论秦观词中的意象

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秦观词的情致表现

秦观词的情致表现
秦观是宋代文学家，他的词作以抒发内心情感为主，情致表现细腻而深沉。

以下是秦观词的情致表现特点：
1. 忧伤哀怨：秦观的词作常以忧伤哀怨为主题，他善于通过描写自然景物来表达内心的痛苦和悲伤。

例如《鹊桥仙·纤云弄巧》中的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”表达了对离别的思念之情。

2. 温情婉约：秦观的词作常以温情婉约为风格，他通过细腻的描写和含蓄的言语展现出女性柔美温婉的一面。

例如《青玉案·元夕》中的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”表达了对思念之人的关切和牵挂。

3. 壮美豪放：尽管秦观的词作以忧伤为主题，但在一些作品中也能看到他对壮美豪放的追求。

他善于运用形象生动的描写手法，创造出宏大的气势。

例如《满江红·登黄鹤楼有感》中的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”表现出壮丽的自然景象和豪迈的情感。

4. 象征意象：秦观的词作常常运用象征意象来表达情感。

他善于将自然景物和人物情感相结合，通过形象的比喻和隐喻来传达内心的感受。

例如《鹧鸪天·桂花》中的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”用桂花来比喻离别之情，寄托了对亲人的思念之情。

总的来说，秦观的词作以忧伤哀怨为主题，情致表现细腻而深沉，常常通过描写自然景物和运用象征意象来抒发内心情感。

秦观词的特色

绪论秦观是北宋后期婉约派的杰出代表，他的词继往开来，在词学发展史上具有特殊地位。

他通过大量悲冷凄凉的意象折射出自己敏感脆弱的心灵，也展现了自己苦难坎坷的一生。

他创作了许多伤离怨别的抒情词作，体现出凄美婉约的风格。

然而细究文本，我们发现秦观的婉约词更多地融入社会性的内容，抒发了词人身陷党争之祸、横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤。

冯煦《宋六十一家词选例言》概括其生平遭际及创作风格曰：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。

故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗；后主而后，一人而已。

”1 秦观感伤词的创作概况秦观（1049－1110），早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。

他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。

秦观从少年时代起就关心国家大事。

熙宁元年（1068），他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。

为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。

熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。

”（《别子瞻学士》）极倾倒之情。

次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”[1]。

在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。

在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。

苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。

元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。

”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”（《登第后青词》）的举子生涯。

秦观词中的“风”意象

秦观词中的“风”意象摘要：秦观词如泣如诉、绵远悠长，其词中的风意象出现频率非常高。

这种情况的出现主要源于在我国多姿多彩的古典诗词中，风意象是一个重要的审美对象，包含了丰富的文化积淀。

秦观那如风般的飘零生涯、忧郁哀怨的性格气质、女性化的纤细敏感都影响了他对风意象的选择。

关键词：秦观；风意象；生平；气质所谓“文如其人”，用在秦观身上是再合适不过了。

秦观其人，多愁善感，感受敏锐细致，而他的词，总是选取与自己个性气质相契合的对象进行描绘和表现，所以词中多出现纤柔、细腻、委婉的意象。

如果选择风、飞、月、花、云、梦、雨、暮、楼、水、愁等一些出现频率较高的字，在他的淮海集八十一首词中进行统计，可以发现其中使用频率最高的是“风”意象，出现在三十九首词中。

其次为“花”意象和“水”意象，分别出现在三十六首词中和三十首词中。

再次为飞、月、云、楼、梦、雨这几个字，出现在二十首词到二十六首词之间。

出现较少的是愁和暮，分别出现在九首词中和七首词中。

这样统计之后，可以看出“风”意象是他词中的一个重要意象。

那么，他何以特别钟爱于此呢？我想，这主要是因为“风”意象的特征符合了作者的身世经历以及性格气质，作者更容易在这样一种意象中找到情感共通之处，所以在无意之中，更多地选择用这种意象书写情怀、表达自己。

风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。

《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。

”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。

经营八荒之处，宛转毫毛之中。

察本莫见其始，揆末莫睹其终……抟之不可得，系之不可留”。

甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。

配无形于大象，化万物于氛氲。

释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。

因此，古人很崇拜风。

传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。

古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。

秦观的词学思想

论秦观的词学思想冯煦《宋六十一家词选·例言》曾云：“他人之词，词才也；少游，词心也。

”所谓“词心”者，除了认为秦观在词人之词、学人之词和才人之词三者中，乃是一位纯粹的词人外，当还包括词人对词之所以为词的独到的用心和深切的体认。

作为一代词坛大家，秦观没有词论传世，但是我们可以从他的一些间接的理论和作品本身来窥探其词学思想，事实上，词人创作的巨大成功，已经有力地验证了其词学思想的客观存在及其价值。

