一泓清可沁诗脾——张宇书法摭谈
江南“砚”遇——余姚博物馆藏黄宗炎澄泥砚考释
遇◆张宇（ 广州 ） 冯叙翰（ 浙江 宁波 ）笔之寿以日计，墨之寿以月记，砚之寿以世计。
——宋·唐庚《古砚铭序》古代文人的案头，必然少不了文房四宝的身影。
砚，历经岁月磨砺，仍坚实如初，自古被冠以“文房四宝”之首。
古人云：取一佳砚，胜于拱璧。
北宋诗人苏舜钦说：“笔砚精良，人生一乐。
”拥有一方制作精良的砚台，不失为人生一大乐趣。
四大名砚中，唯澄泥砚以泥制成，其余三砚皆为石砚。
澄泥砚，取之于水而成之于火，犹如道教炼丹。
其具有质地细腻、积墨不腐、呵气生津、触手生晕，发墨如油，不损笔毫的特点，颇受历代文人雅士的推崇。
今岁孟春，我与友同访浙江余姚博物馆，喜见一方名人自制澄泥砚，其颜色、形制、铭文及章法布局皆为精妙，观之欣喜，遂以拙笔记之。
一、黄宗炎自制澄泥砚余姚博物馆所藏清代黄宗炎自制鳝黄澄泥砚，砚呈鳝鱼黄色，质地细腻，长方形，长15.8cm，宽10cm，高2.5cm，砚池椭圆形，水池成一弯眉月。
泥砚背面中间内凹，刻有黄宗炎所题铭文，楷体直书，分5行，共48字。
铭为：中央属土，笔歌复墨舞，思古而不泥于古。
澄泥以鳝鱼黄为最上上品，盖以绢囊沉汾河底，积数十百年始成一砚，其难如此！落款“黄宗炎”。
后钤篆书“晦木”印鉴。
砚铭中，作者介绍了澄泥砚的制作工艺及赏鉴品第。
其中“中央属土”，按《易经》八卦中，属土的方位即中央。
道教称中央为黄庭，因其黄色为土，正为结丹之土地。
澄泥砚譬如炼丹淬火而成，而此方砚台正是鳝黄色。
明末清初，传统古法制（澄泥）砚工艺已经失传，古籍所载也仅为“纸上得来”，制砚是一门手头技艺，需不断“躬行”与锤炼。
在此背景下所制澄泥砚，已很难再是原汁原味的古法工艺，一定程度上，需要靠制砚者凭着对古代工艺的理解及实践来制作。
“思古而不泥于古”，即传承传统工艺的同时，亦要总结并与时俱进。
这类对古法澄泥砚的仿制与复刻，在乾隆《西清砚谱》中亦有记载。
澄泥砚因原料及烧制时间不同，具有鳝鱼黄、蟹壳青、豆沙绿、玫瑰紫等不同颜色。
诗书继古典 德艺佩大家
陈洪武表示，旭宇提出的“兰亭精神” 和“今楷”等书法理念，从某种意义上说，为 逐渐沉寂的楷书观念和创作注入了活力， 也为当代其他书体的创新提供了积极的启 示。旭宇潜心书法艺术，数十年如一日，着 力践行自己深邃的书学理念下的行书、楷 书创作，完成了在学术与书法艺术实践上 的 双 重 升 华 ，耕 耘 着 自 己 的 诗 书 艺 术 世 界。他多年来在诗歌、书学、楷书、行书等 多个领域所取得的成果已属不易，而其在 古稀之年又豪情勃发，以宽阔的视野进行 着古代经典草书的研究和创作，这种进取 不止的艺术创新探索精神令人感动、钦佩。
诗为心声，字如其人，有大德才能成为大家
“一个艺术大家，首先是一个具有爱心 的人，爱国家、爱人民、爱自己的亲人，尤其 是爱自己的家乡。”张飚表示，旭宇对家乡 怀有深切的爱，看他的文章和诗歌，经常可 以看到那些对家乡非常细腻的挚爱之情。
中国书协副主席胡抗美认为，旭宇是 典型的文人。他的诗词、书法、文章，都是 文人不可或缺的一个个构件，都体现着文 人情怀。旭宇的世界观和价值观，继承了 古代文人的优秀传统，并用自己的思想与 行为赋予了新意。他严格要求自己，做艺 先做人。在艺术界，他的为人具有一定的 示范价值。在他那里文和人是相通的，是 一体的，因而是名符其实的。他在平凡的 人生中，始终坚持高尚的人格，从一点一滴 做起，从不放松自己。旭宇具有慎独素养 的修为，无论在什么情况下，他都有自己的 底线，并有强烈的责任感，有作为，敢担当。
根深才能叶茂，源远而后流长。
响。而后，他以探索的勇气、艰辛的 貌，让人初看惊艳，久品有味。观其 总 体 仍 呈 现 了 清 雅 劲 健 的 鲜 明 风 旭宇先生的楷书创作能达到如今这
劳动，不断推出实践“今楷”理念的楷 清雅，如“太华夜碧，人闻清钟”；味 格。在此 6 件书作中，以个人的爱好 样的高度，既是其半个世纪临池不辍
恬淡雅逸的南派书风——张伟生的书法
、
自古 分南 北 。或 如 “ 柳岸 晓 风 残 杨
‘ 西 汉铁 板 铜 琶 ”， 能 判 孰 优 孰 关 不
每 每 论 起南 北 文 人的风 格 ， 总 会想 起 我 鲁迅先生有一篇 Ⅸ 人与南人》的妙文 ， 说： 北 他 “ 人的优 点是厚重 ， 北 南人的 优点 是机 灵 。 但 厚重之弊 也愚， 灵之弊也狡 。 机 ”紧接着， 先生
兑风味 各有不 同 像张 伟生这样 的文
差 无疑问， 应算是南派 文人的典型 。
而 当有的 朋友豪情 四溢 、 滔滔 不绝时 ， 他或许 会一旁 冷不 防地 给你一 句 ， 恰如 其分， 幽默 开 怀。 我想 ， 有的文人就是这样 ， 也许整天都 没有
