏变化十分丰富。
古浪老调的音响特点主要体现在两个方面，一是曲调高亢的音响韵味，可表现出强烈的感情，打动人心；二是曲调浑厚，音色饱满的音响效果，给人一种深沉、悠远的感觉。
二、歌词优美，内容深刻古浪老调的歌词内容多涵盖了社会生活的各个方面，既有对爱情、家园等生活情感的歌颂，也有对社会现象、历史事件的反映与批判。
古浪老调的歌词选材广泛，既有以田园、山水为题材的抒情诗，也有以战争、流离失所为题材的叙事诗。
它的歌词语言朴素，诗意盎然，是中国传统民歌中的瑰宝。
三、音乐韵律灵活，富有变化古浪老调的音乐韵律非常灵活，通过音乐的律动，使得曲调更加生动活泼。
古浪老调在旋律和节奏的运用上富有变化，常常采用重复、衔接、跳蹦等技巧，使得音乐更加具有跌宕起伏的效果。
古浪老调的节奏感非常强烈，旋律中蕴含着悠闲自然的田园情调，给人一种宁静、愉悦的感觉。
四、情感真挚，富有民间气息古浪老调是民间音乐的代表之一，它的曲调和歌词都充满了真挚的情感和浓烈的民间气息。
古浪老调以歌颂爱情、亲情、友情等为主题，表达了人们对于美好生活的向往和追求。
它的情感真挚、朴实无华，没有任何矫饰和虚假，让人能够深刻地感受到民间文化的魅力与韵味。
古浪老调是中国传统民间音乐的瑰宝，它独特的曲调、悠扬的音响、优美的歌词，展现了中国古代农耕社会的风貌和人民智慧的结晶。
它既是一种音乐形式，也是一种文化载体，具有浓厚的艺术氛围和时代意义。
正因为如此，古浪老调不仅在当地流传广泛，也越来越受到全国各地文化爱好者的关注和喜爱。
凉州贤孝的艺术价值
撰文/董朝霞凉州贤孝是一种古老的民间说唱艺术，深受武威人民的喜爱。
相传是在秦始皇修建长城时期，全国上下的青壮年都被征集，唯独剩下盲艺人不能为修建长城效力，秦始皇看这些人无用，于是就下令抓取盲人，让他们以肉身来垫筑长城。
恰巧这件事情被人文始祖伏羲知道了，他便扮演成盲人为秦始皇演唱，在歌颂功德的同时，也娓娓道出盲人的辛苦与不容易，终于使始皇帝改变了看法和态度，赦免了盲人，后来伏羲又授以盲人弹唱技艺，让其在人间献艺，行善营生，从此盲人便开始了专业性的说唱生涯。
凉州贤孝通常以叙述忠臣良将、 孝子贤孙、才子佳人、烈妇淑女、英雄贤士为主要内容。
表演形式可以是一人怀抱三弦边弹边唱，也可以是一人弹唱多人用二胡或铃铛或快板等打击乐器进行伴奏。
“在外要贤，居家尽孝”，这是贤孝的文化内涵。
这种劝善书广为流传在凉州这片热土上，韵味久久绵长。
凉州贤孝的历史渊源凉州贤孝又叫凉州劝善书。
单纯地从字面意思来看，“贤”，可以是贤惠、贤子、贤徒、贤臣等。
而“孝”就是孝顺之意。
这门古老的说唱艺术广泛流传于武威市凉州区的城北乡，以及与其毗邻的古浪、民勤、金昌市的永昌县一带。
关于凉州贤孝的起源，民间一直流传着两种说法。
一种清末说法，另外一种是明朝说法了。
但是不管起源于哪个时期，它的美学价值、艺术价值和社会价值是不可动摇的。
下面先谈谈有关凉州贤孝的另一个传说。
据说在清末年间，因社会动荡，民不聊生，凉州地区的饥民日益增多，乞丐们衣衫褴褛，破烂不堪，并且成群结队。
凉州的四个城门洞中经常有许多乞丐（其中大多为盲人）唱着悲惨凄凉的歌，向行人乞讨。
当时，凉州有一落第秀才名叫沈其玉，能诗善文，会拉弹唱。
虽然家庭富裕，却无力为民解忧解难，感慨之余，便想出了一个办法；于是他借鉴乞丐的唱腔和当地民歌，根据历史故事和民间传说，编出若干唱段。
把一些盲人请到家中口授给他们，让他们熟记于心以此去谋生。
从此，凉州城乡便出现了一批身背三弦，手拄拐杖以卖唱为生的盲艺人。
民间音乐在传统音乐中的基础性地位论述
民间音乐在传统音乐中的基础性地位论述民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的联系。
一、民间音乐的丰富多彩中国民间音乐的丰富多彩体现在多民族、多地域和多体裁、多形式上，56种不同民族的特色的民间音乐，不同地域都拥有格局地方色彩的民间音乐。
中国民间音乐总体可分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种。
中国传统音乐文化有其丰富的内涵，仅从目前国家重点科研项目所收集整理的有关民间歌曲、曲艺音乐、舞蹈音乐、民族民间器乐集成工作来看，民间歌曲的歌种有千余种，精选曲目约两万余首;民间舞蹈音乐的品种有近1500种;曲艺音乐的曲种有300余种;戏曲音乐的剧种有200余种;民族民间器乐除《琴曲集成》外，独奏音乐曲目近千首，民间乐种近百种。