秦观的词学思想更多地体现在词的艺术表现上。

首先，他在创作上的“渐变”，使他有意识地将相思相恋的香艳题材与身世感慨的严肃主题结合起来。

《谈记》中说秦观论赋有：“言语须当用意屈(曲)折”一语，一旦引之于词学，这在北宋词坛还是极为少见的言论。

只有注意到了内容的严肃性，才有可能强调表现手法的含蓄性。

秦观关于作品要含蓄曲折的思想，在词作赋笔的运用上得到了体现。

秦观的赋论与他早年为赋的功力是密切相关的，《单骑见虏赋》、《黄楼赋》等都是他出仕前的代表作。

将抒情小赋的笔法引进词坛，也是一个必然的趋势。

盖词之表达因其句式的长短不齐，与诗之表达颇有不同，诗一句一意，颇多跳宕，长于比兴，叙述、抒情、议论、描写无不可，词之小令以五、七言为主，故与诗相近，但随着慢词长调的步入词坛，侧重于外在描景状物之铺陈的赋笔已成为作词的一个重要手段，所谓：“诗之境阔，词之言长”者也。

（王国维《人间词话》)然而赋笔的运用细细体会，还是有所区别的。

秦观的慢词受柳永的影响很明显，但在赋笔的运用上他更多地继承了温庭筠的外在的客观描写，从而使其作品更显曲折含蓄。

请看其《望海潮》一首词：梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

长记误随车。

正絮翻蝶舞，芳思交加。

柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。

有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。

简述秦观词的风格与特色

简述秦观词的风格与特色秦观是宋代文学史上备受赞誉的文学家，他的词作以其独特的风格和特色而闻名于世。

秦观词的风格与特色主要体现在以下几个方面。

秦观词的风格独具一格，以其深情而脱俗的艺术风格而闻名。

他的词作多以抒发爱情之苦、离别之痛为主题，情感真挚深沉，给人以强烈的感染力。

例如他的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中写道：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

”这种凄美的描写方式，表达了深情厚意，打动了无数读者。

秦观词的特色之一是以细腻的描写和精巧的构思为主。

他善于运用意象和修辞手法，通过独特的写景和抒情方式，使词作更加生动、具体，给人以美的享受。

例如他的《青玉案·元夕》一词中写到：“人看看，我看看，转眼成空。

万籁此都付阙中。

”这种精炼而生动的描写方式，使人感受到节日的喜庆和人生的短暂。

这种细腻的描写和精巧的构思，使秦观的词作更加具有艺术感染力。

秦观词的风格还体现在他善于通过对自然景物的描绘来抒发自己的情感。

他善于运用自然景物来比喻人生的悲欢离合，使词作更富有意境和哲理。

例如他的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》一词中写到：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？”这种通过对自然景物的描绘来表达内心情感的手法，使秦观的词作更加具有思想性和艺术性。

秦观词的风格还体现在他对于人生哲理的思考和表达。

他的词作不仅仅是对爱情的抒发，更是对人生苦短和命运无常的思考。

他在词中常常表达出对时光流转和生命脆弱的感叹和思考。

例如他的《鹊桥仙·纤云弄巧》一词中写到：“人生如梦，一尊还酹江月。

”这种对人生短暂和命运无常的思考，使秦观的词作更具有深度和哲理性。

秦观词的风格与特色主要体现在独特的艺术风格、细腻的描写和精巧的构思、对自然景物的运用和对人生哲理的思考和表达。

他的词作以其深情而脱俗的艺术风格，给人以强烈的感染力，成为了宋代文学史上不可忽视的重要一环。

【诗歌鉴赏】秦观的诗词作品全集

【诗歌鉴赏】秦观的诗词作品全集秦观是北宋文学史上的一位重要文学家词人，但在秦观现存的所有作品中，词只有00多首，而诗有430多首，文则达到250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。

秦观的词秦观在婉约感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。

首先，在意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风光，抒发迁客骚人的愤懑和无奈，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。

