京派散文文体研究

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京派散文_走向塔尖

京派散文_走向塔尖

京派散文_走向塔尖走向塔尖北京是一个充满文化底蕴的古老城市,拥有丰富的散文创作资源和传统。

因此,京派散文成为一种独特的文学形式,以其独特的韵味和魅力吸引着众多读者。

散文作为一种抒发个人感情与思想的文学形式,通过独特的写作方式和创作技巧,能够让读者深入人物内心,感受作者的情感变化和思考方式。

而京派散文则在传承了传统文学的精髓的同时,融入了当代人的生活经历和价值观念,创造出一种别样的艺术风格。

走向塔尖,是京派散文的一种写作风格,突出了个体与社会之间的关系,折射出城市人的生存状态和精神追求。

人们在纷繁的城市生活中,经历各种各样的情感波动和内心挣扎,而这些散文作品正是以塔尖的象征性意义,通过细腻的描写和激情澎湃的文字,将读者引入一种富有张力和张扬个性的艺术境界。

京派散文中的走向塔尖,有时是对于名利权势的追逐,以展现作者的野心和努力。

我曾读到这样一篇散文《追逐梦想的起点》,作者以自己年轻时的亲身经历为素材,以写实主义手法展示了一个追逐梦想的年轻人在北京创业的艰辛历程。

文章以轻快生动的笔调,描述了作者在名利追逐中不断攀爬的过程,巧妙地融入了爱情、友情和冷暖人生等多重情感,使人动容。

另一种走向塔尖,是指个体在精神层面上的追求和超越。

人们常常在努力追求物质和名利的同时,也在内心深处渴望一种精神力量和心灵寄托。

在京派散文中,这种塔尖的追求常常通过对历史、文化、哲学和人生等深刻主题的思考和咀嚼来实现。

举例来说,曾有一位散文家在《塔尖上的哲思》中,以塔尖的高度作为自我追求的象征,通过对塔尖的探索和反思,表达了对历史文化传承和人生意义的思考。

这种思考引导着读者在他的笔下迈向精神层面的高度,思考生活的意义和个体的价值。

走向塔尖的京派散文,通过对人物内心的描摹和对城市生活的思考,传递出一种积极向上的生活态度和精神境界。

它不仅是一种文学形式,更是一种对于生活和世界的独特观察和思考。

散文家们通常通过生动的语言和独特的叙事方式,将自己与读者贴近,呈现出一个真实的自我,并以此吸引人们与之共鸣。

浅析大学语文中的京派文学

浅析大学语文中的京派文学

浅析大学语文中的京派文学京派作为一个非严格意义上的文学流派在中国现当代文学史上有着重要的意义,其文学作品也是大学语文的必选篇目。

京派的文学观念以及在小说和新诗方面的文学实践都是中国文学发展脉络中不可缺少的重要一环。

同时,京派文学的思想和内涵,京派作家的反思与承担都对当下生活有一定的现实意义。

标签:京派;文学观念;小说;新诗在大学语文作品选集里,一定有这样一些作家,他们是周作人、朱光潜、废名、萧乾、芦焚、李健吾、何其芳、卞之琳、林徽因、汪曾祺等。

这样一群人,他们有着共同的创作倾向、审美趣味和艺术追求,同时还有一大批有影响力的作家成为其追随者。

文学史将他们视为一个文艺群体,也就是我们所说的一个非严格意义上的文学流派——京派。

现代大学语文课本里,京派的作家作品占有重要的位置。

1.京派文学观念“京派”是以地域来命名的文学流派,其得名源于沈从文1933年10月18日在《大公报·文艺副刊》上发表的文章《文学者的态度》,引起与“海派”的一场论争。

朱光潜在后来回忆道:“在解放前十几年中,我和沈从文过从颇密……他编《大公报·文艺副刊》,我编商务印书馆的《文学杂志》,把北京的一些文人纠集在一起,占据了这两个文艺阵地,因此博得‘京派文人’的称呼。

”[1]从京派文学的整体上看,对其文学观念的探讨显然不能忽略周作人以及《骆驼草》在京派文学史上的地位,正如有的研究者指出的,“周作人是这个作家群的理论先驱”。

就前期京派文学而言,《骆驼草》所呈现的文学景观已略见一斑。

但是,从周作人鼓吹“趣味”到林语堂标榜“性灵”,这一文学观念的最核心的载体乃是小品文。

在文学中,周作人视“趣味”为个人的所有物,而区别于“人间共通的情感”;林语堂则说:“性灵就是自我。

”其实,无论是“性灵”还是“趣味”,其根本在于以小品文及其所包涵的文学情趣为中心可以追溯到一种带有消极价值取向的自由个人主义的文学内质。

朱光潜的美学理论、沈从文的创作实践、李健吾的文学批评等在共同的审美倾向和文学志趣下,构成了新的京派文学的三大支柱。

“京派”与“沪派”散文比较研究

“京派”与“沪派”散文比较研究

“京派”与“沪派”散文比较研究作者:董靖雯来源:《科教导刊·电子版》2019年第07期摘要 1980年代活跃的散文作家,同被称为“学者散文”和“老生代散文”,一个被称为“京派文人”,一个被誉为“沪上名笔”,张中行与黄裳之间存在着千丝万缕的联系。