一
句正经 的， 但偶 尔有一 句 “ 及义”了， 恰就 恰
翁” 级的书法家 但 就今天来说， 这年龄段 正是
书艺的成熟期， 创作的黄金期。 所以说 “ 奔六” 年
华， 基本也就等于是艺术家的 “ 花样年华” 这一 ， 时期创作的作品， 往往会有前所未有的体悟与老 到， 也会有后所不及的自然与畅达 。 应该说， 张伟 生在这一辈的书家中也是一 位佼佼者 了口 他的书
溶 溶月， 絮池塘 淡淡 风 。几日寂 寥伤酒 后， 番萧索 禁烟 中。 书欲 寄何 由达？水 远 山长处 处 同。 殊 ， 柳 一 鱼 晏 宋诗三首 。
张 伟生 。 钤印： 氏 （ ） 伟 生 （ 吉 澹 （ ） 吴 郡人 （ ） 张 朱 白） 朱 朱
这 过程虽 是漫长 而艰苦， 但我想 ， 对于伟 生 相 这样长期注重书学理论和书卷学养的书法家而 言， 其实这段 “ 漫长的 艰苦” 历练 了大半， 正 这
点中了 你 的 要穴 。
沪上一大批活跃知 名的书画家， 老一辈的暂 且不论， 果仅从 “ 如 文革”后开始 “ 论资排辈” 的 话， 周慧 、 韩天衡等应是第一 代， 而像张伟生这
书法指导谈谈练字ppt课件
选帖-读帖-描摹-临帖-背帖-创作
背帖，指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。 练字的过程，也是练脑或练心的过程。在细心观察的基础上，要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到胸有成帖，脑有成字。 写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
练字字体
另一方面，要练好字，就要完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起，然后再练结构。而练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。 当形正了以后，才好选择与本人原字体截然不同的并且是自己认为美观的字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖，如字体散漫则选择严谨的字帖，如字体呆板则选择潇洒的字帖，如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖。这样练上二到三个月，就可以学会新的学习书法数年甚至十多年仍在书法艺术的门外徘徊，为什么一本字帖临摹数十遍仍然毫无长进，以下八大误区误导人： 一、描头画角。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。 二、盲目抄帖。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖字的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动抄帖是临帖之大忌。
水墨清韵刻瓷器
水墨清韵刻瓷器作者：张叶挺阎金淼来源：《时代报告》2016年第04期田景宇，男，1957年出生于河北省沧州市，中国当代著名武术家、书法家，现任河南省人大书画协会理事、郑州三怀民俗文化研究中心名誉院长、中华王氏书画研究院名誉院长。
田景宇先生15岁跟随武术大师苑和平学习长拳门功夫，13岁拜刘殿荣（华士魁体）为师，擅长楷书、行书、行草、草书等，在书法界颇有名气。
30多年来，上千次参加书法界组织的笔会、年会、书展等活动，积累了许多书法经验，撰写了许多脍灸人口的文章，如《论书绝句》《诗词歌赋》《佛经》《名言警句》等。
其作品大气磅礴，宽情厚重，寓义深刻，深受各阶层人士所喜爱，并被世界多国藏家所青睐，部分作品被日本、新加坡、香港和台湾书法界和相关机构收藏。
田景宇先生书法造诣深厚，一方面源于其父亲（中学教师）邀请当地有名的书法大家对其进行培养;另一方面就是他自己的努力学习，刻苦钻研。
他喜爱书法，如饥似渴，对优秀作品爱不释手，并且很有悟性，总是以孜孜不倦的精神去攻破难关。
他的书法特点，笔者认为有以下三个方面。
田景宇先生，过去也是农村长大的，全身都带着朴素的真诚和厚道。
言语不多，实实在在，办起事来，从不走样。
在书法上以传统的积淀为特点，内涵丰神俊雅，形成了他个性鲜明的艺术风貌。
可以说，他的书法成果，首先源于他的精神境界。
他的书法作品中，透露着他的精神内涵，处处显示出他的儒学色彩和“道法自然”的修道、悟道、德道、行道的道家风采。
他用儒家、道家教诲洗刷着自己的心灵。
在他的生活中和书法活动中都彰显着“不激不厉”的优美风尚。