代表性作品是他贬谪郴州期间所写的《踏莎行》。

《望海潮》《沁园春》《水龙吟》《八六子》《风流子》《梦杨州》《雨中花》《一丛花》《鼓笛慢》《促拍满路花》《长相思》《满庭芳》《江城子》《满园花》《鹊桥仙》《迎春乐》《菩萨蛮》《木兰花》《千秋岁》《踏莎行》《蝶恋花》《一落索》《丑奴儿》《南乡子》《醉桃源》《河传》《浣溪沙》《如梦令》《阮郎归》《满庭芳》《桃源忆故人》《词笑令》《虞美人》《点绛唇》《品令》《南歌子》《临江仙》《好事近》《玉楼春》《南乡子》《临江仙》《渔家傲》》《行香子》《江城子》《何满子》《忆秦娥》《风入松》《满江红》《碧芙蓉》《念奴娇》《满庭芳》《解语花》《玉烛新》《水龙吟》《石州慢》《喜迁莺》《风流子》《沁园》《摸鱼儿》《兰陵王》秦观的诗秦观的诗共400余首，感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。

散文以政论哲理散文游记小品文最为出色。

其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。

《赠女冠畅师》《秋日》《纳凉》《春日》《次韵太守向公登楼眺望二首》《泗州东城晚望》《金山晚望》秦观的文秦观的策论立论高远说理透彻章法严紧文笔犀利，有一种特有的艺术张力，“辞华而气古，事备而意高”。

秦观的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。

认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。

这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。

苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。

意象的语篇衔接手段研究——以秦观《踏莎行·雾失楼台》中的愁苦类意象为例

意象的语篇衔接手段研究——以秦观《踏莎行雾失楼台》中的愁苦类意象为例王小育;夏日光【摘要】意象是诗歌语篇中不可或缺的因素.是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.本文运用意象衔接理论,从愁苦类意象的语篇衔接手段出发,对秦观《踏莎行·雾失楼台》一词进行分析,以揭示该词中愁苦类意象的语篇衔接功能,为该词的欣赏提供一个新的视窗.【期刊名称】《临沂大学学报》【年(卷),期】2013(035)001【总页数】3页(P92-94)【关键词】意象;衔接;连贯;诗歌语篇【作者】王小育;夏日光【作者单位】长沙理工大学外国语学院,湖南长沙410114;长沙理工大学外国语学院,湖南长沙410114【正文语种】中文【中图分类】I207.23意象是诗歌语篇中不可或缺的因素。

它是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

意象具有语篇衔接功能，其衔接手段主要体现在“意”与“象”的对比和反衬的基础之上。

不过，语言学研究史上对此描述不多。

本文将运用意象的语篇衔接理论，以秦观的《踏莎行·雾失楼台》（以下简称“秦词”）一词为例，对其具有代表性的愁苦类意象进行语篇衔接分析。

一、意象的语篇衔接功能韩礼德与哈桑合著的《英语的衔接》一书中提出的语篇衔接手段，为衔接理论的发展奠定了深厚的基础，开创了篇章结构研究的新局面，并引起国内外语言学家们对语篇的衔接模式进行广泛的探索。

[1]胡壮麟先生认为，语篇的衔接大致分为六个层面：符号层(语境、语用知识)、语义层(及物性、逻辑连接和语篇结构)、结构层(结构衔接、主位结构)、词汇层(词汇搭配，包括照应、指称、替代、省略)、音系层(语调、已知信息、新信息、语音模式)和字音层。