他们写过不少相同题材的散文,有许多相似的志趣,具都有很高的艺术造诣和洒脱的人生态度。

九十年代中期,两位博学多才的老人竟引发了一场激烈的争论,被称为“张黄之争”。

他们风格趋向,有周氏兄弟的影子;他们散文写法,是学术与情趣并融的“学者散文”;一个是边缘自由派,一个是文化界报人,两位老者的散文必将碰撞出智慧的火花。

关键词张中行黄裳散文比较艺术风格中图分类号:G625 文献标识码:A张中行生于1909年,黄裳生于1919年,相差十岁。

他们经历了中国内忧外患的阶段,跨过了中国历史转变的许多重要阶段,同为文坛的老将。

他们写过不少同类题材的散文,如《辜鸿铭》、《柳如是》、《琉璃厂故事》等相同主题的文章。

九十年代中期,两位博学多才的老人竟引发了一场激烈的争论,被称为“张黄之争”。

从这场论争中,我们可窥见他们对待历史人物评价的不同倾向,文如其人也,他们面对这场争论不同的态度和方式,也值得读者思考。

1“张黄之争”呈现风格趋向“张黄之争”始于1995年,导火线是张中行先生的著文《有关史识的闲话》,其中赞赏了历史学家葛建雄的《乱世的两难选择——冯道其人其事》,读者黄裳先生以为张中行的观点不妥,于是写文批评,名为《第三条道路》。

文章本是冲着张文而来,胳膊肘却顺便挂了葛建雄,被主攻的张中行顾左右而言他,葛建雄却立刻披挂着上来……引发了一场不小的争论风波。

这场争论在2007年还有一场余波,原于葛剑雄发表的《忆旧之难》,黄裳的战斗性依然不减当年,在刊于2007年第二期《随笔》的《忆旧不难》中答复葛剑雄道:“我的《第三条道路》一文是批评张中行的‘有关史识的闲话’的。

张文引用了葛教授原文中的一段话并就此展开讨论。

京派小说详细介绍

京派小说详细介绍

京派小说在20世纪20年代末期到30年代,文学的中心南移到上海,继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群,当时也称“北方作家”派。

“京派”并没有正式的组织,只是一种名称的沿用。

“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。

京派小说文风淳朴,贴近底层人民的生活,在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。

京派小说京派:是30年代一个独特的文学流派,主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。

称之为“京派”,是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。

其作品较多在京津刊物上发表,其艺术风格在本质上较为一致之处。

主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。

“京派”的基本特征是关注人生,但和政治斗争保持距离,强调艺术的独特品格。

他们的思想是讲求“纯正的文学趣味‘所体现出的文学本体观,以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。

沈从文是京派作家的第一人。

京派作家以表现”乡村中国”为主要内容,作品富有文化意蕴。

京派作家多数是现实主义派,对现实主义有所发展变化,发展了抒情小说和讽刺小说。

使小说诗化、散文化,现实主义而又带有浪漫主义气息。

编辑本段文化背景京派产生于30年代,这时“五四”的高潮已经过去,中国文化和政治的中心都已经转移到了上海,留在北京等地的作家便处于一个“文化边缘”的地位。

这种地位的影响,主要表现在以下三个方面:第一,成为文化边缘的北京虽然比较沉闷,但北京毕竟是文化古都,有着深厚的文化积淀,特别是在经过了新文化运动的洗礼之后,浓重的文化氛围为那些志趣相投的作家重新集结创造了很好的条件。

京派小说第二,处于文化边缘的北京,远离时代的中心,加上这里的作家大多生活在大学的校园里,较少沾染上商业和党别的味道,所以,比较容易形成一种平和、恬静的创作心态。

此外,这些知名高校里的著名学者教授,大多拥有雍容高贵的气质,喜尚扎实稳健的文风,因此,在对时代和社会的态度上也大多趋于保守。

京派散文名词解释

京派散文名词解释

京派散文名词解释
嘿,你知道京派散文不?这可不是什么平平无奇的东西呀!京派散
文就像是文学世界里一颗璀璨的星星!
京派散文啊,它主要是指活跃于 20 世纪 30 年代北平的一群作家所
创作的散文。