他学习东晋二王笔法的流美神韵，注重作品整体气势的自然美和运笔美，用墨、用笔都非常讲究，字里行间不期然地流露出闲雅自适的文雅气息和儒道不凡的意念。
田先生不随世俯仰，不随波逐流。
像大书法家郑板桥的诗里描述的那样，“从来书画本相通，首在精神次在功，悟得梅兰腕下趣，纸上自然有清风”。
田景宇先生人品好，交际广，30多年来，在他手下当徒弟的就近30人，很好地传承着祖国的传统文化。
增强笔墨趣味,提高绘画技巧
Shu Hua Shi Jie·书画视界增强笔墨趣味，提高绘画技巧张宇枣庄剧院摘要：对笔墨的不断探索和追求凝聚了中国绘画的思想，笔墨的运用是中国绘画创作中及其重要的一个环节，用笔和用墨展现的不同的笔墨趣味反映出艺术创作家所蕴含的情感、心绪和人生阅历。
在水墨画的创作过程中，线条间的起承转合凝聚着艺术家们的人文修养。
在绘画时可通过提高对笔墨趣味的认识、临摹以及尝试写生和大胆创作来增强笔墨趣味，提高绘画技巧，培养审美趣味和对艺术欣赏的能力。
关键词：笔墨趣味绘画技巧艺术欣赏中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）11-0011－03从古至今，中国绘画思想大多来源于对笔墨的探索与不断追求。
这种对笔墨精神的追求，使画家提笔便展现出笔墨气韵的独特魅力，使用笔墨已成为中国绘画艺术表现气韵的精神本质。
中国绘画创作中的笔墨运用是创作过程中很重要的一个部分，一幅优秀的绘画艺术创造作品一定是充分驾驭了笔墨艺术，让笔墨在作品间发挥得淋漓尽致。
若想提高绘画能力和技巧，可通过学习画家勤学苦练才画出让人感动的中国画，体会挥洒笔墨间所蕴含的情感，去感悟和思考，增强笔墨趣味性。
一、笔墨趣味“笔墨”一直是一个很难翻译准确的词，“笔墨”是指用毛笔运墨在宣纸上所表现出来的绘画效果。
这种效果与运用笔墨时的多种因素有关，比如笔和墨在宣纸上产生笔迹的轻重刚柔、粗细疏密、穿插干湿等，这些笔迹无不透露出创作者所蕴含的情感、心绪和创作风格以及对中国绘画作品的理解，更体现出创作者的艺术境界和把握的层次。
笔墨运用是创作过程中及其重要的一个部分，在艺术创作中所产生的效果也是艺术家创作的心灵的感悟。
（一）中国画的笔墨趣味中国画与中国传统的文化艺术有着深厚的渊源，其最显著的特点便是笔与墨的运用。
用笔和用墨是中国画的创作基础，只有将笔和墨相互配合，达到天人合一的境界，笔与墨才能发挥出较好的效果。
笔与墨的区分在于其作用的大小，有的时候笔发挥主要作用，有的时候墨发挥主要作用。
张宇：艺术教育要培养自由的人
张宇：艺术教育要培养自由的人作者：周彩丽来源：《教育家》 2017年第33期“手艺道上的人，捏泥人的‘泥人张’排第一。
而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。
”冯骥才笔下的泥人张是天津市井中的俗世奇人。
从清末至今，父子相传，师徒相承，“ 泥人张”的泥塑技艺已传承180余年。
而今，第六代传承人张宇在高校开设泥塑选修课，在中小学开设泥塑传习室，以期让这一艺术为更多人所感知、所了解，他希望泥塑艺术能走入寻常生活。
普及全民审美教育比培养艺术家更重要僧人垂目颔首，双手合十，面前的马低头扬蹄。
这是置于北京798张宇雕塑馆的张宇的雕塑作品《旅程》。
空旷的场馆中，一人一马，何时何日何处？静观静思，无我忘我唯我。
张宇称这幅作品是“ 心之旅程”，修心之旅是他创作的主线。
张宇说：“ 艺术只是一个外在的形象、形式，是内心的外化。
而作用于我们内心的东西，来源于个人的经历、眼界和哲学体系。
”制泥、塑形、烧制、打磨、着色、点睛，一件作品，张宇要做上几个月，对着泥土，对着自然，也是对着自己；他会千里迢迢跑到新疆去挖制作泥塑的黏土，在风雪茫茫中寻找灵感；他在庭院中就着树荫喝茶，旁边躺着他养的猫；制作完作品《大雪有声》，在下雪的日子，他将泥塑的僧人置于室外木桌上，身后是被雪覆盖的松茸，衣袂点点白雪，脚边一只寒鸦，天地静寂，禅意幽深。
在张宇看来，现代人的生活是很乏味的。
“ 大家都关在小房子里玩手机，一切与美有关的都变成奢侈的爱好，练字没耐心，看画看不懂，失去了生活的仪式感，除了吃饭睡觉玩手机还会什么？以前家家户户还有个小小的庭院，现在出门就是马路，进来就是房间，房间里有什么？一床一桌。
城市里充斥着简单潦草，好的雕塑不多，好的园艺也不多，千篇一律的楼宇，千篇一律的道路，没有一样美的东西。
人也不注重自身的美，一个画家穿着粉红POLO衫去画展，有人说他的画太有意境了，我说看这样子也看不出意境。
中国人需要艺术吗？需要艺术品吗？当你在表达艺术的时候，没有人关心你在说什么。
张丹哲,诗意在墨韵中流淌