[2]张德禄先生提出了隐性衔接机制和多元意义衔接概念。

[3]在语篇中除了韩礼德和哈桑所提出的显明的、表层的衔接手段外，还存在一种隐含的、深层的衔接方式。

笔者认为，意象衔接属于隐性衔接手段之一。

名词解释秦观词的艺术特色

名词解释秦观词的艺术特色导语：秦观，南宋时期著名的词人，他的词作充满了独特的艺术特色。

本文将通过名词解释的方式，逐步揭示秦观词的艺术特色。

一、多情抒怀的表达方式秦观的词作特点之一是情感丰富而激情四溢。

他善于借助形象描写、声音描写以及色彩比喻等手法，将情感表达得淋漓尽致。

他常使用婉转细腻的语言来表达对爱情、友谊以及生活的痛苦和坎坷。

例如，在《青玉案·元夕》中，他通过题材的选择与细腻的细节描写，表达了失去爱人的思念之情。

二、唯美词意与优美韵律的结合秦观的词作着重于唯美主义的追求，他将词境设定在美好的自然环境中，通过对物象的描写来体现情感。

他以极其优美的韵律配合精致的词句，使读者在欣赏他的词作时感受到一种诗意美的意境。

例如，在《约客》一词中，秦观巧妙地运用韵律节奏，将诗情与音乐结合，让读者产生强烈的共鸣。

三、对于光影、声音与色彩的敏锐观察秦观对于周围环境的细微变化有着敏锐的观察力，在他的词作中经常能捕捉到细腻的光影、声音和色彩变幻。

他运用这些意象来表达他的内心感受，并以此增强情感的真实性和直观性。

例如，在《驿使》中，秦观以描写黄昏时分忽明忽暗的光线烘托出驿使离别的伤感之情。

四、对于爱情的虔诚与追求秦观的词作中，爱情是其主题的重要组成部分。

他对爱情的表达既真挚又充满了虔诚与追求。

他常以自然景物比拟爱情，并以此抒发对爱人的深情厚意。

他的爱情观念是温柔浪漫的，但又透露出对情感的坚定执着。

例如，在《鹊桥仙·纤云弄巧》中，秦观以七夕的传说来描写爱情的美好，并将自己与爱人的情感比作牵牛织女。

结语：秦观词具有浓郁的南宋文化特色，他的词作融汇了多种艺术元素，展示了他独特的艺术风格。

他的作品充满了丰富细腻的情感内容、唯美的词意和韵律优美的形式，使得秦观词成为中国古代文学的宝贵遗产之一。

浅谈秦观词“以景结情”的艺术手法

浅谈秦观词“以景结情”的艺术手法摘要：宋代婉约派词人秦观的部分词作运用了“以景结情”的艺术手法，尾句中的景具有勾联时空，丰富意蕴、笔法致密，悠悠不尽、景中含情，孤独凄苦的特点和作用。

关键词:秦观；以景结情；艺术手法“以景结情”是古典诗词中常见的艺术手法，指诗词抒情或议论戛然而止后转向写景，以景做结，用移情手法将情感投射到客观物体上，表达深曲幽微的情思，丰富诗词的意境，产生言有尽而意无穷的艺术效果。

宋人沈义父《乐府指迷》说：“结尾须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。

”[1]26后人评价秦观词“情辞相称者, 惟少游一人而已”，“辞”同“词”，即具体的词句，那些经过作家内心点化的客观景物是古典文辞的重要组成部分。

在少游词中，景物与情感往往相互触发，并行不悖，情在景中生发绵延，景在情里飞舞绚烂，产生情景交融、余味悠长的艺术效果。

“以景结情”是秦观较常用的艺术技法之一，宋刊本秦词共有77首，其中以景物收束全词共计19首，约占总数24%。

这些景物承担着词人情感表达及丰富诗词意蕴的作用，代表相思的月亮、黄昏亮起的一片片灯火，苍苔上晶莹剔透的白露、天空中成“人”字的飞鸿……这些意象与整首词的品格气质相辅相成，从这些景物的描写中可以体味出作家的内心情感、生存状态、精神面貌。