比如说像沈从文、废名、何其芳他们,这些人可都是京
派散文的代表人物呢!就好比沈从文的散文,那文字就像清澈的溪流,缓缓流淌,带着你走进一个个美妙的世界。

京派散文有着自己独特的风格特点。

它有着一种宁静、淡远的韵味,就好像在一个安静的午后,你坐在老树下,听着微风的声音,感受着
那种平和。

它不追求那种轰轰烈烈的情节,而是在平淡中展现出生活
的真谛。

这就像一杯清茶,看似普通,却有着回味无穷的滋味。

而且啊,京派散文很注重对人性的挖掘和对自然的描绘。

它让你看
到人性中那些美好的东西,让你感受到大自然的神奇和美丽。

这不就
跟我们欣赏美丽的风景一样吗,每一处细节都值得我们细细品味。

京派散文对后来的文学发展也有着深远的影响呢!它就像一颗种子,在文学的土壤里生根发芽,长出了一片片茂密的森林。

所以说呀,京派散文可不是随随便便就能被忽视的,它是文学宝库
中不可或缺的一部分!你难道不想去深入了解一下它吗?。

“京派”文学的文化底蕴从老舍创作的文化品格说起

“京派”文学的文化底蕴从老舍创作的文化品格说起

“京派”文学的文化底蕴从老舍创作的文化品格说起一、本文概述“京派”文学,作为中国现代文学的一个重要流派,其文化底蕴深厚,影响深远。

这一流派的文学创作,以其独特的北京背景,展示了丰富多彩的社会生活和文化风貌。

老舍,作为“京派”文学的重要代表,其创作的文化品格更是充分体现了“京派”文学的文化底蕴。

本文将从老舍的创作入手,深入探讨“京派”文学的文化底蕴,揭示其独特的文化价值和历史意义。

本文将概述“京派”文学的发展历程和主要特点,以明确其在中国现代文学史上的地位。

接着,将重点分析老舍的创作风格和文化品格,探讨其如何在作品中融入北京的地域文化、历史传统和社会生活,展现“京派”文学的独特魅力。

本文还将对老舍作品中所反映的社会问题和文化冲突进行深入剖析,以揭示“京派”文学对现实生活的关注和批判。

通过对老舍创作的深入剖析,本文旨在全面揭示“京派”文学的文化底蕴,进一步推动对“京派”文学的研究和理解。

也希望借此引发对现代文学与文化关系的深入思考,为当代文学创作提供有益的借鉴和启示。

二、老舍的生平与创作背景老舍,原名舒庆春,字舍予,生于北京一个贫苦满族家庭。

他的童年生活充满了艰辛,这种经历在他的许多作品中都有所体现。

然而,正是这样的生活背景,使他对底层人民的生活有了深入的理解和深刻的同情,从而形成了他独特的文学视角。

老舍的创作背景深受北京文化的影响。

他熟悉北京的胡同、四合院,了解北京人的语言、习俗,这使得他的作品充满了京味,具有独特的文化底蕴。

在他的笔下,北京不仅仅是一个地理位置,更是一种文化象征,一种精神寄托。

同时,老舍的创作也受到了中国传统文化的熏陶。

他热爱传统文化,尊重传统价值,这在他的许多作品中都有所体现。

然而,他并不满足于仅仅传承传统文化,而是试图通过文学创作对传统文化进行反思和批判,以期达到文化更新的目的。

老舍的创作还受到了现代文学的影响。

在20世纪的中国,文学界正在经历一场由传统向现代的转变。

老舍作为这一时期的作家,不可避免地受到了这种转变的影响。

圆形渊源:京派散文的制约因素

圆形渊源:京派散文的制约因素
文学 史上 是个 孤独 的“ 另类 ” 发 出独 特 的光亮 , , 它相 自己的散 文语 言修辞 表达 。
较 于政治 性 较浓 的左 翼 散 文 、 语 堂 为 代 表 的 小 品 林
首先 , 0世 纪 3 2 0年 代 之 初 , 国共 两 党 严 重 对
散 文有着 不 同 的生 长环 境和 生成 机制 。它 的 出现不 立 , 治气 氛 空前浓 化 , 级对 抗 紧 张 , 政 阶 时局 风 云 急
( 南通 大 学 文学 院 , 苏 南通 2 6 1 ) 江 2 O 9
摘 要 : 真正 文 学 史意 义上 的京 派散 文是 2 O世 纪三 四 十年 代 以 沈 从 文 、 其 芳 、 广 田 、 徽 因 、 曾祺 等 为 代 表 何 李 林 汪 的 以 追 求 纯散 文创 作 为 宗 旨的作 家 群 体 , 它相 较 于 同 期 政 治 性 较 浓 的 左 翼 散 文 、 林语 堂 为 代 表 的 小 品 散 文 有 着 不 同 的 生 长 环 境 和 生 成 机 制 。 它 的 出现 不 是 横 空 出 世 , 是 有 着 创 作 的 各 种 主 客 观 制 约 因 素 , 产 生 和 形 成 的 历 程 是 复 而 其
第2 6卷 第 3期
Vo . 6 No 3 12 .
周 口师 范 学院 学 报
J u n lo h u o r lUn v riy o r a fZ o k u No ma ie st
20 0 9年 5月
Ma 0 y 2 09
圆形渊源 : 京派散文 的制约因素
陈 啸
其 次 , 0 纪 2 一3 2世 O O年代 , 文学 中心 已由北 京 厚 中西 学养 、 思想 与 智慧 的学 院派 写作 者 , 在面 对语 迁 至上 海 。1 2 9 8年 , 民政 府 也 建 都 南 京 , 时 的 国 当