张丹哲，诗意在墨韵中流淌作者：孙成文来源：《名家名作》2019年第03期欣賞张丹哲的书法，总会让我情不自禁地想起那首名为《书法》的诗：在撇、点、横、捺的旅途中＼总有一条清清的溪流，像绞丝旁＼陪伴左右……当夜晚的蜜被慢慢耗尽＼鸟语的飞白＼正在干净的宣纸上，悄悄落阵＼气沉丹田，儒雅地悬腕＼浓浓的墨压过来，锁住了纸质的白天＼入木三分，潇洒的剑客＼紧贴雪原上的微光，穿行＼踮着脚的笔尖，用旋转的锋刃＼携带行书里的花蕊＼偷看狂草的芭蕾：突然苏醒＼千年的寿纸之上，黑白分明的诗＼屏住呼吸，一声不吭。
2016年，在辽宁文学院首届诗歌研修班上认识了诗人张丹哲。
读过她的多首诗歌，或苍劲厚重，或清新欢快，或真挚温婉，或细腻凄美，富有强烈的感染力。
同时了解到她也深爱书法。
张丹哲对书法的喜爱如同对诗歌的喜爱，诗歌创作的坚实基础又赋予了她书法创作的灵性。
在手机微信上欣赏过她多幅书法作品。
总体的感观是：笔酣墨饱，神充气足，娟秀而雄浑，豪放而静美。
不仅有女人的细腻清雅、婉转柔和，又有男人的泼墨如洒、波澜起伏。
她曾在一篇文章中这样写道：诗歌与书法，如同外相与灵魂，是形影不离的，是无法剥离的血肉关系，是灵魂搅绕的一体，绝对分不出更喜欢谁，它们都是人生中比情感更可靠更久长的伴侣。
她有一位做教师的父亲，从小父亲经常出差，每次出差回来父亲都会省下微薄的差旅费给孩子们买书，她第一次临写的赵孟頫《五柳传》就是其中的一本。
就是这几笔临写，让她在师范学校的基本功大赛中脱颖而出，曾经参加荷兰大使来参观的基本功表演。
后来上学、毕业、上班、成家、照顾孩子，工作的繁重、生活的琐事让她疏远了书法，但却始终怀揣着写一手好字的梦想。
工作之后，她爱上了写诗。
这一爱就是好多年，勤奋写作加上较好的诗歌悟性，她的诗歌创作水平得到了很大的提升，她很快就成为锦州乃至辽宁省的骨干作者。
诗歌创作取得成绩的同时，张丹哲开始重拾自己另外一种爱好——书法。
2013年，她结识了凌海市第一位中国书协家协会会员武志坚老师，业余时间开始到“武志坚书法艺术中心”学习，武志坚老师勤奋、好学，不仅自己书艺精湛，又广交书法界朋友，这让她大开眼界，同时武志坚老师也摸索出了一套属于自己的独特教学方法，带出的学生，频繁入展中国书法家协会主办的比赛。
持经达变竞风流——张宇和他的书法艺术
2017/11 No.189Zhang Yu张 宇 安徽临泉人，1958年生，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。
现为中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书专业委员会委员、中国煤矿文化艺术联合会副主席、中国煤矿书法家协会主席、安徽省文史研究馆馆员等。
书法作品入选国家级书法大展80多次，曾获中国文联、中国书协、天津市人民政府主办的第三届中国书法艺术节最高奖—“书法十杰”、中国书法家协会主办的全国第八届书法篆刻作品展全国奖、皖北“煤电杯”全国书法大赛特等奖、全国第三届正书大展最高奖、全国第四届正书大展提名奖。
出版有《张宇楷书千字文》《张宇书赵朴初碑记》等21部专著。
欣赏张宇书法，我禁不住想到了中国哲学中的“持经达变”。
数年前，听一位朋友介绍过张宇先生的书法；一年前，承蒙张宇先生见赠作品集，开始接触其书法。
反复捧诵、赏读，益发感受到张宇先生书法艺术的厚重高妙。
这再一次印证了这样一个道理：只有持经，才能守住那一份原则；只有达变，才能产生艺术的万千气象；只有融情，才能形成艺术的感召力。
首先是“持经”，也就是坚守楷书的森严法度。
楷书大约产生于汉末，历魏晋、隋唐而臻成熟。
唐人楷书法度严谨，体势端庄，笔意精到、结字稳当，显得正而不板，瘦不露骨，肥而有骨，清而不薄，为后人树立起楷书的典范和规则。
唐宋以降，历代书家无不受到唐人楷法的影响，以古人之理法，写自己之性情，于具有共性的内部客观规律中发挥出自己独特的艺术个性。
楷书有端正庄重之意，必须守住一个“正”字。
张宇先生深谙书法艺术之真谛，他曾深刻地指出：“学习书法，临摹古代碑帖乃正道，反复临摹才能把握结字用笔形神；临摹同时要有数量积累，不然也难以学其精髓。
” 几十年来，张宇先生心无旁骛，专攻一体，从目前见到的作品来看，张宇先生的实践领域主要集中在楷书和行书。
张宇的楷书涉猎广泛，但主要取法褚遂良和《龙藏寺碑》，对褚遂良楷书体悟最深，能于沉实平稳中，见出飘逸与率真。
这既得力于他的苦学与精进，同时也受益于他那沉稳中不乏机敏的个性。
风气自生_观在质朴——读张岩书画
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法
教
授
、
博
士
研
究
生
导
师
_
1.