而这些民间音乐的资料，对传统音乐保存亦或是发展都将起到很重要的作用，此外，民间音乐是我国传统音乐中拥有最广泛听众的音乐品种，它的影响遍及社会的各个阶层和各色人等;从每一个村落，到城镇和都市;从人口最多的农民和下层劳动者，到市民、商人、文人、官员和皇帝。
民间音乐不可忽略的音乐成就和其影响力都有力地证明着它在传统音乐中的重要地位。
二、民间音乐及其特征民间音乐通常是由普通百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。
它有以下特征：1.创作过程的集体性。
在古代的文人音乐亦或是现代音乐中，其创作过程多由作曲家一人完成。
但民间音乐却不同，他的创作是由个人和集体共同完成的，也有的是在集体场合中许多人的即兴创作。
他们创作的原则是符合人民群众的功利和审美需求，为他们所喜爱和接受，如此，他们便会即兴地拿来歌唱，并在之后的传唱中不断加进自己的即兴创作，而使音乐变的更为“完美”。
因此，民间音乐就成了集体智慧和才能的荟萃，一般不会有作者的名字。
2.传播方式的口头性。
中国传统音乐的结构特点及其哲学基础
摘要:中国传统音乐结构的特点是:1、以“腔”为基础的中国传统音乐结构层次;2、各音乐结构层次的规式性和可变性;3、中国传统音乐结构思维方式、创作方法的“渐变”特点。其哲学基础是:“道生一,一生二,二生三,三生万物”和“中庸之道”,即:道为本,一为基,万为形,中为规。关键词:音乐艺术;中国传统音乐;结构特点;哲学基础;文化特征中图分类号:J60-02文献标识码:A一、中国传统音乐的结构特点(一)以“腔”为基础的中国传统音乐结构层次在中国传统音乐结构中,“腔”是一个带有全局性,具有音乐形态学、音乐结构学和音乐美学诸多方面意义的概念。在音乐形态学方面,沈洽指出:“所谓腔,指的是音的过程中有意运用的,与特定的音乐表现意图相联系的音成分(音高、力度、音色)的某种变化”①。单音,犹如语言学中的“字”一样,是结构音乐活体中的一种最小的有机元素。中国音乐体系的传统音乐中,单音作为一个音过程来理解时,可能出现的音高变化通常是一种“递变量”,形成“曲线状”的音过程。并且这种贯穿着音高、力度、音色变化的音过程的单音,成为中国传统音乐的主流乐音。而在欧洲传统音乐中,单音是一种“直线式”的音过程,音与音之间构成“跃进”的关系;虽然在欧洲的某些传统音乐乐种中也存在着“歌腔”,但是,这种歌腔指的是一个起主导作用的音乐主题,是一句有特色的旋律,即使其中个别乐音有音高、力度、音色的变化,却并没有成为主流,因为其乐音基本生成因素之一的语言属于重音语言,而不同于中国音乐体系大多数民族使用的是汉藏语系的声调语言,这种“腔”音在欧洲传统音乐中不具备普遍意义,没有上升到主导地位。在音乐结构学意义方面,中国传统音乐的“腔”,从字义上看,具有框架的意义。《辞海》中,对“腔”字的第一种解释是:“动物体内的空隙或室。如体腔、胸腔、腹腔、围心腔、围腮腔、血腔、外套腔、生殖腔等。”②《现代汉语词典》中,“腔
艺术理论：冼星海抒情独唱歌曲创作解析
艺术理论：冼星海抒情独唱歌曲创作解析冼星海是中国近代音乐史上为数不多的创作体裁广泛、作品成果丰富的作曲家之一，他的作品至今仍是我国音乐的民族瑰宝，被人们广泛流传。
解放后至今，文艺界对冼星海及其作品的研究产生了一次又一次的热潮，理论成果非常丰富，提升了人们对这位伟大作曲家的认识高度，树立了他在我国音乐界崇高、不可动摇之地位。
冼星海抒情独唱歌曲的创作大多数在他从回国之后，至前苏联之前的这个阶段。
虽然在数量上不多，但它们在冼星海创作中占有相当重要的地位。
抒情独唱歌曲是一种声乐体裁，类似于普通的艺术独唱歌曲，篇幅短小，结构凝练。
和普通独唱歌曲不同的是，它们贴近现实生活，反应时代强音，更讲究情感的宣泄，情绪的表达，旋律更为悠扬，曲调朗朗上口。
冼星海的抒情独唱歌曲大致分成两类，一类是纯抒情性的艺术歌曲，如《夜半歌声》、《热血》、《江南三月》等;一类是富有战力的反抗外敌侵略的革命歌曲，如《黄河大合唱》中的《黄河颂》、《黄河怨》等。
他所创作的抒情独唱歌曲一般有以下四个特征：形象化、乡土化、雄壮美、细腻化。