下面笔者将对秦词尾句“景”的特点进行总结。

一、勾联时空，丰富意蕴自柳永创制慢词后，词的表现内容空前扩大。

他将翻转腾挪的时空变化融入长于铺叙的慢词，使词篇不再像传统小令那样平铺直叙，时空单一。

慢词的时空顺序可以无序多样，词人能够选取最有情感感染力的典型事件，熔炼优美精粹的语言，在时空中反复横跳，实现叙事的完整和抒情的完满。

秦观的“以景结情”词也继承了柳词时空变幻的特点，不同的是，秦观多借助亘古不变的意象写两个时空，穿越过去，关照现在。

水龙吟小楼连远横空，下窥绣毂雕鞍骤。

朱帘半卷，单衣初试，清明时候。

破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。

卖花声过尽，斜阳院落，红成阵、飞鸳甃玉佩丁东别后，怅佳期、参差难又。

秦观词中的水意象

此品尝过皇帝赠给馆阁的花酒。阳春三月，馆阁同
人乘着车辆，驰骋在汴京西城门外通往金明池的大自在飞花轻似梦，无边丝雨
流水画屏幽。
细如愁。宝帘闲挂小银钩。
道上。词人笔锋一转，描写自己所处之地与当时游
老了，都没有实现这个愿望。转而，春天消逝了，树
上的花都因季节的消逝而纷纷陨落，正如作者人生的春天陨落了。近人孙彤云： “ 此词以‘ 愁如海’ 一语
长江大学学报（社科版）
２０１４年Ｏ６月
关键词：秦观；水意象；愁绪
分类号：Ｉ２０６．２文献标识码：Ａ文章编号：１６７３ —１３９５（２０１４）０６ —００２９ —０３
水作为文学作品中的意象，其出现的源头比较
久远。《诗经》已将水作为比兴的对象。《楚辞》面对波涛滚滚的江水抒发悲情，展开了浪漫主义的画卷。李白“ 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁 ” （《宣州谢
正如词人心中情绪的深厚凝重。词人借水意象将内心的情感具象化，因而真实可感，如其《千秋岁》（水
边沙外）：
水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。
飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空
Ｊｕｎ．２０１４

秦观的创作特色

秦观的创作特色
秦观的创作特色主要体现在以下几个方面：
1. 情感表达：秦观善于通过细腻、婉约的笔触，表达内心深处的情感。

他的词作情感真挚，深入人心，如《满庭芳》中的“山抹微云，天连衰草”表达离别之情。

2. 意象构筑：秦观的词作注重意象的构筑，善于通过具象的事物来表达抽象的意境和情感。

如《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”以星辰、银河等自然景物为背景，构筑了一个富有浪漫主义色彩的意象世界。

3. 语言优美：秦观的词作语言优美，用词精准，音韵和谐。

他善于运用古典诗词的修辞手法，如比喻、拟人、对仗等，使词作语言典雅而富有韵味。

4. 风格婉约：秦观的词作风格婉约，以柔美、细腻见长。

他的作品多以抒发离别之苦、相思之情为主题，表现出一种柔婉、含蓄、深沉的美学风貌。

5. 文化底蕴：秦观深受传统文化熏陶，其词作中蕴含着丰富的文化底蕴。

他善于引经据典，化用前人诗句，使词作具有深厚的文化内涵和艺术价值。

综上所述，秦观的创作特色主要体现在情感表达、意象构筑、语言优美、风格婉约和文化底蕴等方面。

他的作品在文学史上具有重要地位，是宋词婉约派的代表之一。

秦观词《踏莎行·郴州旅舍》审美赏析

秦观词《踏莎行·郴州旅舍》审美赏析秦观词《踏莎行·郴州旅舍》审美赏析《踏莎行·郴州旅舍》是宋代词人秦观的词作，全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。

以下是小编收集整理的秦观词《踏莎行·郴州旅舍》审美赏析，欢迎阅读！写作背景：这首词大约作于绍圣四年(1097)春三月。

此前，由于新旧党争，秦观出为杭州通判，又因御史刘拯告他增损神宗实录，贬监处州酒税。

绍圣三年，再以写佛书被罪，贬徙郴州(今湖南郴州市)。

接二连三的贬谪，其心情之悲苦可想而知，形于笔端，词作也益趋凄怆。

此作写于初抵郴州之时，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居的凄苦与幽怨，成为蜚声词坛的千古绝唱。

原文：雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

注释⑴踏莎行：词牌名。

此词双调五十八字，前后段各五句、三仄韵。

⑵郴（chēn）州：今属湖南。

⑶雾失楼台：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中。

⑷月迷津渡：月色朦胧，渡口迷失不见。

⑸桃源望断无寻处：拼命寻找也看不见理想的桃花源。

桃源，语出晋陶渊明《桃花源记》，指生活安乐、合乎理想的地方。

无寻处：找不到。

⑹可堪：怎堪，哪堪，受不住。

⑺杜鹃：鸟名，相传其鸣叫声像人言“不如归去”，容易勾起人的思乡之情。

⑻驿寄梅花：北魏陆凯《赠范晔诗》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊寄一枝春。

”这里作者是将自己比作范晔，表示收到了来自远方的问候。

⑼鱼传尺素：古时舟车劳顿，信件很容易损坏，古人便将信件放入匣子中，再将信匣刻成鱼形，美观而又方便携带。

东汉蔡邕《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

” “鱼传尺素”成了传递书信的代名词。

这里也表示接到朋友问候的意思。

⑽砌：堆积。

无重数：数不尽。

⑾郴江：清顾祖禹《读史方舆纪要·湖广》载：郴水在“州东一里，一名郴江，源发黄岑山，北流经此……下流汇涞水及自豹水入湘江”。

秦观词的浅析小论文

秦观词的浅析汉语言文学班高嘉苑b11090217秦观词的浅析内容提要：秦观是“苏门四学士”之一，在四学士中他最受苏轼爱重。

诗、词、文皆工，而以词著称。

他的词艺术成就很高，当时即负盛名，如陈师道《后山诗话》誉之为“当代词手”，叶梦得《避暑录话》则说秦观“善为乐府，语工而入律，知乐者谓之作家歌，元丰间盛行于淮楚”。