张岩 《诗经》选抄
43cm×43cm
2021
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处小园。其早时，燕南等园中体西用，有秀木修竹，远 可眺西山，近则可观校园湖溪及西墙外野池长河。张岩 几件燕南园写生，若无似有地流露出如此气息，让至今 已经消失殆尽的景色重回记忆。中国古典民居的理想境 界最宜在水墨笔触中表达。张岩水墨画册中另有几幅无 题山水，皆描绘北方民居，其景只取民宅几所、山岩一 角、草树一片，意在表达乡村之闲适。几件水墨作品所 呈现的视野或大或小，而景色尽量多且有变化，令人感 受到屋宇与山水、树木的生气。张岩水墨，自成气象， 观在质朴。
3
59
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4. 张岩 吴筠诗一首 234cm×53cm 2020
5. 张岩 李群玉诗节录 234cm×53cm 2019
6. 张岩 黄庭坚《论书》一则 180cm×49cm 2020
7. 张岩 晏殊诗一首 180cm×49cm 2019
2022/03 No.241
张 岩 Zhang Yan
张岩，中央美术学院文学学士、硕士，中央美术学院艺术学博士，师从王镛先生。 现就职于北京大学哲学系，兼任北京大学书法艺术研究所研究员、北京大学燕园印 社秘书长、寸耕社社员。求学期间，多次获得全额奖学金。毕业作品小楷创作七件、 陶印创作五件等被中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆收藏。博士毕业 论文获中央美术学院 2019 届优秀博士毕业论文奖。书画作品多次参加国内外重要展 览。多次举办个人作品展。在《中国书法》等专业期刊发表论文多篇。出版个人作 品集《燕园翰藻——张岩书画印作品集》《岩中花树——张岩书画印作品集》及专 著《刻帖的兴起与书法经典的形成》等。
赞美米芾书法的诗句
赞美米芾书法的诗句
1.挥毫泼墨走龙蛇，米芾书法展豪情。
2.行草隶楷皆能写，米芾才情冠古今。
3.笔法精湛世无双，米芾书法妙绝伦。
4.墨香飘逸韵味浓，米芾书法入画中。
5.挥毫落纸如云烟，米芾书法独占先。
6.笔势矫健龙虎跃，米芾书法自成家。
7.意态潇洒风格奇，米芾书法世称奇。
8.笔画圆润又饱满，米芾书法展风采。
9.气势磅礴惊风雨，米芾书法震乾坤。
10.雄浑豪放韵味浓，米芾书法领风骚。
11.笔画细腻入微毫，米芾书法见真功。
12.风格独特世无双，米芾书法独树帜。
13.笔法灵活多变幻，米芾书法有新意。
14.意蕴深厚耐寻味，米芾书法抒情怀。
15.墨迹如画韵味浓，米芾书法堪称神。
16.挥毫泼墨如龙舞，米芾书法展雄姿。
17.行草隶楷皆擅长，米芾才情胜前贤。
18.笔法千变万化奇，米芾书法领风骚。
19.挥毫泼墨见真情，米芾书法动人心。
20.墨香飘逸传千古，米芾书法永流芳。
集米芾字对联70幅
集米芾字对联70幅1. 松风清耳目，蕙气袭衣襟。
2. 山光添秀色，水影入幽怀。
3. 竹韵传清意，梅香沁雅心。
4. 云影随心驻，泉声入耳清。
5. 花气熏人醉，书声绕屋清。
6. 墨香盈陋室，茶韵润幽情。
7. 秋声惊客梦，月色入诗心。
8. 风声传远意，雨色润幽情。
9. 荷香消夏暑，菊韵入秋心。
10. 石径通幽处，松林绕静庐。
11. 鸟语惊晨梦，花香入暮心。
12. 泉流清耳目，山翠悦心神。
13. 柳影摇春梦，荷香沁夏心。
14. 松涛传古韵，竹影入新诗。
15. 月色盈书案，花香满画屏。
16. 风清诗意涌，雨润画情生。
17. 兰香幽室满，竹影小窗移。
18. 云影天边挂，泉声石上流。
19. 秋霜凝菊韵，春雨润桃枝。
20. 梅影横窗瘦，兰香入室清。
21. 茶香消倦意，墨韵起幽情。
22. 晓露滋芳草，春风拂落花。
23. 水色涵天色，山光接水光。
24. 竹风消暑气，荷露润诗心。
25. 星光照幽径，月色满闲庭。
26. 松影筛明月，荷香送晚风。
27. 鸟语知春信，花香报晓晴。
28. 雨润千山秀，风清万壑幽。
29. 菊香盈酒盏，梅影入诗囊。
30. 石泉流古韵，山月照幽林。
31. 柳色侵衣绿，荷香拂面清。
32. 云开山色现，风定水波平。
33. 秋声惊宿鸟，月色扰幽人。
34. 风声传雅韵，雨意润清心。
35. 荷韵消长夏，菊香入暮秋。
36. 松径通禅意，竹窗含道心。
37. 鸟语和琴韵，花香入墨痕。
38. 泉流清似梦，山翠碧于诗。
39. 梅香凝雪意，兰韵醉春风。
40. 茶香浮雅室，墨色染幽笺。