一、形象化的音乐特征在冼星海的抒情歌曲中，常常以革命群众或生活中的普通人为创作对象，他是继聂耳之后又一个注重音乐形象刻画的作曲家。
正是从这种认识出发，冼星海的音乐既能充满深刻的表现力，又可以使得深刻性与易解性达到融合。
作品常用鲜明、生动、通俗、易懂的音乐语言以及清晰、规整的构思来完成作曲家对形象化的追求。
在上文对歌曲《黄河颂》的分析中，笔者提到过，这首歌曲就是冼星海注重形象化创作的典型力作。
冼星海在创作《黄河颂》旋律的时候，遇到了一些困难，当时他曾对别人说：“《黄河颂》太难写了，我谱出了三个，但一个也不能令我满意。
今天我又写了一整天的《黄河颂》，到现在还没有完成······我一定要创一种既有中国民族新风格特点，又能表现新的时代情感的颂歌旋律。
······昆曲是有些旋律带点颂歌味道的，但不能表现出黄河的伟大战斗气概。
中国民间音乐概述
中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。
２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如一、民族音乐和民间音乐民族音乐：从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。
在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。
从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。
民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。
简言之，是口头创作。
２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。
一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。
３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。
因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。
（二）传承性和演变性传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。
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也给我们的生活、 艺术等各方面带来的负面影响。 我们
。 字行腔” 依 的原则来进行 ， 即字音 出口的时侯唱腔的
旋律要与唱词的字调保持吻合 ，然后再根据情绪和音
的国家是一个民族众多、地域跨度大、历史悠久的国
家。深厚的历史积淀和辽阔的地域使得我们的艺术形
态有着多样性 、 多变性等特性 。而这些特性的形成 。 往
音乐效果自然也就大不一样。例如当人们被 告知 ｒ’ ａ ｘ Ｔ ｒ Ｌ Ｕ￣ ’ ａ Ｌ 和 “ ｔ窖拍’ｄ】 ” 段 ｈ Ｙａ ｍ ｒ ｘ ｍｄ ｒ ＩＩ ｘ臼 Ｉ 两 ｒ ａ ｌ ｇ
两地相距仅 ３０多公里 ， ０ 语言同属北方方言区， 但是其
方言声调调值却相差极大 。例见下 表：
间音乐继承 、 推广和发展的影响。
二 ，语同音’ “ ’ 现象对民间音乐创作的影响
在中国的民间音乐中，音乐创作大多数时侯都讲
和施行。 此后林林总总 的各种规定、 普通话等级考试以
究一个音乐和语言的和谐统一。民歌是劳动人民在 日
及媒体的影响， 都给“ 同音” 语 现象的出现作了很好地 常工作和生活中有感而发随口而唱出来的。其创作与 铺垫 。迄今为止普通话的高度普及和广泛应用已在全 演唱方式都十分朴素 ，人们在创作和演唱民歌的时侯
话演唱的。 原因很简单 。 就是因为这两段旋律的音高走
向分别和各 自对应的方 言字调走 向一致。图表见下 ：
国各地逐步地呈现出“ 语同音 的态势 。 “ 语同音” 现象给我们大家的工作和生活带来的好 处自然是不少 。但是我们也不能够一好百好地闭着眼
睛一味赞扬。完全不去注意它给人们带来便利的同时 自然是采用自己说着最顺 口的语言——当地的方言。 有一些类型的民歌诸如儿歌、 摇儿歌 、 劳动号子等等歌 曲本身就十分的语言化 ， 演唱时半说半唱 、 似说似唱的 成分较多。在说唱音乐中，唱腔的设计创作必须按照