浅谈京派乡土文学——以沈从文为例

浅谈京派乡土文学——以沈从文为例

浅谈京派乡土文学——以沈从文为例摘要:京派文学兴起于20世纪30年代,活跃于北方城市作家群,以沈从文、废名等人为代表的,区别于当时主流左翼文学,主张脱离政治和社会,回归田园乡村,以小说和散文创作为主,后经汪曾祺等人继续发扬,与乡土文学实现融合,不断焕发出新的时代元素。

21世纪以来,文学界风气日趋宽松,对于京派文学的认识观点也在不断发生转型,学术界由传统的政治视角转向文本、作家群,研究领域日趋多元化。

本文分三部分对京派文学进行分析,并以沈从文这一京派文学的代表作家及其散文《湘行散记》为视点展开研究。

关键词:京派、沈从文、乡土文学一、关于京派“京派”是30年代活跃的文学流派,是远离当时政治中心南京和文化中心上海,在北方京津一带进行文化创作的作家,又称为“北方作家群”,开辟出与当时左翼文学和海派文学相对的一条文学之路,以小说创作为主,以《骆驼》《水星》为主要创作阵地,主要代表作家有:沈从文、废名、芦焚。

“京派”反对文学的政治化和商业化,主张创作纯粹的、自由的文学,他们远离政治斗争和商业场、官场,去除文学的功利化,追求“纯粹的文学趣味”和“和谐、节制与恰当”的审美趣味,收敛情绪,抑制情感的过分宣泄。

京派文学不事雕琢,主张纯粹、自然的生活描写,还原本真,因此小说中对于乡间生活的描写与现实生活十分相似,没有过度的艺术加工,给人亲切之感。

京派是对五四时期国民性发掘的回归,作者针对现实生活的道德沦丧,在小说中寄予对美好的希冀,呼唤传统文化和民间文化的复归。

创作者秉持自由主义创作思想,自由主义是20世纪30年代盛行的文学思潮,强调文艺创作的独立性和非功利性,反对将文艺工作与政治革命联系起来,强调对个体意识和自由创作的追求,在小说、散文、文学理论各方面都有反映。

京派主张文学净化心灵,改造民族灵魂,是对五四时期文学“改造国民性”的继承,但在政治革命已成为中心的时代,将时代的症结归结为人心不古,是对现实革命的逃避,为旧制度的残喘提供了借口。

京派散文与现代散文文体秩序的建立

京派散文与现代散文文体秩序的建立

京派散文与现代散文文体秩序的建立作者:张颖,沈燕来源:《名作欣赏·学术版》 2019年第10期张颖沈燕[南通师范高等专科学校,江苏南通226000]摘要:“现代散文”并非一个现成的概念,其萌芽、成立也经历了一个过程。

具体来说,周作人以其《美文》凸显了文学性散文的地位,经由京派作家沈从文的提倡,何其芳等京派散文家对散文“艺术性”的经营,始明晰了文学性散文的文类边界,进而使之拥有了独立的地位。

但过于明晰的文类边界反过来又容易损害散文自身的文体特性,幸而作为第一代也是最重要的京派散文家的周作人,在其许多理论表述中都对散文文体边界持一种较为宽松的看法,这无疑给白话散文的良性发展留下了弹性的空间。

关键词:京派散文周作人文体秩序“现代散文”概念的出现、使用是与白话文运动密不可分的,但其成立、发展却有一个过程。

而在这一过程中,“京派”散文家无疑发挥了重要作用。

若要追本溯源,19 世纪末报刊上出现的政论文无疑为现代散文的雏形,但要到周作人的《美文》问世,并经由众多京派散文家的创作实践和理论彰显,“现代散文”才可以说成立起来。

这一过程之于现代散文的发展既有贡献亦有偏差,然而仔细考察,其间始终存在的某种“弹性空间”,形成了白话散文良性发展的基础。

一讨论“现代散文”的本体,几无例外,都会同时提及写作主体。

周作人的《美文》强调散文是“言志”的,是“个人的文学的尖端”,小品文的兴盛则在“王纲解纽”的时代;郁达夫强调散文的“心”,“现代的散文之最大的特征,是每一个作家的每一篇散文所表现的个性,比以前的任何散文都来得强”;梁遇春则说“小品文家信手拈来……可是他们自己奇特的性格会把这些零碎的话儿熔成一气,使他们所写的篇篇小品文都仿佛是在那里对着我们拈花微笑”;李广田则称自己的散文中“就藏着一个整个的‘我’”;沈从文则说散文是“由心里来的”,“心是怎么想,手里便怎么写”。