41. 晓风惊宿梦，暮雨润幽花。
42. 水影摇星斗，山光接月轮。
43. 竹影筛金碎，荷香透玉寒。
44. 云影随风散，泉声入夜幽。
45. 秋霜凋碧树，春雨润红花。
46. 梅影横斜处，兰香缥缈间。
47. 茶香消世虑，墨韵写幽怀。
48. 晓露沾芳草，春风拂弱柳。
49. 水色连天色，山光映月光。
50. 竹风吟雅韵，荷露滴清声。
51. 星垂平野阔，月涌大江流。
豪情笔墨性情中
072文学·艺术《名家名作》·见识豪情笔墨性情中王炳学“满眼云烟长画卷，一壶天地小书楼。
”张建华先生喜书此句，行云流水中，书写的是一种心情，更是人生一种境界、一种生活态度。
张建华先生8岁受祖父、外祖父影响开始学习书法，痴情笔墨50载，用一腔豪情墨海弄潮。
他是一个干什么事情都很痴迷的人，从提起毛笔那一天开始，就一头扎进古代碑帖墨迹当中，夜以继日，遍临名碑名帖，以一手潇洒劲健的行草书在天津书坛产生了较大影响，成为青年书家的佼佼者。
认识张建华先生是在初秋季节，他的豪爽和真诚一下吸引了我的关注。
那天我们聊了很久，聊他的工作、聊书法，谈书法艺术的发展、谈对书法的个人理解和追求、谈天津老一辈书法家的治学和有关书法的掌故。
一杯清茶、满室书香，好不惬意。
张建华先生热情待人，很多朋友对他的人品和做事风范都赞不绝口，办什么事情都雷厉风行，朋友有什么事情都很热情地帮忙，也因此很多书画界的朋友都把他当老大哥，有事《舍得》 张建华/作总爱和他商量。
与张建华先生接触时间久了，你会感受到他身上浓浓的文人情怀，一份豪情、一份洒脱，更兼一份对生活的热爱。
姜夔在《续书谱》中言道：“艺之至，未始不与精神通。
”晚清著名学者莫友芝在《郘亭书画经眼录》中也讲道：“书本心画，可以观人。
”项穆的“书之为言，散也，舒也，意也，如也。
……书者，心也”对“人书合一”的书学理念给予了更准确的评价。
而在阅读张建华先生的书法作品时，这种感觉特别明显。
字如行云，墨似流水，笔颖飞动中，喜悦、潇洒的心性尽融笔端。
其行草书如龙蛇竞舞，簌簌然其势如破竹惊风。
在书写中，随着心情和思绪的变化，时而融汇王铎、黄山谷、米元章等笔意，时而又将颜真卿与孙过庭有机糅合，笔墨流动，开合变化顺势而为，驾轻就熟。
其书风变化尽随心性，不是为书而书，而是将个人的情感全部投入到书法创作过程中，性情笔墨、文人情怀表露无遗。
其隶书作品，出自汉碑，但在书写过程073豪情笔墨性情中｜王炳学《冷香富贵至 元光华彩来》 张建华/作中巧妙地融合了清人伊秉绶等人的用笔和结字特点，增强了碑刻的书写性，厚重凝实中又有轻灵峻拔的特点。
一泓清可沁诗脾——张宇书法摭谈
一泓清可沁诗脾——张宇书法摭谈
薛元明
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】张宇,安徽临泉人,1958年生。
国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴。
中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员,中国煤矿文化艺术联合会副主席,中国
煤矿书法家协会主席,安徽省文史研究馆馆员,安徽省书法家协会副主席、楷书专业
委员会主任,准北市书法家协会主席。
出版有《张宇楷书千字文》、《张宇书赵朴
初碑记》、《张宇书历代名篇书法字帖专集》（7本）,《2010年当代中青年书法家创作档案》、《张宇临隋龙藏寺碑》、《张宇临褚遂良倪宽赞》等。
【总页数】2页(P88-89)
【作者】薛元明
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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大明张天师评传丨张宇初：道存墨翰丹青
大明张天师评传丨张宇初：道存墨翰丹青现存张宇初天师集子里的很多文章诗词，都是来自天师在岘泉精舍期间的潜心著述。
张宇初天师不仅是历代天师中的佼佼者，还精于经籍，善作诗词歌赋，其书画更是享誉天下。
身为明代著名画家的张宇初天师，代表作有《夏林清隐图》和《秋林平远图》。
秋林（资料图）著名山水画《夏林清隐图》绘于洪武三十一年，很可能就是在岘泉精舍创作的，后来这张画反复辗转，今藏于日本。
此画白云缭绕，雾气弥漫于林间，小径曲折通幽，林木茂密之处，林泉丘壑静美，茅屋人迹见于其中。
史载他“诗文序论等文章，为方内方外之士所敬重。
并擅画墨竹，精于兰蕙，兼长山水。
”张宇初天师的绘画的美学思想渊源于老庄哲学，有极其深刻而独到的见解。