秦观是北宋以后几百年被视为词坛第一流的正宗婉约作家。

他以描写男女恋情和哀叹本人不幸身世为主，感伤色彩较为浓重。

他极善于把男女的思恋怀想、悲欢离合之情，同个人的坎坷际遇自然地结合在一起，运用含蓄的手法、淡雅的语言，通过柔婉的乐律、幽冷的场景、鲜明新颖的形象，抒发出来，达到情韵兼胜，回味无穷。

清人周济说秦词“将身世之感打并入艳情，又是一法”（《宋四家词选》），就是针对这种情况而言的。

关键词：伤心人的伤心词；秦观词艺术特色；将身世之感打并入艳情；情韵皆胜；小令与慢词的融合；秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号邗沟居士，号淮海居士。

扬州高邮（今江苏高邮县）人。

秦观以词名世，在词史上常与黄庭坚、周邦彦、柳永并提，合称为“秦黄”、“秦周”、“秦柳”。

他的词轻婉秀丽，多写男女恋情和身世感伤之事，历来被推为婉约派的代表作家。

有《淮海集》、《淮海居士长短句》传世。

一、伤心人的伤心词风格即是人格。

一个作家的创作的艺术风格往往受他的思想、气质、才华、人生遭际以及审美观点、创作个性等多方面的因素所形成。

秦观的对人生和艺术范型的选择，与他的生活道路和人生价值观的改变有着密切的联系；与他所处的那个时代的政治、经济、生活、有着必然的联系；与他所结交的人也有深刻的联系。

秦观可以说是“古之伤心人”(冯煦《蒿庵论词》）。

他的词渗透出伤心地泪水，充满了浓浓的悲伤惆怅与怨恨之情。

“恨悠悠。

几时休。

飞絮落花时候一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

”（《江城子》）秦观的愁恨堪比江海，他的悲伤是他经历坎坷后从心底流露出来的。

情与景会意与象通--论秦观词的语言意象性

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西城杨柳弄春柔
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动离忧泪难收
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扰记多情曾为系归
韶华不为少年
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舟碧野朱桥当日事人不见水空流
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留恨悠悠几时休 ! 飞絮落花时候一登楼
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梦令》
遥夜沉沉如水风紧释亭深闭
,
:
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梦破鼠窥灯霜送晓风俊
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、 ,
,
被
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无寐无寐门外马晰人起
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、、、
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沉寂的遥夜紧逼的寒风深闭的释亭残破的幽梦窥灯的老鼠
,
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冰冷的霜风 … … 词人将羁旅途中夜宿释亭捕捉到的典型物象集中
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携手处今谁在? 日边清梦断镜里朱颜改
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春去
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也飞红万点愁如海
这是一首感事伤别之作凄凉哀婉工丽自然
词意高度浓缩
,
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意象化的手法使
,
零乱的花影细碎的莺声渐宽的衣带作者以纤柔敏锐的心性用意象叠加的手法写尽了面对春色的无穷悲哀
绿翼朱颜重见两衰
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别后悠悠君莫问无限事不言中
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小楷春酒滴珠
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莫匆匆满金钟
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推究秦观《淮海词》水意象成因

推究秦观《淮海词》水意象成因[摘要] 在秦观现存的八十多首词中，水意象数量众多，创作手法非常独特，本文就由此进一步探讨《淮海词》水意象丰富多彩、自成特色的原因。

[关键词] 秦观《淮海词》水意象特色成因。

秦观对水有着特殊的感情，其《淮海词》中的水意象异常丰富，水意象伴随着其创作乃至人生的整个旅程。

现存的八十多首《淮海词》中，写到水的几乎达到四十首之多，秦观对水的钟爱程度已略见一斑。

秦词中水意象如此丰富多彩、自成特色，究其原因，有以下几点：一、继承传统和受时风的影响自从两千多年前的孔子在湍急的河流之畔失声长叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”水，便与人间的种种挂起钩来，比喻美德，比喻高洁壮志，比喻爱情，等等。