乐形象的需要来 自由地行腔。说唱音乐的这一创作原
则使得每一种说唱曲种在它的诞生地都是能够通行无 阻的，当地的人在欣赏的时侯不但不会有任何语言上 的障碍， 反会使人们觉得更加的生动亲切贴近生活 ． 相 易于理解。但是如果用同样的伴奏乐器采用同样的表
往是由于各个地域之间不同的语言形态也就是方言所
调 类
京
阴平
５ ５
阳平
３ ５
上 声
２ｌ ４
去 声
５ １
旋律分别是用北京话和成都话来演唱相同的 “ 君王专 制 个字的时侯 ， ４ 往往能够较准确而迅速地回答出前
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调 值
瀹
成
４ ４
４ ４
２ １
３ １
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２４ １
１ ３
段旋律是用北京话演唱的。后一段旋律是使用成都
１ Ｏ月 ３ １日，第九届全国人民代表大会常务委员会 第
１４ ５
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十八次会议通过的 ‘ 中华人民共和 国国家通用语 言文 字法》第十九条规定 ：凡以普通话为工作语言的工作 “
岗位， 其工作人员应当具备说普通话的能力。 更是以 法律 的手段在全国范国内对普通话进行强制性的推广
美■谰 ：
语 同青 ； 普通话 ； 民闯青 乐 中圈分 类号 ：６ ｌ 文献标 识码： 文章编号 ：０ ４ ２ ７ （０ ６ 增刊＿ １； Ｊ０ ７ Ａ １０ － １ ２ ２ ０ ） ｏ ￡ — ４
一
，
何 谓“ 同音” 语
的，语同音” “ 的需求与呼声 日渐强势， 于是有了后来的 “ 官话” 以及其后的“ 国语”“ 、普通话” 。 北方地区， 尤其北京是我国古代的政治经济中心 ， 所以很早就出现了以北京话为基础的“ 官话” 官话” 。“ 逐渐传播到全国各地 ，成为各个方言区之间的通用语
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ＭＵＳ ｃ ｌ
民间音 乐的 语言根基不可动摇
口刘小琴
（ 川 音 乐 学 院 音 乐 系 四川 成 都 四 ６０ ２ ） １ ０ １
摘
要：
我 国各 地 的 民 间青 乐深 受 当地 方 言 的 影 响 ， 以说 各 地 的 方 言 就 是 我 们 民 间称“ 国语 ”辛亥革命之 ，
后， 正式将“ 官话 ” 改称为“ 国语” ９ ５ ， 。１５ 年 正式规定将 “ 以北京语音 为标准音 、 以北方话为基础方言、 以典范
的 现 代 白话 文 著作 为语 法规 范 的现 代 汉民 族 共 同语 ”
定名为“ 普通话”并在全国范 围内大 力推广。２Ｏ 年 ， ＯＯ
不可动摇的根基 。 但是伴随着瞢通话在全 目的普度 。 方言 已经 日见势微 。 笔者认 为 普通话 的推 广还是应 馕有个度 ， 一旦 出现全 回椰 “ 同青 ” 谱 的现 摹 ， 我们 大量的 民
间青 乐就 套 失 去 其 生 长 的 土壤 和 生 存的 空 阍 。本 文 主要 就“ 同青 ” 民 间青 乐的 语 时 伤 害作 一 十 陈述 。 望 能 够 ｊ起 人 们 对 方言 的 ｔ 视 。 希 ｌ
本文所说的“ 语同音” 并非笔者私创之词 ， 据笔者
了解 昊文 科和 周青青 两 位老 师早 已在 其著 述 之 中使 用
过该词。就笔者的理解“ 语同音” 的意思当指在全国范 围内推行并且已经基 本实现在语言范围内包括语音、 语调、 语法等多方面衡量标准的高度统一 。 在现阶段的 中国“ 语同音” 所使用的标准语言就是普通话 。 自秦始皇施行“ 书同文、 车同轨” 开始 ， 中国就真正 进入了实质性的“ 大一统 ” 自此之后可谓天下一心， 。 地 域疆界一俟打破 ，交流与合作就多了起来，自然而然
直接造成的。中国有旬古话说“ 十里不通风 、 百里不 同 俗 。”有些相邻的地方地理距离不过相差几十上百公
里 ，但是各自的方言无论在语音还是词语组成结构上
已经有了很大的差异 。例如重庆市和四川省的成都市
演方式使用不同的方言来演唱同一个故事时。由于唱
词字调走向的不 同， 会使得唱腔有很大的变化 ， 出来的