他说：“虽然凡造乎道者，必去浮幻，绝识染，形如槁木、心若死灰，视世之贵者为埃，壤身之重者若土苴，则其自待也，轻举天下，无毫发之足累其中，犹凭虚而行，不假于御，而莫知止也……是故养其体也，去纷华，忘物我，绝氛垢，以尽致虚守静之工，则复命归根也。
根深蒂固也，涤除玄览也，抱一守中也，则谷神长存，思净欲寡，虚极静笃，复归无极，则虚寂明通，物不吾役，而物吾役矣。
”生动传神的绘画是其深刻哲学理论和美学思想的再现与表达。
其境虚静淡泊，天人合一，妙不可言。
致虚极，守静笃（资料图）那么，其书画水平在内行人士看来如何呢？刘璋《皇明书画史》评价张宇初天师的书画时说：“工书翰，写墨竹，自成一家，亦精兰蕙。
”其画作被包括《明画录》等古今书画集收录，一直被当做著名画家看待。
张宇初天师高超的诗词书画水平，与他勤于向道教前辈——如天师家族中的佼佼者和同时代的高道——请教学习密不可分。
他所处的时代，许多道士出入三教，因而精于诗文、绘画、音乐、书法者，大有人在。
以诗文著称者，仅宋元间即有董嗣杲、马臻、陈义高、吴全节、朱思本、张雨、薛玄曦等人，其中尤以张雨、薛玄曦最负盛名。
他们皆有诗文集传世：董嗣杲之《庐山集》五卷、《英溪集》一卷、《西湖百咏》二卷，马臻之《霞外诗集》十卷，陈义高之《陈秋岩诗集》二卷，张雨之《句曲外史集》（诗）八卷，皆收入《四库全书》；朱思本之诗文集《贞一稿》被收入《委宛别藏》。
持经达变竞风流——张宇和他的书法艺术
持经达变竞风流——张宇和他的书法艺术
丁胜如
【期刊名称】《建筑与文化》
【年(卷),期】2017(000)012
【摘要】唐朝繁荣昌盛,宗教盛行,书法作品均以庄严端庄的形式展现,前提是重视法度。
"情"与"理"的和谐是唐代书风的追求,但"理"之于"情"更受重视。
唐人之"法"可谓是已达极处,此时对"情"的追求就变得更为需要了。
张宇先生深入褚书,从《龙藏寺碑》入手。
他在坚守楷书森严法度的同时,寓险绝于平正。
长时间的情感准备,他反复揣摩,书写出最满意的作品。
张宇先生的书法艺术日臻成熟,已然形成了自己独特的艺术风格。
【总页数】7页(P230-236)
【作者】丁胜如
【作者单位】
【正文语种】中文
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生活意趣与笔墨的协奏——张弘写意中国画的艺术魅力
生活意趣与笔墨的协奏——张弘写意中国画的艺术魅力
张幼云
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2012(000)011
【摘要】当代中国画的发展，面临重重难题：在艺术多元化的今天，它作为中华
民族传统的艺术形式，怎样通过变革与创新，来适应人们不断发展着的审美需要？如果完全抛开传统的工具材料及其笔墨语言，中国画也就会被异化，甚至走向消亡；若不能摆脱传统法则的限制，中国画的发展道路必定很窄，“干人一面”，“似曾相识”的面貌只会令人生厌；过分追求写实，往往会带来画家沉醉于描摹对象，只重视技术的提升，不重视文化修养的增强，割断传统文脉，使中国画变得充满匠气和俗气；重新提倡写意，试图寻找失落的传统，但又有可能使画家陷人主观随意性的陷阱，并使概念化和程式化的画风卷土重来……
【总页数】6页(P84-89)
【作者】张幼云
【作者单位】不详
【正文语种】中文
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他相晤于淮北煤矿， 见他温文尔雅， 言语不 多， 脸上常常挂着微笑 ， 不紧不慢 ， 不温不火， 善于 倾听。 弗洛伊德曾经说过 ：“ 知识分子的声音应 该是平静的。 ” 目前书坛 的喧嚣和浮躁， 使得 愈是繁忙 的人练 书 法， 愈是会抽时间 ， 也愈是可 以做出成就来 。 很 多人散 漫 自由， 没有压 力， 但 太 自由了， 精力 不 容易集 中， 思路 变得松散 ， 过 犹不及 。 张宇的勤
纸本
新台阶， 屡 屡摘 取 全国各 类书展的 大奖 。 ２ ０ ０ ４ 年、 ２ ０ ０ ７ 年先后被 中国文联、 国家人事部评为全 国中青 年 “ 德 艺双馨 ” 文 艺工作者代 表 ， ２ ０ ０ ５ 年， 应邀 为 “ 赵朴初纪念馆 ” 撰 写了纪 念碑碑文 等。 他还出版了 张字楷书 （ 干字文） ） ） 、 张宇 书法作 品集》等七部专著。 张宇的书 法创作以楷书和行书 为主 。 楷书
取 法褚遂 良和 《 龙藏 寺碑 ， 倾 向于温 雅一路
奋 在圈子内外是 出了名的 ， 工作之 外 的时ｌ ＇ ￣ － Ｊ 都