爱写水，常写水，是中国文人的传统，这是特定文化背景下的一种自然选择。

李白就有“一水愁牵万里长”（《横江词六首》之二），“抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等著名诗句；秦观所生活的宋代，词人大多喜欢写水，例如晏殊《清平乐》：“人面不知何处，绿波依旧流”，苏轼《水龙吟》：“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪”；等等，举不胜举。

秦观，一个细腻而又非常传统的文人，深受中国传统文化的熏陶和北宋词人的感染，不由自主的无意识的喜爱写水，也擅长用水来抒幽情、显真意。

二、秦观的生长环境秦观生长在江苏高邮湖畔一个寒士之家。

这里水道纵横，湖荡棋布。

江南的秀水清新滋养了文明的沃土，陶冶了温雅聪慧的民情，赋予了少游一颗敏感纤弱的水一般的心。

这使得秦观更容易地靠近水，多写水，并将水作为心灵的依傍，水已经成为他重要的情感积淀的载体。

秦观年少时父亲便去世，家庭的无靠和生活的无奈，迫使他不得不过早地分担起养家的负担，常常一边读书一边劳动，其少年丧父给他的心灵造成创伤，且因为家庭的教育氛围从此失去平衡，而使他的性格发育形成了缺欠，少了一点阳刚之气，却多了一份阴柔成分，养成了这位淮扬才子忧郁、锐感、柔弱、哀婉的性情，以致于他笔下的水意象透射出人生的种种忧愁，也托出词人满心的哀凉。