简言之,京派散文家对散文主体的认知都与周作人的“言志”说合辙。

京派文学的赋形结构-京派文学论文-文学论文

京派文学的赋形结构-京派文学论文-文学论文

京派文学的赋形结构-京派文学论文-文学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——京派散文是自然生长而成的少匠气、重天然的整体存在形态,是一种超越常规形式之上之无型的有型、有型之无型的结构,它所遵循的是内在的结构以及各种赋形结构的内在原理。

京派散文的结构有一种随心所而不逾矩的开放自由美。

无型之有型京派散文追求结构的开放和境界的潇洒大美,充溢着一股流动性的活泼新姿。

但这并不等于说京派散文散漫无章,放荡无羁。

京派文人在写人寄思、叙事言情、借景抒情等的具体表现过程中,在遵循散文开放自由的审美约束中,同样追求着无型的有型,追求着“随心所而不逾矩”的潇洒中的形式常态。

主要表现为:京派文人为文,非常重视自己的情绪和心态。

沈从文曾说:“我就是个不想明白道理却永远为现象所倾心的人。

”[3](P74)“我看到一些符号,一片形,一把线,一种无声的音乐,无文字的诗歌。

我看到生命一种最完整的形式,这一切都在抽象中好好存在,在事实前反而消失。

”[4](P295)何其芳也说:“对于人生我动心的不过是它的表现。

”[5](P1)“我不是从一个概念的闪动去寻找它的形体,浮现在我心灵里的原来就是一些颜色,一些图案……有些作者常常略去那些从意象到意象的锁链,有如他越过了河流并不指点给我们一座桥,假如我们没有心灵的翅膀,便无从追踪。

”[5](P60)其实散文本身就是一种情感的文体。

如此,京派文人在散文创作时,常常将强烈的情绪投射到外在的人事景物上,让感情回旋、跳跃,呈现一种散点透视、凌乱无序的扇面结构。

如萧乾的《雁荡山》,以情感的逻辑贯穿其中,并运用联想和想象进行描绘,因而收到神韵融合、天然入妙的功效。

整篇散文采用连缀式及散点透视。

文本先写临雁荡山的惊险、美艳、刺激、山的伟大;由山路的艰险钦佩那坚毅勇敢始终警醒着的司机以及当日筑路的民夫等等,置身于那幽奇浑庞的境界,古怪,怕人!“平时见了山,你还忘不了民生大计。

……到这里,山却成了你的主人了。

京派散文的“观察点”

京派散文的“观察点”

京派散文的“观察点”按:“京派散文”作为一种文学文体的自明性在整个中国散文的发展史上,是极具有代表性的。

通过对“京派散文”的研究,可望管窥整个散文。

此文即为10年前“管窥”“散文”的一丝痕迹。

方家一笑!京派散文的“观察点”为了寻求散文文体以尽可能地表现作者情理的奥妙,京派文人非常重视描写视角和叙述视角的多元运用。

在其众多散文中,真实作者是经常隐身的。

散文中进行叙述或描写的视角即叙述者,言语行为的表达者不是作者本身,而是多样拟制作者的出现。

具体表现为双栖的、虚拟的、错位的、被动的,等等。

本来,视角与叙述者都是叙述或描写中最重要的构成因素,但凡正文中关于单一事件或系列事件的处理过程、演绎等都将涉及视角及叙述者的问题,它带有虚拟的性质。

京派散文的视角比之于小说,要变幻复杂的多,同时亦有着本质的区别。

它是一种本体性自我和对象性自我的自我分解,“我”和“他”都是“我”,不离“真我”主宰,具有多元归一的特性,是京派散文展开笔意的立足点。

视角或叙述者,京派经典散文作家梁遇春名之为“观察点”,此一概念来源于英国作家本森的说法,它往往是虚构的。

梁遇春的散文就有装成“痴人”、“失恋者”,假做一封来信和文后加上按语等种种角度。

或可以说,用“观察点”来称谓京派散文的视角和叙述者也许更贴合京派散文(抑或是“散文”)的实际。

一双栖性“观察点”所谓双栖性“观察点”,即京派散文在行文中,描写角度和叙述角度常常形成表象的分离,专注于受述者的观察角度,而这种受述者的观察角度,往往又是作者的化身,即二者的潜在合一,以致叙述者和受述者,描写角度和叙述角度的重合,实现作者和视角的零距离。

文本的外观是人物,实质来自叙述者的视角观察层面,即受述者的观察角度既代表着受述者本身,同时又代表着作者。

【1】比如:沈从文写于1930年以前的《一封未曾付邮的信》以第三人称写法,描述阴郁模样的“从文”,对人生的失望和诅咒。

“他”生计无着,甚至想结果自己,坐在不可收拾的破烂命运之舟上,象一个小而无根的浮萍。

京派文学批评研究共3篇

京派文学批评研究共3篇

京派文学批评研究共3篇京派文学批评研究1京派文学批评研究京派文学批评是中国文学史上的经典文化现象,它是中国近代文学史上的一座里程碑,标志着新文化运动的萌芽和发展,以及中西文化交流的嬗变。