用在书法上 。 我曾在朋友 的带 领下到过他的工
张字 ，安徽 临泉人 ，１ ９ ５ ８ 年生。 国家一级美术师 ，享受 国务院 政府特
殊津贴 中国书法家协 会理事 、楷书 专业委员会委 员，中国煤矿文 化艺术 联合会副主席 ，中国煤矿书法 家协会 主席 ，安徽省文史研究馆馆 员，安 徽 省书法家协 会副主席 、楷书专业委 员 会主任 ，淮北市书法家协会主席 。出
作室 ， 资料堆积 如山， 废纸三干。 作为一名大型
厂 矿企 业的 领导 ， 工作 繁忙 自是 无须赘 言， 但 正是这 种反 差， 使得他在 紧张与轻松之 间寻获
一
的 褚遂 良书风 。 褚 书曾一度 成 为热 门， 但 张宇
对其 研 习已多年 ， 在 褚书 不 “ 走 红”时他一直
种平 衡， 实现了书法艺术价值的最大化 。
中圜蓉 ｆ 哥． 书画人物
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一
泓清可沁诗脾
— —
张宇 书法摭谈
◇ 薛 元 明
张 宇 言 ＿
何 陋 之 有别焉锡陋 室鲳
剔名 张宇 水 不 楷书刘禹锡 在洙酉袍则 《 陋室铭》 ６ ８ ×６ ８ ｃ ｍ
的， 他 的 字里 行 间 洋 溢着 一种 发 自内心 的 情 愫， 因之被同道认为 “ 有悠 闲之风范， 妍 美之 趣
昧， 恬静之境 界” 、“ 清澈到骨子里” 。 在行书创
作上 ， 张宇 曾大 量临摹 “ 二 王” 、 杨风子、 李 建
中、 苏轼 、 米芾等 ， 尤其是对黄 山谷的演绎， 按 照 自我方 式取舍， 一改 山谷老人的恣肆张扬 为
张宇的勤 奋成 就了自我 ， 而他从 不满足于
现状 。 Ｎ２ ｏ 世纪９ ０ 年 代后期 ， 他的 书法 作品 开
如此 ， 见证了他个人的 艺术 理 念， 这种坚 持对 于创 作尤 为重要 ， 因而 示范了一种成功 方式 。
一
版有 《 张 宇楷书 干字文》、 张字书赵 朴初碑记》、 《 张字书历代名篇书法字 帖专集 》 （ ７ Ｊ ｇ）、 《 ２ Ｏ １ ｏ ｇ 当代 中 青
让功利归于淡泊， 书法是他心灵的痕迹 ， 生命情 感的记录， 也包含了人生的经历。 他以恬淡从容、 疏朗明净的笔墨 ， 表达 自己对生活的热 爱和渴 望田园的意趣 ， 这些清淡旷远的作品会 时不时
地牵动欣赏者的心 ， 品读出人生况味 。
张宇书法创 作 的艺 术价值 不 单纯体 现 在
多人在夸张和炒作 中不知不觉被湮灭 类似张
■ 一
宇这样的有志者， 专注于艺 术本体 ， 全身心地付 出， 终会做出成就来。 若要评价张宇和他 的艺术 创作 ， 最简单的就是一 句话 “ 书如其 ’ 。 看他 的楷书作品， 字字珠玑 ， 可以使喧闹趋于宁静 ，
亿 堙
蓄 ‘
年书法家创作档案》、《 张字临隋龙藏 寺碑》 、 张字临褚遂 良倪宽赞》等 。
始在全国各大展 览中频频亮相 ， 带 给书坛 一股
千五 百多年 前 的 褚书 ， 好 像就 是 为他准 备
清新之风 ， ２ ０ ０ ０ 年他 即被评为安 徽省 “ 首届十
佳青年书法家” 。 近 几年来， 在艺术上 更是再上
雅静 平和， 为己所用。 在临摹古人经典名作时， 张宇 善于分析 和思考， 循着 自己的思 路去判 断
取舍， 不仅是追 求形似 ， 更进一 步追求神似 。 他
整体气势放 得开， 细微 关键 之处也很精 到， 收
放结合、 纵而能敛 ， 融会贯通 。 难能可贵的是， 张宇从不张扬， 始终如一。 艺术的求索和积 累必须要勤 奋， 是淘汰型的 ，
某件具体作 品上 ， 从整 体上来 品读 ， 能 够稳 定 地反 映他 个人最 实质、 最朴素 的精神 本质 。 任
何艺 术家的知 识结构 、 审美趣 味 ， 都是 由历史
近
莽 是 珲 春
所提 供 的 ， 所 以应该 对 于 传统 人 文精神 背 景
给 予分析 和反思 ， 进而 关注现实 ， 用艺术 形式
表现变革的脉搏和人道 的关怀。 作为中国煤 矿
书协主席和淮北市书协主席的张宇， 极 为重视 企业文化建设， 曾策划主持 诸多有关书 法的大 型活动 ， 借此推动 整个行业书法 的发展 。 在他 的见解 中， 这也是 个人艺 术追求 的一 部 分。 他 曾对我说 ， 他时时有一种文化责任 感 。 在推 动 整 个行业书法发展 的同时， 自己的艺术 追求也 绝不能松 懈 ， 做 到率先垂 范的作 用。 张宇成 功 地将书 法融 入到工作和生 活中， 相 互映衬。 他 的可贵之处在于不仅 继承了前人的优秀传统 ，