秦观行香子的意象和意境

秦观行香子的意象和意境秦观的《行香子》真是一首让人忍不住想要深究的好词，里面的意象和意境都特别打动人心。

秦观的这首词就像一杯香茶，刚喝下去，满嘴都是那种清新和回味无穷的感觉。

词中描绘的那种自然景色，简直让人想立刻去趟桃花源。

想象一下，桃花满枝，香气扑鼻，春风一吹，花瓣就像雨一样飘落，那个画面，啧啧，真是美得不要不要的。

再说了，词中提到的“月明点滴”，那可不是一般的月亮啊，仿佛它在夜空中也在跟你调皮，闪烁着温柔的光芒。

总觉得秦观在这里不仅仅是在写景，更是在传递一种情绪，让人忍不住想要去感受那份宁静和优雅。

再来聊聊意境，哎呀，秦观可真是高手，他把内心的情感和外部的自然景色融合得恰到好处。

你看他提到的“山前水边”，这俩地方可不是简单的背景，简直是情感的载体啊。

他的心情就像那奔流不息的溪水，时而欢快，时而忧伤，像是在诉说着某段往事，真是让人心生共鸣。

每当我读到“风送梅花”，心里总会想起那些青春岁月，仿佛那时的我也是在风中追逐着什么，甜蜜又苦涩的感觉，没错，就是那种青春的悸动。

哎，岁月如歌，仿佛我们都曾在这样的风景里徘徊过。

词中还有一个很有趣的地方，那就是他的细腻描绘。

“细雨飘飘”这几字就能让人联想到那种轻柔的雨丝，像是母亲的手轻轻抚摸着你的脸庞，温柔又细腻。

你想啊，雨下在青石板上，发出那种“滴答滴答”的声音，简直就是自然的乐章。

秦观在这里可真是个小诗人，用他的笔调把日常生活中那些不起眼的细节变得那么生动，像一幅活生生的画卷。

每当我读到这里，心里就会想：“哎呀，这日子过得真是有滋有味呀！”再说他对爱情的描绘，真的是让人感同身受。

“愁眉锁眼”这个词用得太绝了，简直能让人想象出那种爱而不得的无奈。

每个人心中或多或少都有那么一段往事，那种爱恋的甜蜜和苦涩交织在一起，恍如春日的阳光透过树梢，洒下点点金色，却又带着几分阴霾。

秦观把这种复杂的情感写得淋漓尽致，简直让人忍不住想流泪。

爱就是这么一回事，甜蜜和痛苦总是相伴而生，就像那条流淌不息的小溪，永远在心底流淌。

论秦观词中的意象

论秦观词中的意象【摘要】诗言志，词抒情，在宋代时期，婉约派是宋词风格流派之一。

秦观，字少游，是北宋的文学家、词人，被推为婉约派的巨擘，学者称其淮海居士。

秦观少游作的《淮海词》一卷，清丽凄婉，纵观秦观一生，他感情较为细腻，思想较悲观，也曾年少气盛，但在仕途上遇到挫折后，便灰心丧气，因此也造就了他错综复杂的世界观。

秦观词现存八十首左右，其中大部分以闺思艳情入词，擅于将怀才不遇的苦衷写于艳情词中。

而意象是情思的一个载体，秦观在他的词作中赋予了意象的生命力，更生动地抒发了自己内心的情感。

关键词：意象分析；诗风；燕子；花1 燕子意象自古以来，鸟类意象常被用于诗词中，鸟类文化是中国古典诗词意象的重要组成部分，不同的鸟儿也被人民赋予了不同的意义。

秦观词中多用鸟类意象，带有凄凉哀婉的色彩，而鸟也被少游寄予了丰富的情感。

在大自然中，燕子总是成双成对的出现，总会激起人们想与恋人双宿双飞的情感，却也容易让人忆起离别的故事。

秦观词中大量地用到了燕子这一意象，常用来写美好的春光美景，以衬托自己浓烈的愁绪，也常用来写女子的思念之苦，词句含蓄轻柔，我们可以深深感受到少游落寞之心的苦涩，可想而知，作者对燕子这一意象是有着独特情感的。

秦观词笑令中的《灼灼》和《盼盼》都用到了燕子的意象。

从两首词的内容上看，都是写爱情中女子的相思之苦，抒发自己对爱人的无尽的思恋，和自己无尽的怨情。

《灼灼》中写美女灼灼和御史裴质的爱情故事，一句“肠断，绣帘卷，妾愿身为梁上燕”，而这一句化用了冯延已《长命女》中的“三愿如同梁上燕，岁岁常相见”。

长命女以燕子的双飞双栖为寓意，而秦观在这里从灼灼的角度，表达出想像燕子一样，常栖在裴质家的梁上，只求每天能看他一眼，灼灼却未提出愿与裴质永远在一起，从灼灼舞女和裴志御史的身份来说，灼灼在这段爱情里面是卑微的，却也是忠贞的，一句“愿为梁上燕”永远成了灼灼殷切的希望。

《盼盼》中集中写了盼盼在尚书死后独居燕子楼的孤寂生活，有《永遇乐》词咏曰：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。

秦观词中的春意象与水意象-文档

秦观词中的春意象与水意象作为我国传统抒情文学重要的审美对象，意象满蕴着作者的审美情感，也渗透着读者的审美领悟。

从词的意境来看，秦观的词凄美柔婉的意境，蕴含于独具表现力的意象之中：词人寄意于象，以象尽意，使物象与自我意识交织，情语与景语交融，传达出微妙但触人的心曲，蕴含着巨大的情感张力。

从词的言语来看，秦观词多语言流丽，为风格婉约纤细的柔美之作[2]，其词中的春意象细腻凄美，水意象嬗变哀婉，反映着秦词中较典型的风格和内涵，寄托着作者更真切、独到的情感，是值得进行细读的。

而秦观的难能可贵之处，更是在对春意象、水意象的普遍叙写的背后，将其中所蕴内涵和思想水到渠成地如同娓娓道来般叙说，真正做到言而有意，述景而不乏泛。

尤其当结合秦少游生平来赏析其作品，更不难感觉到少游词中典型的伤感情调相合于其不得志的宦游生涯，是他脆弱心灵的直接体现，也是他坎坷一生的真实缩影，并再现了北宋所有失意文人的命运。

一、春意象――含蓄蕴藉，托兴深婉春，是生命的象征，往往给人以希望和寄托所在之感。

而春光匆匆，又使人们感觉自然变化的无情，由此萌发出青春不再、理想消逝的生命悲感，不由将客观物象主观化并寄托于诗，从而诞生出饱含深情的意象。

“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。

”[3]四时变化的景物十分容易触动作者的情思，引起忧伤惆怅的感情，使得情意与物象渗透，并表现在作品中。

春光的流逝常易引起“美人迟暮”[4]之感，因为春的意象往往带有女性化的柔性心理，多为喜作闺音的婉约词人所钟爱。

秦观新型敏锐易感，自然对美丽的春景情有独钟。

《全宋词》收集的52首秦词中，“春”字出现了83次，其它与春天有关的词语如芳草、碧草、衰草、落红、飞红、残红、乱红、落英、红粉、桃李、柳、飞絮、风絮、东风、杜鹃、莺等共出现89处，“花”字出现了118次。

这些白描的写法语工而言赅练，所叙之境所体之情却远超于字面，诸如《好事近》[5]起首“春路雨添花，花动一山春色”两句，仅用十一个字就写出春路、春雨、春花、春山、春色等系列意象，传达出耐人寻味的意境。