众所周知,京派文学批评是在清华附小崛起的一种文学艺术风格,也是在抗战之后中国文学史上出现的一种新思潮,这种思潮是对“革命文学”、“现代主义”等文学流派的一种反思,它不仅是一种文学审美,更是一种对现代主义文学的阐释与重构,同时也是对中西文化对话的注脚。

京派文学批评以刘宓庆、胡风、钱钟书、鲁迅、郑振铎为代表人物,他们的文学观念和批评方法不同于前人,可以说是揭示20世纪中国文学脉搏的一个重要标志。

他们的批评方法是对传统文学和现代主义文学进行反思和重新评价,由此形成了中国现代文学的又一个重要惯例和学派。

钱钟书在《谈艺录》中如是说:“京派文学批评的主要特征是强调思想性和人道主义,更注重文学的整体性、与现实的联系以及审美趣味。

”从文学语言、审美标准、现代主义文学到中西文化对话的层面来观察京派文学批评,可以更好地理解其内在的文化关联与社会历史背景。

在文学语言的层面,京派文学批评主张以普通话为文学语言来取代文学的地域性语言独特性,收到了当时社会文化现代化浪潮的影响。

其次,对于审美标准,京派文学批评强调了文学的整体性、审美趣味和现实关联性,超越了现代主义文学的纯审美和文学性,同时旨在成为文学与现实的桥梁,中国传统文化和现代思潮的融合体现。

最后,在中西文化对话的层面上,京派文学批评呈现出较强的文化开放性和中西文化融合的特点,既受到西方现代主义文学的影响,又立足中国文化与传统,从而创造了具有丰富文化内涵的文学现象。

总之,京派文学批评研究是对中国文学思潮和现代文学历史的重要探究。

它是对中国现代文学演变和发展的刻画,是对中西文化对话与交流的阐述,也是对中国文化自信和融合的体现。

回顾和反思京派文学批评的历史,不仅有助于我们更好地认识和审视当今的文学现象和文化纵深,更可以引导人们在文化自信与世界文化交流中找到折衷的方向,为文化的多元性与文学的发展提供有益的借鉴和启示京派文学批评是中国现代文学发展历程中不可或缺的一部分,它呈现出文化开放性与融合性的特点。

自由与节制——京派文学的文化形态—毕业论文

自由与节制——京派文学的文化形态—毕业论文
h i s t o y r o f C h i n e s e l i t e r a t u r e , h s a b e e n r e p e l l e d a n d n e g l e c t e d f o r a l o n g t i m e . I n 1 9 9 0 s ,
实主义创作原则,对己 成定规的文体形式也不满足,他们渴望的是自由创造,因
而也就产生了 一种综合的文体形式,这可以 用“ 记” 来概括。 “ 记”首先表现为 京派小说、散文和传记等各种文体的融合以 及小说的散文化和诗化现象; 其次是 它体现了 中国的史传传统和天人合一、现象一元论的思维方式;再就是它还展示 了 文学艺术由 混沌到分离再到融合的一个规律。 六、 京派作家的文化实践。京派作家的文化实践主要是指他们创作之外的 出 版、 编辑和批评活动。 京派作家的出 版和编辑活动是他们聚集成一个文学流派 的 重要方式, 也 是他们在生 存、 商 业和政治 之间寻 求文 学理 想的 一 种手段。而 文 学批评则既是其文学主张的体现,也是他们对文学创作的一 种引导, 特别是京派
i t e n t e r e d o n c e a g a i n t h e h o r i z o n s o f r e s e a r c h a n d h a s c o m e t o w i n i n c r e a s i n g l y
p r o f o u n d r e s e a r c h a n d a c k n o w l e d g e m e n t i n t e r m s o f l i t e r a r y v a l u e a n d i t s s t a t u s i n
a n d r e s t r a i n t " , w h i c h i s a s u m m a r y o n t h e b a s i s o f c o n c r e t e a n a l y s i s o f i t s c u l t u r a l p h e n o m e n a a n d m e a n w h i l e a b a s i c u n d e r s t a n d i n g o f t h e t h e o y r o f t h e c u l t u r a l f o r m . T h e

京派文学批评研究

京派文学批评研究

京派文学批评研究京派文学批评:传统与创新的融合引言京派文学批评是中国现代文学批评中的重要流派之一,它崛起于20世纪30年代的北平,强调文学的独立性和审美价值,主张从文化和精神层面来评价文学作品。

本研究旨在深入探讨京派文学批评的内涵、特点、创新点及其应用价值,以期为当代文学批评提供借鉴和启示。

背景20世纪30年代,中国社会正处于转型期,文学界也面临着西方文化思潮的冲击。

此时,以沈从文、朱光潜为代表的京派文人,自觉维护民族文化传统,反对政治干预文学,追求自由独立的文学批评精神,从而形成了具有独特风格的京派文学批评。

在当今社会,京派文学批评仍具有重要的地位和作用,为当代文学批评提供了宝贵的理论资源。

特点京派文学批评的特点主要表现在以下几个方面:1、批评标准:京派文学批评强调作品的审美价值和精神意义,认为文学应该超越现实功利,成为独立的精神王国。

2、文学品味:京派文人追求清新、自然、优美的文学风格,强调作品的艺术性和形式美,倡导“纯文学”观念。

3、理论观点:京派文学批评注重对文学作品进行文化内涵和人文精神的剖析,强调文学传承民族文化、反映时代精神的作用。

以沈从文的《边城》为例,该作品以清新自然的笔触描绘了湘西地区的优美风景和人情世故,体现了京派文学批评所追求的审美价值和精神意义。

研究现状近年来,学界对京派文学批评的研究取得了一定的成果,如有《京派文学批评研究》、《京派文学与文化精神》等专著问世。

然而,现有的研究成果多从宏观的角度对京派文学批评进行论述,尚缺乏对其理论观点和批评实践的深入探讨。

创新点本研究将通过深入挖掘京派文学批评的理论观点和批评实践,从中寻找其创新之处。

具体而言,本研究将通过以下两个方面阐述京派文学批评的创新之处:1、独特的理论视角:京派文学批评从文化内涵和人文精神的角度评价文学作品,强调文学的独立性和审美价值。

这种独特的理论视角为当代文学批评提供了新的思路和方法。

2、融合传统与现代:京派文人既坚持民族文化传统,又积极吸收西方现代文论的优点,实现了传统与现代的完美融合。

挑战与应战:京派散文地域与京城文化视野中的心理体验

挑战与应战:京派散文地域与京城文化视野中的心理体验

挑战与应战:京派散文地域与京城文化视野中的心理体验陈啸
【期刊名称】《济宁学院学报》
【年(卷),期】2010(031)002
【摘要】人是文化的动物,当京派文人从乡村来到城里,其直接和表层的心理感应是一种乡情,但作为地方性的文化人在面对都市文明时其内心的深层所显示的则更是两种或多重文化的碰撞.因为都市和乡村不仅仅是地域意义和社会形态上的区别,而且是文化形态和经验方式的区别,"都市空间"和"乡村空间"也不仅仅指一种实在的生存空间,而是指空间场所所生成和带来的诗学空间.散文作为一种"真我"文体,更真切体现了京派散文的代表作家沈从文、李广田、师陀、废名等京派文人所遇到的做一个乡村文明忠诚与叛逆儿子内心尴尬的复杂情愫.
【总页数】6页(P26-31)
【作者】陈啸
【作者单位】华东师范大学中文系,上海,200241
【正文语种】中文
【中图分类】I206.6
【相关文献】
1.历史文化视野中的西汉散文研究——《西汉散文的文化阐释》简评 [J], 丁鼎
2.地域文化视野中的高校人文素质校本课程建设——《孔孟之乡地域文化概论》课程刍议 [J], 王振星;朱松涛
3.中国现代文化史视野中的京派和京派文学 [J], 周仁政
4.地域文化视野中的白马湖散文 [J], 宋浩成
5.刍议地域文化视野下京派电视剧的艺术风格 [J], 温建文
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京派散文的视角

京派散文的视角

京派散文的视角
陈啸
【期刊名称】《南通大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2011(027)001
【摘要】为了寻求散文文体尽可能地表现作者情理的奥妙,沈从文、李广田、梁遇春等为代表的京派散文作家非常重视"观察点"的多元运用,突破了传统散文全知全能的单一视角.京派散文文体的成熟,其独特"观察点"的运用是一个重要因素.
【总页数】6页(P71-76)
【作者】陈啸
【作者单位】华东师范大学,中国语言文学博士后流动站,上海,200241;南通大学,文学院,江苏,南通,226019
【正文语种】中文
【中图分类】I207.65
【相关文献】
1.试谈京派刊物与京派散文建设 [J], 邱晓明
2.异声、变奏与对话——论京派散文家的人道主义观 [J], 张颖
3.京派散文中的风景与观念 [J], 张颖
4."京派"与"沪派"散文比较研究--以张中行、黄裳散文为例 [J], 董靖雯
5.海派的衣裳京派的骨:20世纪30年代上海林语堂与京海派散文 [J], 陈啸
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京派文学的散文化与母语文学传统的新创化

京派文学的散文化与母语文学传统的新创化

京派文学的散文化与母语文学传统的新创化
伍丹
【期刊名称】《湖南师范大学社会科学学报》
【年(卷),期】2022(51)2
【摘要】京派同人拥有共同的文学理念,将汉语言母语文学的诗性本色视为己任,对母语文学进行了现代性创化或“新传统化”。

散文是母语文学的正宗,也是现代文体中发展得最为从容和完备的一种。

京派文学对母语文学现代性创化的重要表征是创作的“散文化”。

京派文学“散文化”症候之一是小说,作家运用并发展了母语文学叙述语言的精练、含蓄和抒情功能。

其中对情绪和炼句的考究、结构的片段性与叙述的空白化,都展示出其小说创作散文化的文本基色。

症候之二是在理论性或批评性话语层面也呈现出散文化思维态势。

京派批评家追求“寻美的批评”,以及文学批评本身就是一门独立的艺术创造,在传承和开发母语文学资源的基础上,创造了一种近似“美文”的、由感悟化思维所凝聚成的批评(理论)文体风范。

【总页数】6页(P119-124)
【关键词】京派文学;母语文学;散文化
【作者】伍丹
【作者单位】湖南师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I20
【相关文献】
1.京派文学批评与中国传统文化精神
2.海外华文文学的非母语和母语写作比较——以东南亚华文文学和北美新移民文学为例
3.对话与创化:新世纪文学与新文学传统——以“政治化”传统与“启蒙”传统为例
4.“游于艺”:一种文学态度和生存方式--京派作家与母语写作之二
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京派散文的意象世界

京派散文的意象世界

陈啸意象是经作者的心理、情感和意识多重综合而构成的一个或多个词象组合,是心和概念表像与现实意蕴的统一。

同时,它也是一个充分生命化了具有质感的词语,它漂浮于感性与理性、形态与意义之间。

无论中西,尤其在西方,“意象”一词一直以来是诗歌的既有概念和专利,而散文则时或缺席。

在中国古代散文理论中,虽或偶有提及,但也仅是“古典散文理论强调造意,而忽视造境;讲究文章平面的谋篇布局,而忽视立体的时空设计;强调笔法的翻新立奇,而不在乎意象的经营”①诚然,散文中审美意象的组构必定亦会使散文饱含诗意,京派散文于此方面的贡献是具有创造性的。

其在重视对意象的经营上,既有同于诗歌,又有别于和超越于诗歌文体的独特的意象表现形态。

相较于诗歌意象的单纯凝练、峭拔、尖新,京派散文意象的跳跃性要大得多,它往往借助于虚实结合的记叙与描写,构成一种虽零碎,却是多重组合的画面,其思路的推进也较为平缓连贯,并且,相较于诗歌意象的含蓄朦胧、飘渺玄妙,则显示出明朗化的特色。

京派散文中的意象类型繁多,意义丰蕴,表现各异,大可概括为如此几种类型:一.感觉式意象京派文人非常重视自我个人化的感觉,带有封闭性独语的性质,然后再将此“孤独”的感觉附着于外在物象之上,如此,在其散文中,形成了种种个人化的感觉意象。

它带有强烈的个人性,虽有些意象表面看来似乎有似古典意象的外在形式,但绝非机械借用、引用与化用。

而是常常调动了多种感觉,并使某种感觉瞬间放大、定格,同时,将两种或多种意象组合并置或对一物象进行不同层面、不同时空的累积性描述,即将一个意象迭加在另一个意象上,使作品由单调渐成丰富,由平面而趋于立体,从而产生颇为陌生化的效果。

京派散文的感觉式意象表现形态主要有感官式的、心理式的以及在诸种感觉意象基础上的迭合式意象或系统意象和意象群等。

代表如下:何其芳的《雨前》中所描写的天的灰冷,期待着雨的大地、树根、柳条,回舍的鸽群,烦躁的鸭,愤怒的鹰隼等众多视角意象的刻画,把盼望雨的来临而雨究竟没有来的怀念与失望形象地呈现于读者面前。

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京派散文文体研究
20世纪30年代的京派作家将散文当作一种“独立的艺术”,注重散文的文体艺术,对叙事、抒情、评论各体散文都有新的艺术创造,为现代散文的文体创新作出突出贡献。

本文侧重从文体学视角考察京派散文的文体成就,基于京派散文的生成语境,集中探讨以下三类文体:一、以沈从文、李广田和芦焚为代表的乡土叙事散文,吸取小说的叙事手法,采用城乡对照的叙事视角,通过记忆与纪实展现乡野生活,又将抒情融入叙事,不仅丰富和扩大散文的叙事内容,也增强了叙事散文的表现力和艺术性。

二、以何其芳、李广田、吴伯箫为代表的抒情散文,将自我表现与艺术创造结合起来,借鉴诗歌的感觉、想象和表达方式,潜心捉摸内心独语的艺术表现,革新散文的抒情艺术,创造出散文“诗化”的精致形式,开创了追求散文唯美的新风气。

三、京派作家对批评文体也有多样创新,沈从文和萧乾的《废邮存底》把书信用于文艺批评,李健吾的《咀华集》将书评写成随笔美文,朱光潜的论说文则以亲切的谈话风提升了论说艺术。

京派散文在叙事、抒情和批评文体上的自觉创新和独特创造,既从观念和实践上确立散文成为一种独立的艺术,又以个人文体风格促进了散文文体的丰富和成熟,提高了散文艺术的价值和品位,在现代散文史上具有独标高格的示范意义,对后世散文产生持久而深远的影响。

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